Sin embargo, ahora que Rockstar ha lanzado un contenido descargable relacionado con muertos vivientes, no me queda más remedio que hablar de él. Está claro el porqué: juego alucinante + zombis = los 9,99 euros que con más alegría me he gastado en la PlayStation Store.

Lo primero que notaréis los que hayáis jugado al “Red Dead Redemption” es que, a pesar de reutilizar las localizaciones que ya conocíamos, “Undead Nightmare” se aleja bastante de la mecánica del modo principal. De hecho, hablar de un nuevo modo de juego sería quedarse corto. Corto como las minifaldas de las tripulantes de “Star Trek”. “Undead Nightmare” podría considerase un juego en sí mismo. Con sus seis o siete horas de duración sin contar el multijugador, es más largo que otros títulos de Playstation 3 que, para colmo de males, son insultantemente más caros. Pero no voy a mencionarlos, porque no quiero malmeter. *Cof*Uncharted*Cof*. Qué tos más tonta, ¿no?

Tras la primera media hora de juego, mi primera impresión fue excelente, lo cual suele ser una buena señal. No tan buena como la batseñal, pero buena al fin y al cabo. Enumeraré las razones:

• La voz del narrador me recordó a la de Vincent Price, con un punto de Patrick Stewart en “Pesadilla antes de Navidad”. Esto ayuda a crear ambiente desde el primer momento, porque el señor Price era el maestro del horror y del suspense. También interpretó al Cascarón en la serie de Batman de los sesenta, pero esto no es algo que uno incluya voluntariamente en su currículo. ¡KAPOW!
• En el modo principal, si guardábamos la partida después de cumplir nuestro penúltimo objetivo, solo podíamos jugar con Jack Marston, que tenía el carisma de un limón podrido; ya sabéis, ese al que cortamos una rodaja para ponernos un refresco de cola y luego se queda en la nevera muerto de risa el resto del año. Por suerte, en “Undead Nightmare” el protagonista absoluto es John Marston, y John Marston es el hombre. Como Clint Eastwood en la Trilogía del Dólar, pero con verborrea.

• Al principio del juego hay una escena familiar entrañable que refleja la que podría haber sido la vida de John Marston en un mundo mejor. Luego ocurre lo inesperado y su mujer y su hijo se convierten en no-muertos ávidos de carne humana. Dadas las circunstancias, John Marston se lo toma bastante bien. Otros reaccionamos con menos aplomo cuando se nos funde una bombilla, pero, claro, no todos podemos ser como John Marston. Por cierto, os habréis dado cuenta de que me encanta escribir John Marston. Probad en decirlo en voz alta. Es como una droga.
• Hay dos tipos de zombis: los que corren y los que no. Estos corren. Y vomitan, y cargan contra ti. Y se comen tus pipas. Perdón, tripas. El Dead Eye es necesario para salir de una pieza y la tensión puede paladearse en cada enfrentamiento.

• Como decía más arriba, “Undead Nigtmare” cuenta con un estilo de juego propio, muy diferente del modo principal. Parapetarse y disparar era la forma de sobrevivir a los frecuentes tiroteos de “Red Dead Redemption”. Aquí vamos de frente contra hordas de zombis desarmados a los que, básicamente, solo podemos matar disparando a la cabeza o volando en pedazos. Además, no podemos desperdiciar la munición porque no hay tiendas donde comprarla. Si se acaban las balas, tendremos que recurrir al fuego de la antorcha. Ahora imaginaos que os doy un palo y un mechero y os digo que bajéis a un sótano oscuro del que provienen gemidos lastimeros. No lo haríais, ¿verdad?
• La historia no se toma en serio a sí misma, riéndose del género de zombis al mismo tiempo que lo homenajea. Esto supone que la carga dramática del forajido chantajeado por el gobierno para hacer su trabajo sucio está más que superada. Let’s zombieparty!

Media hora de juego basta para darse cuenta de todo eso. Y luego se suceden las misiones: salvar pueblos de ataques zombi, purificar cementerios, cazar criaturas legendarias… Nada que no haga uno cuando se aburre en domingo.

Lo divertido es que aunque empezamos a jugar literalmente en calzones, iremos acumulando un formidable arsenal a medida que superemos nuevas misiones y liberemos ciudades de la opresión zombi. El paquete incluye armas creadas expresamente para “Undead Nightmare”, como la ya mencionada antorcha, agua bendita o, mi favorita, el trabuco, que revienta a los zombis utilizando como munición restos de otros zombis. ¿Puede haber algo más hermoso?

Otro de mis puntos favoritos de este contenido descargable son los cuatro Caballos del Apocalipsis, porque nada dice “épico” como cabalgar por el desierto mexicano a lomos de un corcel en llamas. Bueno, quizá ir montado en un unicornio que deja una estela de mariposas y arcoiris a su paso. Qué tontería, ¿no?

