Una extraña enfermedad se ha adueñado de las consolas modernas de sobremesa, a su lado la gripe A es poco más que un resfriado común (bueno, de hecho eso es exactamente la gripe A). Las cifras concretas son difíciles de precisar, pues cada día surge un nuevo estudio que viene a desmentir o actualizar los resultados del anterior. Lo que parece claro es que Xbox 360 ha sido la más afectada, siendo el principal síntoma un enrojecimiento muy localizado. En segunda posición se encontraría Playstation 3, en la que la enfermedad se suele manifiestar en forma de erupción amarillenta. Wii, pese a ser el sistema técnicamente menos potente de la actual generación, ha sido la única que ha logrado mantenerse dentro de unos niveles de contagio razonables, aunque no por ello ha dejado de mostrar algunos síntomas.

La triste realidad

Símiles víricos aparte, el porcentaje de averías en PS3 y 360 (sobre todo esta última según la mayoría de estudios al respecto) es inaceptable. Pero ojo, no por el hecho de que las consolas se estropeen, pues al fin y al cabo, como todo electrodoméstico, están condenadas a averiarse algún día. El problema es que muchas de estas máquinas dan fallos a una edad muy temprana, contando así con una esperanza de vida media incompresiblemente breve.

En las primeras generaciones de consolas no asistíamos a este aluvión de estudios estadísticos sobre los errores de hardware, sencillamente porque su número no los justificaba, eran anecdóticos. Los reseteos de Dreamcast y la primera hornada de lectores de PS2 hicieron saltar unas alarmas que hoy día suenan con más fuerza que nunca.

La defensa Chewbacca

Los fabricantes actuales se defienden arguyendo que sus servicios de reparación funcionan con una agilidad ejemplar, lo cual sin duda es de agradecer, pero es lo mínimo que pueden ofrecer. Verdaderamente la mejor asistencia técnica que el consumidor puede recibir es aquella que nunca se presta, porque el producto vendido es de calidad y no la necesita.

Otra de las defensas es reconocer que efectivamente los modelos antiguos de la consola daban fallos, pero que en los actuales se han corregido gracias a la incorporación de nuevos componentes o procesos de fabricación. Este tipo de argumentos demuestran un escaso interés por el cliente que ya ha comprado la consola, siendo el principal objeto de preocupación el cliente potencial.

Hoy en día adquirir la primera hornada de una consola implica pagar más por un aparato de menos prestaciones, más voluminoso y que tiene una mayor probabilidad de posibilidades de averiarse. La tecnología es así, todos lo sabemos, lo último es más económico y mejor, pero ello es perfectamente compatible con ofrecer planes renove atractivos a los compradores de los modelos iniciales.

No sólo consolas

Pero no es el hardware de sobremesa el único que ha aumentado su índice de error en el mundo del ocio electrónico. Cada vez un mayor número de videojuegos requiere de actualizaciones posteriores para solucionar bugs y fallos que nunca deberían estar presentes en un software finalizado y puesto a disposición del gran público. Es comprensible que las empresas tengan unos plazos que cumplir, pero lo que no debe ser nunca aceptable es que una vez alcanzada la fecha tope, si el producto no está en plenas condiciones, sea igualmente puesto a la venta con la idea de subsanar más adelante los errores que pueda tener mediante parches (en el caso de software) o reparaciones (si hablamos de hardware).

Algunos fabricantes, desarrolladores y distribuidores se han dado cuenta de que, por muy mal que lo hagan, siguen vendiendo, y como consecuencia de ello le han perdido el respeto al mercado. Si desconocen los problemas de su producto antes de ponerlo a venta porque no han realizado los estudios y tests previos necesarios, estamos ante unos incompetentes, y si por el contrario sí que saben de ellos, me atrevería a calificarlos directamente de estafadores.

Creo que todos tenemos claro y aceptamos que el fin de una empresa privada es ganar dinero. El problema se produce cuando las mismas tratan de maximizar los beneficios a costa de la excelencia de los componentes de sus productos, el rigor de los controles de calidad o las subidas injustificadas de precio en determinadas zonas (conversión euro-dólar, que esa es otra…). Quizá sería bueno que todos reflexionáramos acerca de hasta qué punto nos estamos convirtiendo en apóstoles de estas grandes compañías, a las que seguimos defendiendo y comprando pese a los abusos que muchas perpetran.

¿Qué opináis vosotros? ¿Es esta forma de tratar al comprador? ¿Somos en cierto modo los consumidores culpables por nuestra pasividad o inercia? ¿Nos están inoculando soma sin que nos demos cuenta? ¿Hay algo que podamos hacer al respecto?

Fuentes

“Wii es la consolas más fiable y Xbox 360 la que más falla” en Vidaextra.com
“Videoconsolas de hojalata” en Pixfans.com

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De todas formas, el primero es un contenido extra del segundo, así que si éste no os gusta, como mucho habréis perdido unos 50 euros, que es lo que costaría “El Cetro de los Reyes” si le restásemos el precio que tenía el “Fate of Atlantis” cuando Activision lo reeditó hace dos o tres años. Además, en mi caso, si no me hubiera gastado ese dinero en este juego, probablemente habría acabado haciéndolo en el cómic de “Batman: Año Uno”, un disco de Mötley Crüe y 102 rollos de papel higiénico. Qué bien me hubiera venido ese papel higiénico.