En conclusión, si os gustó “Red Dead Redemption” y os atraen las historias de zombis, os recomiendo esta compra.

Que tengáis un buen Día de Todos los Santos y también de los Difuntos. A modo de despedida, os dejo con una maravillosa pista de música del juego. Disfrutadla y hasta más ver.

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‘Red Dead Redemption’, análisis ficticio

El boicot hipócrita de ‘Left 4 Dead 2′

Left 4 Dead 2

Pasen y vean, damas y caballeros, la cena está servida y hay que darse prisa antes de que se desate y consiga escapar por piernas…

Introducción

Teniendo en cuenta las películas que he reseñado hasta ahora (todas de hace 20 años o más), se puede considerar que esta serie es de hace un rato, o como mucho de ayer mismo. Con esto quiero decir que me ahorraré el contextualizaros la historia de forma exhaustiva.

Simplemente apuntar que “Dead Set” pertenece a la nueva hornada de producciones de muertos vivientes que llevan unos años asaltándonos (con mayor o menor éxito comercial y calidad creativa) y que se centra en un fenómeno relativamente reciente: los reality shows. Alguno estará pensando “¿un Gran Hermano con zombies como concursantes?”. Bueno, no exactamente, aunque sería gracioso un programa así, viendo la noche de las nominaciones: “¡mamá, al que han expulsado le ha arrancado un brazo a la Milá!”…

La miniserie ha sido producida para el canal E4, la misma cadena que emite Big Brother en Reino Unido (país donde se ambienta la historia), de ahí que el nombre del programa sea el mismo, se haya usado una réplica exacta de la casa, se haya utilizado una de las expulsiones reales para rodar la de uno de los personajes e incluso la presentadora en la ficción sea la misma que en el programa de televisión, Davina McCall. Eso sí, todo con bastante poco presupuesto y mucha imaginación (aunque el resultado final sea, para mí, sobresaliente).

Consta de 5 capítulos de unos 25 minutos aproximadamente de duración, excepto el primero que es doble. Por tanto, puede verse del tirón como si se tratara de una película de 2 horas y media aproximadamente. Rebuscando algo de información extra, he descubierto que Cuatro comenzó su emisión el 15 de diciembre de 2009 a las 00:15. Yo la he visto en versión original y creo que merece la pena, aunque hablan un inglés tan chapurreado y coloquial que sin subtítulos no entendía ni jota.

Personajes

Kelly: una de las becarias de la productora y la única superviviente del equipo (sin contar a Patrick y a la ex-concursante Pippa), que se erigirá en heroína y la única cabeza medianamente amueblada dentro de la casa. Descubre como acabar con los zombies tras despachar a alguno de ellos e intenta poner sensatez entre los supervivientes a pesar de que éstos no le hagan demasiado caso. Cuando hay que trazar un plan y llevarlo a cabo, ella es la única que le echa valor para asumir los mayores riesgos, como cuando tiene que acercarse junto a otros dos concursantes hasta una farmacia cercana. Además, es el personaje con mayor trasfondo vital ya que presenciamos el desarrollo y desenlace de la historia sentimental que vive con su novio Riq.

Patrick: el director del programa, dueño y señor (o eso cree él) de todos los empleados que en él participan, concursantes incluidos. Se muestra arrogante, déspota, maleducado y prepotente a lo largo de toda la serie. Permanece aislado durante gran parte del tiempo junto a Pippa, hasta que consigue llegar al interior de la casa de Big Brother. Una vez dentro, su egoísmo y su habitual desprecio por los demás le hará provocar fuertes tensiones entre los supervivientes. Atención a la escena en la que ya no aguanta más y tiene que giñar dentro de una papelera.

Riq: el novio de Kelly, que recorrerá kilómetros de geografía británica infestada de no muertos para intentar reunirse con ella, a pesar de que al comienzo de la serie se les presenta en plena crisis de pareja a causa de una infidelidad de ella.

Alex: superviviente que Riq se encontrará en su camino. Bueno, más bien habría que decir que ella lo salva y que lo pone al corriente de la situación. Una mujer que no duda en despachar a los no muertos reventándoles la cabeza como un melón a escopetazos y cuyos consejos son de gran sensatez y utilidad…

Pippa: prototipo de concursante cabezahueca. Es más tonta que un zapato, lo que la lleva a preocuparse únicamente de lo que pensarán en el exterior de ella y a creer que lo que está pasando es una cosa pasajera que las autoridades resolverán de un momento a otro. Suelta reflexiones del tipo: “¿crees que los dedos de los pies tienen huesos dentro?”.

Space: especie de pandillero del sur de Londres, es el típico buscavidas espabilado y uno de los pocos que conseguirá, junto a Kelly, poner algo de orden dentro de la casa cuando el resto del mundo se venga abajo.

Marky: el “cachas” oficial del programa, también muy preocupado por lo que pensarán de él al otro lado del televisor. Será uno de los concursantes más activos en la lucha contra los muertos andantes, aunque más por hacerse el Rambo ante los demás que por auténtico valor.

Veronica: la rubia neumática que no puede faltar en un programa de este tipo y que proporciona la ración de carne desnuda necesaria para revolver hormonas y subir audiencias (y otras cosas también…). No obstante, no es tan tonta como pueda parecer a primera vista, y tiene un carácter de armas tomar.

Joplin: conocido por la audiencia como “Gollum” es aburrido, pedante y siempre intenta analizar cada incidente que se produce entre los supervivientes desde un punto de vista filosófico de lo más cargante. Como no podía ser de otra manera, es cobarde y además torpe (ya veréis por qué).

Angel: su participación no dura demasiado, aunque un accidente que sufre al final del episodio piloto será clave para el devenir del resto de concursantes.

Grayson: travesti muy mañoso que fuera del programa trabaja como enfermero y cuyas dotes son de gran ayuda dentro de la casa. Sus comentarios mordaces sobre las otras chicas de Big Brother no le han granjeado demasiadas amistades dentro de la casa.

Argumento

Comentaré un poco por encima el argumento, porque si no puedo meter algún spoiler que os chafe el visionado.

La serie echa mano de tópicos del género: se produce un incidente zombie de causas desconocidas (se baraja la posibilidad de un ataque terrorista, un experimento fallido, etc.), el Estado se ve desbordado por la situación y rápidamente se desmorona, se establece el “sálvese quien pueda”, hay una desinformación total por parte de los medios de comunicación (que rápidamente desaparecen), etc. A mi juicio, los dos aspectos más novedosos son la ambientación (un programa conocido por todos) y que la acción transcurre en apenas un par de días.

La serie comienza con una de las noches de expulsiones del programa Big Brother: los concursantes están nerviosos por saber quien se irá de la casa y el equipo de la productora está con los nervios de punta porque se trata de una franja horaria de máxima audiencia. Aquí ya conocemos a los protagonistas y sus problemas personales como Kelly, su novio Riq, el director del programa Patrick, Space, Pippa, Angel, Greyson, Veronica, Marky, Joplin y a la propia Davina McCall.

Durante esta gala, llegan noticias a los responsables del programa de que se están produciendo disturbios de origen desconocido. Poco tiempo después, los zombies llegan a los alrededores de la casa de Big Brother y ya os podéis imaginar: ¡bufet libre! Todos los miembros del equipo de Big Brother mueren, mientras que los concursantes se mantienen ajenos al lío dentro de la casa creyendo que el griterío de fuera es debido a la celebración de la expulsión. Tan solo consiguen salvar el pescuezo Kelly (que entra en la casa) y Patrick y Pippa, refugiados dentro de una sala de espera en las instalaciones del plató.

Tras estos acontecimientos, se irán sucediendo otros que conducirán al desenlace final. La verdad que esta frase me ha quedado bastante obvia, pero es que no quiero desvelaros nada más.

Lo mejor de la serie, para mí, es la psicología de los personajes y como la situación afecta a su comportamiento. Esto es algo bastante recurrente en películas del género, en las que un grupo de supervivientes se refugian en algún recinto. No obstante, en Dead Set conocemos a los protagonistas antes del incidente, por lo que sabremos como actuarán, aunque algunos de ellos nos sorprenderán. Hay que decir que el personaje más logrado es el del director del programa, Patrick: un trepa capaz de pisar a cualquiera con tal de sacar adelante su programa, que trata a sus empleados como esclavos y a los concursantes como simples objetos. Esto último, de todas formas, se lo tienen en parte merecido, ya que durante los minutos previos a la expulsión vemos como se comportan como auténticas alimañas entre ellos (algo que se puede ver en el Gran Hermano español a diario, si vuestro cerebro logra soportarlo antes de decir “adiós”).

A lo largo del metraje podremos captar la metáfora que se establece entre los zombies y los espectadores, incluso entre los zombies y los propios concursantes del programa: el comportamiento salvaje y descerebrado de muchos de ellos no se diferencia demasiado del de los no muertos (aunque éste también es un tema bastante manido en el género). Lo curioso es que, tratándose de una miniserie producida por los mismos responsables de Big Brother, al acabar de verla no sabremos si se trata de una crítica con bastante mala baba a su propio producto o de una autoparodia macabra. Vosotros mismos.

Valoración Final

No busquéis zombies romerianos aquí, éstos corren más que las señoras mayores en las rebajas. Es más, el estilo visual es similar al de “28 días después” y “28 semanas después”: acción frenética, colores fríos, imágenes sucias con mucho grano, violencia sin contemplaciones (ojo a la escena en la que le revientan a un zombie la cabeza con un extintor, no tiene desperdicio), etc. Cuando vemos a los concursantes a través de las cámaras, sin embargo, las imágenes están rodadas en vídeo, lo que nos ayuda a diferenciar “acción real” de “acción televisiva”.

Lo que sí podremos encontrar es referencias a filmes de Romero en las críticas que se hacen al gusto actual por los “realities”, la obsesión por la imagen y la fama, la falta de escrúpulos de aquellos que detentan el mando de la situación, las tensiones entre los supervivientes provocadas por su egoísmo, etc.

En definitiva, una buena miniserie no apta para ver con la abuela que creo que gustará a los aficionados al gore y a aquellos que sean capaces de rebuscar entre las vísceras que nos salpicarán en busca de dobles lecturas y críticas más o menos evidentes.

Fuentes

Dead Set (Wikipedia en español)
“Cuatro estrena la mini serie ‘Dead Set’, una invasión de zombies en Gran Hermano” en 20minutos.es
“Dead Set” en Partiendo de la Nada
Dead Set – Web Oficial
“Dead Set” en IMDb

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Left 4 Dead 2

No solo se trata del hecho de contar con cinco nuevas campañas oficiales, nuevos modos de juego o la posibilidad de usar armas cuerpo a cuerpo. En realidad la razón fundamental de esta calurosa acogida es que, entre todos los que disfrutamos el primer juego, nuestra sed de juegos de zombies es inagotable. Y más si es en un FPS tan bien llevado a cabo como éste.

Así pues, “Left 4 Dead 2″ continúa y amplía la fórmula ya probada en el título original. No decepciona, eso es evidente, pero ¿cómo queda situada esta secuela en comparación con su primera entrega?

Otra visión del apocalisis zombie

Lo cierto es que no puedo decir que “Left 4 Dead 2″ me guste más que el juego original. Tampoco menos, ojo. Simplemente, son dos juegos mucho más diferentes de lo que parece en un principio, al menos en lo relativo a su desarrollo. El primer “Left 4 Dead” es un título mucho más táctico, en el sentido de que recompensa enormemente a los jugadores que son capaces de permanecer juntos y coordinados y se repliegan rápidamente a la esquina o recoveco más seguro para aguantar una horda cuando llega el momento.

En “Left 4 Dead 2″, una de las intenciones de Valve era acabar con este tipo de jugadores (entre los que debo reconocer que me incluyo) y obligarles a estar en movimiento en todo momento. Para ello se han añadido nuevos tipos de infectados que cumplen esta función, como el Spitter, que escupe un ácido corrosivo y nos obliga a abandonar rápidamente nuestra posición si no queremos que el líquido merme nuestra salud rápidamente.

Y lo cierto es que lo han conseguido. Y con nota. Se acabó el quedarnos plantados en una esquina aguantando la oleada. Los nuevos tipos de infectados y la mayor abundancia de estos hacen que el grupo se separe con más frecuencia de la que desearíamos y dificultan aun más la tarea de supervivencia. Aunque quizá tenga que ver que se ha elevado notablemente la dificultad del juego, y ahora el modo de dificultad “Normal” está casi al mismo nivel que la dificultad “Avanzado” de la primera entrega. O al menos esa es la impresión que da.

Pero no solo los nuevos infectados (que se suman al elenco de los ya existentes) contribuyen a mantenernos en movimiento. Por otra parte, muchos de los crescendo events requieren ahora estar en movimiento, ya que tenemos que correr a apagar una alarma si no queremos que siga sonando y atrayendo a más zombies. En la primera entrega, la alarma se apagaba sola pasado un tiempo, y solo teníamos que contener la oleada hasta entonces.

Ahora no tendremos esa suerte, y más de un compañero se quedará en el camino en una de las frenéticas carreras a las que nos someterá el juego, siendo especialmente destacable la que tiene lugar en lo alto de cierta montaña rusa…

Principales novedades

“Left 4 Dead 2″ está ambientado en un momento temporal indeterminado, pero posterior al de “Left 4 Dead”. Mientras en el primer juego asistíamos a las primeras semanas de la infección que ha convertido a gran parte de la población estadounidense en zombies, en “Left 4 Dead 2″ la infección se encuentra más avanzada, algo que podemos saber por las mutaciones que han sufrido los infectados ya conocidos: Smoker, Hunter y Boomer, que muestran un aspecto aún más repugnante si cabe.

En esta ocasión la historia vuelve a girar alrededor de cuatro supervivientes, aunque son distintos a los de la primera parte y su aventura tiene lugar en un lugar geográfico diferente: el suroeste de los Estados Unidos. En concreto, el grupo de supervivientes está compuesto por Coach (un viejo entrenador de fútbol que actualmente trabaja como profesor) Ellis (un chaval que trabajaba como mecánico) Nick (un fanfarrón aficionado a las apuestas) y Rochelle (la reportera de un canal de televisión enviada a cubrir el incidente).

La prometida inclusión de “más historia” en el juego es algo que se ha quedado en parte en el tintero. Y aunque es cierto que ahora se observa mayor progresión en los personajes, y que sus diálogos relatan retazos de lo ocurrido entre campaña y campaña, lo cierto es que alguna que otra cinemática extra no habría venido mal.

Como detalle, destacar, por ejemplo, que en la primera campaña nuestros personajes aún no se conocen, así que en algunos de sus diálogos se dedicaran a presentarse entre sí. Asimismo, tampoco conocen a los infectados especiales, y en lugar de llamarlos por los nombres que ya conocemos (Smoker, Hunter, Boomer…) les pondrán apodos como “lenguas”, “saltarín” o “gordito”.

Los nuevos infectados son tres: el Jockey, un enano jorobado que salta sobre las espalda del superviviente y lo aleja del grupo; el Charger, un infectado con un brazo sobredimensionado que “cargará” contra los supervivientes y la Spitter, que escupe un ácido corrosivo muy peligroso. Aparte de la versión femenina del Boomer, que tiene básicamente las mismas habilidades que su homónimo masculino.

En cuanto a los viejos infectados, aparte de las mutaciones en su aspecto, siguen actuando de la misma forma con excepción de la Witch, que ahora recorrerá los escenarios durante el día, en lugar de quedarse quieta sollozando en el mismo punto.

Por último, para completar el plantel, ahora además de los infectados comunes tendremos a los “no tan comunes”, una serie de infectados algo más resistentes que varían según la campaña: agentes de la CEDA infectados, con su traje ignífugo que de poco ha servido a la hora de evitar que se conviertan en zombies; payasos zombie, que atraen a la hora con el ruido de sus zapatos; zombies recubiertos de barro (difíciles de ver en zonas pantanosas y zombies con traje antidisturbios, policías enviados para contener la infección que terminaron también infectados.

Por último, hay que mencionar, además de las armas cuerpo a cuerpo, la solución a una de las quejas más recurrentes de los jugadores: el escaso arsenal de la primera parte, que aquí se ha visto aumentado notablemente con un buen puñado de nuevas armas. No obstante, la mayoría de ellas son bastante malas, y yo personalmente siempre acabo recurriendo al viejo y fiable rifle de asalto M16 o, en su defecto, a la nueva AK-47. Aunque eso sí, si puedo hacerme con una katana, la prefiero como arma secundaria a las clásicas dos pistolas o a cualquiera de los nuevos revólveres (como el potente Magnum).

A esto hay que sumar otros añadidos como, por ejemplo, las granadas de vómito de Boomer, más prácticas de lo que parece, o el desfibrilador, que podemos usar para revivir a un compañero muerto sin tener que esperar a que nazca de nuevo en un armario de rescate. Y, por supuesto, no hay que olvidar la mención a la motosierra, que a pesar de su escaso tiempo de vida (la gasolina se acaba en seguida) es un arma realmente potente.

Nuevos modos de juego

A los ya conocidos modos de Campaña, Versus y Supervivencia, se unen dos modos de juego nuevos: el modo Realista, que es un nivel de dificultad superior en el que los zombies serán aún más difíciles de matar, y el modo Búsqueda (Scavenger, en inglés), que es para mi uno de los mejores añadidos de esta entrega.

En este último modo de juego, que podríamos considerar un Versus modificado, los jugadores asumiran por turnos el papel de superivientes e infectados. La tarea de los primeros será llenar un generador con latas de gasolina diseminadas por el escenario. El equipo que recoja más latas será el vencedor de cada ronda.

Frente al modo versus, en el que teníamos prácticamente que perseguir a los supervivientes, aquí lo divertido es que todo gira alrededor de un único escenario, por lo que la planificación de estrategias es más elaborada y, en general, este modo de juego se convierte en mi favorito personal para una partida rápida.

Por otra parte, el modo Versus ha sufrido algunas mejoras en cuanto a la presentación de la puntuación, pero permanece prácticament idéntico (con la salvedad de que ahora también podemos controlar a la Spitter, el Jockey y el Charger, claro está).

Comparación con la primera parte

Lo primero que sorprende al comparar ambas entregas es lo distintos que son los dos juegos. Aunque en un principio y vistos desde fuera parecen casi idénticos, lo cierto es que las diferencias son más que las similitudes. Aunque son diferencias de las que no se perciben en un primer vistazo, sino pequeños detalles que, juntos, configuran un tipo de juego diferente.

La primera entrega es más táctica y reflexiva, y muchas veces la mejor forma de superar ciertos tramos es saber exactamente donde aguantar cada oleada. Esta segunda parte, por contra, es mucho más frenética y prima más el “salvese quien pueda”, sobre todo cuando se desencadena uno de los crescendo events antes mencionados.

Asimismo, las diferencias en la ambientación también pesan más que de lo que parece. El primer juego, además de transcurrir íntegramente de noche, opta por entornos más comunes como ciudades, pequeños pueblos, granjas, caminos rurales… lo que le da un tono más cercano y realista. En la segunda entrega, por contra, prima más el espectáculo, y los escenarios elegidos hablan por si solos: un centro comercial, un parque de atracciones abandonado, un pantano, un pueblo anegado por una tormenta o incluso un cementerio encantado harán las delicias de los jugadores.

En cuanto a la inevitable pregunta de si el juego es mejor o peor que la primera entrega, lo cierto es que no puedo contestarla, ya que ambos me gustan por igual. Aunque eso sí, las armas cuerpo a cuerpo de esta segunda parte, que no dejan de ser un factor anecdótico en el conjunto total, son todo un acierto.

Esto queda patente sobre todo en ciertos modos de juego en los que un tiro mal disparado puede perjudicar, y mucho, a nuestros compañeros, como el mencionado modo Búsqueda. Si una oleada de zombies nos acorrala, nada como desenvainar la katana y armar una buena carnicería, no vayamos a pegarle un tiro por error a una lata de gasolina en nuestro frenesí aniquilador.

En definitiva, una segunda parte diferente, que se gana por derecho propio la consideración de secuela (y no mera expansión, a pesar de las críticas iniciales) y que trae de vuelta el apocalipsis zombie a nuestras pantallas. Por mi parte, que así siga siendo cada año. Me despido dejándoos con la espectacular intro del juego, que sin duda lo vende de manera inmejorable:

Para más detalles sobre el juego os remito a mi artículo en VidaExtra: ‘Left 4 Dead 2′, Todo lo que necesitas saber.

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‘Left 4 Dead’ tendrá película

Left 4 Dead

Si estáis acostumbrados a ver buen cine, películas de autor cargadas de mensajes trascendentes y obras maestras exquisitamente narradas, fotografiadas, etc., ya podéis dejar de leer e iros a arreglar de una vez por todas ese grifo que gotea.

La película que os presento a continuación es el resultado de meter en un tarro y agitarlo sin brío a unos cuantos zombies, poco dinero y un director nada inspirado tras la cámara.

Pasen y vean, damas y caballeros…

Introducción

Estamos en el año 1979. Dawn of the Dead (Amanecer de los Muertos) de George A. Romero arrasa en las taquillas norteamericanas. Su coproductor, el italiano Dario Argento, se trae la película a su país, hace un nuevo montaje y la distribuye con el título de “Zombi” por toda Europa (repitiendo el éxito de recaudación). Allí mismo, en Italia, tres productores pretenden aprovechar el tirón de las películas de muertos vivientes, así que encargan un guión con esta temática. Le ofrecen el rodaje a Enzo Castellari pero éste, viendo el percal, les pide un pastón. Por tanto, no les queda más remedio que echar mano de Lucio Fulci, que pasa por estrecheces económicas y se hace cargo del proyecto por cuatro duros. Finalmente, la película se estrena como “Zombi 2″, con la intención de ser una secuela no oficial del original de Romero. Antecedentes del top-manta…

Los personajes

Antes de que os destripe la trama, echemos un brevísimo vistazo a los protagonistas de la misma:

Peter West (Ian McCulloch): como Robert Redford en “Todos los hombres del presidente”, pero de garrafón y con coronilla. Es el periodista que investiga la trama y que intenta aprovecharse de la aflicción de la chica. Siendo uno de los actores sobre los que recae el peso de la trama, se le agradecería más implicación en la misma. Chicas, si buscáis un héroe de acción, os habéis equivocado de hombre. Es tan aburrido que ni siquiera se lo comen los zombies (seguro que sabe soso).

Diana Bowles (Tisa Farrow): parece que no tiene ni voz ni voto, simplemente se deja arrastrar por lo que le dice su nuevo amigo Peter. Incluso cuando le recomienda simular un revolcón para que un policía no les arreste. Cumple a la perfección con el tópico papel de personaje florero que no sirve para nada más que gritar y meterse en líos. Sinceramente, creo que podrían haber aprovechado un poco más los recursos interpretativos de esta chica. Por cierto, es la hermana de Mia Farrow.

Dr. David Menard (Richard Jonhson): se pasa toda la cinta con cara de amargado. Y no es para menos, porque se le mueren los pacientes uno tras otro. Se niega a abandonar la isla hasta que no encuentre una cura a la enfermedad, lo que al final le acaba costando la vida (de una manera ciertamente curiosa, por cierto). Su dedicación es loable, aunque yo no pondría mi vida en manos de un matasanos que se despierta tirado sobre las rocas con una botella vacía en el regazo.

Brian Hull (Al Cliver): pelazo setentero y barba vikinga para otro personaje relativamente importante dentro de la trama pero cuyo intérprete ofrece nulos recursos dramáticos y unos reflejos muy malos al volante. Podrían haberlo sustituido por un mono capaz de abrir nueces con un sacacorchos y el resultado habría sido mucho más lucido. Si es que incluso se deja morder de una forma ciertamente lamentable… Sin duda, una de las interpretaciones más olvidables del film.

Susan Barrett (Auretta Gay): pareja de Brian y doble de Eva Nasarre, se dedica a bucear desnuda y a gritar como si le fuera la vida en ello. En cuanto ve a al primer zombie, se deja comer. Al igual que su compañera Diana, no ayuda demasiado a lo largo de la cinta. ¿El director era un poco/mucho machista? Os apuesto 100 € a que sí, a ver quien gana. Eso sí, protagoniza parte de una secuencia acuática que más adelante describo y que no tiene desperdicio.

Paola Menard (Olga Karlatos): mujer del Dr. Menard, tiene 2 apariciones breves. Durante la primera, para echarle la bronca a su marido por estar en una isla plagada de zombies (vosotros también lo haríais, ¿no?). La segunda, para morir devorada. Como es la guapa de la película, solo puede salir completamente desnuda en la ducha o vestida con vaporosos camisones de seda transparente. No hay término medio. Ay, Fulci Fulci, en que estarías pensando…

El argumento

La película comienza con un hombre armado de un revólver que le vuela la cabeza a un bulto con forma humana envuelto en una sábana. Toda una declaración de intenciones, ¿no creéis? Tras unas enigmáticas palabras del hombre y los títulos de crédito, vemos como un barco sin tripulación llega a la deriva a la bahía de Nueva York. Cuando dos policías entran en la nave, ven que está todo hecho una guarrada y son víctimas del ataque de un zombie bastante grimoso. Al fondo, el skyline de la capital del mundo.

Ya os estáis imaginando la ciudad llena de estas criaturas y a los habitantes corriendo como pollos sin cabeza para proteger sus vidas… Nada más lejos de la realidad, pues el grueso del film a pesar de hacer referencia a Nueva York en su título, transcurre en ¡una isla del Caribe! Esto es publicidad engañosa y lo demás son chorradas. Ello se debe a dos causas: en primer lugar, el guión original se ambientaba exclusivamente en el Caribe, pero para aprovechar el tirón de “Dawn of the Dead” se añadieron las secuencias urbanas una vez escrito (por eso quedan como dos pegotes sin sentido en el metraje final); en segundo lugar, en España fue en el único país en el que el título hace referencia a la ciudad de Nueva York. Pero volvamos a la trama…

La Policía localiza a la hija del dueño del barco, Diana Bowles, y ésta les cuenta que su padre fue a ver a un amigo a una isla de Santo Domingo hace cosa de un mes. El periodista Peter West se acerca hasta el puerto para investigar el caso, y se mete en el barco por la noche. Allí encuentra a Diana, y rebuscando se hacen con una carta en la que su padre explica que ha contraído una extraña enfermedad y está siendo utilizado como cobaya. Ante lo raro del caso, deciden ir hasta la isla de Matool (República Dominicana), a la que se hace referencia en la misiva. Peter se lo cuenta a su redactor y parten de inmediato.
Una vez allí, encuentran a dos turistas (Brian y Susan) que acceden a llevarlos en barco hasta la isla, a pesar de que saben que hace un año que está maldita (recordad este dato).

En la isla de marras, el Dr. Menard discute con su mujer Paola sobre la situación: la isla está infestada de muertos vivientes. A mitad del griterío, el doctor se tiene que ir porque ha aparecido otro enfermo, y la pobre Paola se agarra a la botella para ahogar las penas.

Tras una escena en la que el Dr. Menard analiza una muestra de sangre, llega el ¡momento tetacas! Y es que en el barco, a Susan le han entrado ganas de bucear entre el coral y lo hace ayudada de un gorro de baño, un tanga de hilo dental y una bombona de oxígeno. Así, sin venir a cuento. Vamos, como en los primeros años de Telecinco. Pero atención, porque esto hila con la escena más tonta de la película: mientras Susan bucea en el mar cristalino, un tiburón (sin dientes, por cierto) se le acerca. Ella escapa y se refugia tras una roca pero, para su sorpresa, un zombie submarino intenta morderla. Susan escapa de nuevo y el tiburón se intenta merendar al muerto viviente, el cual se defiende a mordiscos… Ahora tenéis los ojos como platos y un gran signo de interrogación sobre vuestras cabezas.

De vuelta a la isla, asistimos al segundo momento tetacas (estamos en la Italia de finales de los 70, recordad). Paola se está duchando en su casa, mientras su cuerpo se ve reflejado entero en tres espejos para que no nos perdamos ningún detalle. La cámara subjetiva la observa tras la ventana y se escucha una respiración pesada. ¿Pero los muertos respiran? Se escucha crujir la tarima de la casa, y ella se refugia en la habitación. Hay que reconocer que esta secuencia sí que da algo de canguelo (al contrario que el resto de la cinta). Los muertos no se paran ante nada y consiguen romper la puerta, llegando a la escena más famosa de la película: el empalamiento ocular de Paola con una astilla de la propia puerta. Verlo para creerlo.

Peter, Diana, Brian y Susan llegan a Matool con la hélice averiada, y para pedir ayuda se dedican a tirar bengalas. El Dr. Menard acude a buscarlos, mientras sus ayudantes entierran a todos los muertos (cuya cabeza ha sido previamente “tratada”). De vuelta, el doctor le explica a Diana que su padre venía a verlo de vez en cuando, y que enfermó. Le pidió que lo tirara al mar una vez muerto y que le hiciera llegar la carta a su hija. Ante las preguntas de Peter, les cuenta que el origen de todo parece estar en el vudú practicado por un hechicero local.

A la llegada al poblado, un amigo del doctor está hospitalizado por un ataque zombie, así que éste se queda para tratarlo tras haberle pedido a las cuatro fichas de parchís que vayan en busca de su mujer Paola. Cuando llegan a la mansión, se encuentran a la chica… a trozos. Así que deciden huir. De vuelta al poblado, un zombie se les cruza en el camino, Brian da un volantazo y se van al carajo (Peter se hace pupa en la tibia y cojea). Tienen que volver a través de la selva, con un herido y escuchando los tambores y cánticos tribales de fondo. Y aquí llega otro momento absurdo: sabiendo que los están persiguiendo muertos antropófagos, ¡se paran a descansar! No solo eso, ¡Peter le pide perdón a Diana por meterla en ese embrollo y se empiezan a dar arrumacos! ¡¡Encima de las tumbas de antiguos conquistadores españoles!! Marranos… Claro, que se dan cuenta de esto tarde, cuando unos brazos putrefactos empiezan a agarrarlos. Brian acude en su ayuda dejando sola a Susan, la cual muere a manos (mordiscos, más bien) de otro zombie-conquistador.

Consiguen llegar a la iglesia, donde se refugian. Comienza el asedio. Primeros planos penosos de los zombies (algunos tienen un maquillaje malísimo, incluida una zombie con estrabismo). Los restantes supervivientes se atrincheran en la iglesia. Brian le pregunta al Dr. Menard qué son realmente los zombies, y éste le cuenta que hace 3 meses (¿pero no habíamos quedado antes en un año?) un pescador dijo ver a su mujer merodeando por la aldea a pesar de llevar muerta dos años.

Rodeados, comienzan a fabricar bombas incendiarias con gasolina justo en la sala donde yacen los cadáveres de los que aún no han recibido el disparo en la cabeza (menudo descuido). Cuando el doctor se va a otra habitación a buscar una escopeta, uno de estos cadáveres le ataca y le muerde en la cara ¡matándolo solo por haberle mordido el moflete!

Las barricadas ceden y no les queda más remedio que empezar a tirar las botellas de gasolina dentro de la propia iglesia. Esta escena ya es un despropósito de lo mal resuelta que está. Como todo está en llamas, tienen que huir del edificio por su parte trasera, encontrándose con unos cuantos zombies a los que tumban. Brian, además, se topa con su esposa Susan (zombificada), la llama por su nombre y se queda mirando para ella (¡¡pero si sabes que es una de ellos, para que te paras!!). Le muerde, claro… La iglesia arde por completo.

Llega el día siguiente, y los supervivientes consiguen llegar al barco. Con el motor al mínimo, deberían poder arrivar a la isla habitada más cercana. Brian está muy enfermo y finalmente muere. Deciden encerrarlo en el camarote de proa, para llevarlo a Nueva York y que allí resuelvan el enigma de la enfermedad.
Cuando ponen la radio para hacer el viaje más ameno, escuchan en las noticias que la ciudad está tomada por los zombies y que la Guardia Nacional no puede controlar la situación.

En la última escena, unos cuantos zombies transitan por la parte superior del puente de Brooklyn, mientras se oye el claxon de los coches. Sin embargo, se aprecia como debajo de ellos el tráfico es fluido en ambos sentidos… No hubo presupuesto ni para cortar el puente durante un rato…

Valoración final

Interpretaciones planas, topicazos, malos maquillajes, escenas de acción pésimamente resueltas… Vamos, una joya. Podría salvarse si la historia fuera un poco más original y con más ritmo, pero ni eso. Lo mejor, por decir algo, son la escena en la que muere Paola Menard y la música en general. A esta cinta o se la ama con locura o se la odia con todas las ganas del mundo.

Para los que no hayáis visto nunca películas de este tipo (me refiero a series Z), tengo la teoría de que el montaje lo hacen tipos borrachos metiendo tijeretazos al azar; por eso las transiciones entre secuencias son tan bruscas, por no decir directamente que no tienen sentido. En el caso que nos ocupa, la música no llega a cumplir su objetivo porque cuando consigue crear algo de suspense y atmósfera, ¡zas!, la cortan y a otra cosa mariposa.

¿Dónde está la llave inglesa? Me voy a arreglar el dichoso grifo.

Fuentes

“Zombi 2″ en IMDB
Lucio Fulci (Wikipedia en español)
“Nueva York bajo el terror de los zombis” en Abandomoviez
“Nueva York bajo el terror de los zombies” en Aullidos.com

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