No sé, puede que esté siendo demasiado duro con LucasArts. Al fin y al cabo, “El Cetro de los Reyes” es lo más cercano a las pelis de Indy que he experimentado en un videojuego. El problema es que la ejecución es un poco desastrosa. Y al decir “un poco” estoy siendo tan generoso como cuando Spider-Man se dejó ganar por el doctor Octopus para salvar Nueva York. En realidad, parece que los conceptos y fundamentos del juego hubieran sido concebidos por un grupo de amantes de las cintas de Indiana Jones, y luego hubieran dejado su elaboración y desarrollo a un equipo de monos retrasados dirigidos por un pisapapeles. Puede que esto tenga que ver con el hecho de que inicialmente el juego iba a salir para PlayStation 3 y Xbox 360.

Nuestra historia comienza en 1939, un año después de “La Última Cruzada”, y gira en torno a la búsqueda de un reliquia religiosa; algo mucho más interesante que, por ejemplo, un cráneo extraterrestre de cristal, por decir la primera chorrada que se me pasa por la cabeza. El MacGuffin en cuestión es el bastón de Moisés; ya sabéis, aquel que se transformaba en serpiente, separaba las aguas y potenciaba la magia Fuego++ en un 20%. (Para más información sobre Moisés, leeos mi artículo sobre la película “Los Diez Mandamientos” y su segunda parte; no aprenderéis casi nada, pero es gratis.)

La búsqueda del bastón nos llevará por todo el Globo, desde Sudán hasta Nepal, pasando por San Francisco, Panamá y Estambul, y, por último, subiremos a bordo del Odín, no el dios nórdico, sino el Zeppelin nazi que sale en la imagen de arriba. En lo que a localizaciones se refiere, poco más que añadir, salvo que los escenarios son increíbles y su diseño nada tiene que envidiar al de las producciones cinematográficas de Lucas y Spielberg. Con diferencia, el mejor apartado del juego.

En cuanto a la acción, “El Cetro de los Reyes” reúne y homenajea al mismo tiempo casi todos los elementos que hicieron de la trilogía original un clásico. Hay peleas a puñetazo limpio, tiroteos, trampas mortales, persecuciones… Tomemos como ejemplo la primera pantalla del juego:

Indiana está cruzando un puente colgante cuando una araña enorme desciende del techo. El docto profesor, que ha superado trances mucho peores, sonríe socarronamente y fríe al arácnido con su antorcha. ¿Problema resuelto? ¡No!, porque cientos de arañas corretean ahora hacia él desde otro lado del abismo. Rápidamente, Indy se da la vuelta, dispuesto a emprender la huida, pero se topa con otra marabunta arácnida. Atrapado entre la espada y la pared, Indy utiliza la antorcha para defenderse, con la mala fortuna de que acaba prendiendo accidentalmente fuego al puente, que comienza a tambalearse. Indy echa a correr con todas sus fuerzas mientras el puente se desprende y, en el último segundo, salta y consigue aferrarse al borde del risco. En efecto, puro Indiana Jones, y todo ello, además, magistralmente ambientado gracias a la banda sonora de John Williams, que, salvo error por mi parte, incluso incorpora algunos de los temas de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”. En mi modesta opinión, es lo mejor que se ha oído hasta la fecha en un videojuego de Indiana Jones.

Hasta aquí, lo bueno. Ahora, como decía aquel general gungan, es la hora del dolor.

Supongo que podría decirse que los gráficos están bien para una PlayStation 2, pero, lo que es yo, si me compro un juego para una videoconsola de nueva generación, aunque sea la Wii, lo primero que espero es que sea visualmente impresionante y no solo aceptable. Cuando analizo un juego que ya tiene sus añitos, como “Solstice” o “Monkey Island 2″, no suelo prestar mucha atención al apartado gráfico (las frases “revolucionario para su época” o “cumple su cometido” son muy socorridas); pero aquí es una cuestión de expectativa. Y no se puede comparar un “Ninja Blade” o un “Resident Evil 5″ con esto:

Bueno, se puede, pero no se debe. Es como si Hugh Jackman y yo participásemos en una subasta de solteros. El pobre Hugh no tendría nada que hacer y yo me sentiría muy mal por él. Porque ya está casado.

De todos modos, no voy a ensañarme por una cuestión menor. Puede que los Sims tengan más polígonos y texturas que Indy, pero al menos el diseño de los escenarios está muy currado. Y perdonad que me agarre a esto como a un clavo ardiendo. ¿He mencionado ya que me gasté 60 euros en este juego?

El desarrollo de las pantallas es completamente lineal, si bien alterna fases de todo tipo. Hay momentos de “exploración”, en los que tendremos que usar nuestra pericia y habilidad con el látigo para avanzar, y que se intercalan con algunos puzzles no demasiado complicados; quick time events, que, al parecer, son la última moda en videojuegos; y peleas en plan beat ‘em up, en las que, para derribar a los malos, podremos utilizar tanto nuestros puños y nuestro látigo, como casi todo lo que no esté pegado al suelo, desde botellas y bolas de billar a llaves inglesas y palas, pasando por métodos de matar más sofisticados, como tirar armarios, estampar a la gente contra un acuario o soltar cabras. Los videojuegos necesitan más cabras.

Junto a estas fases, tenemos también tiroteos y persecuciones. La mecánica de los primeros es la propia de un shooter cualquiera: nos parapetamos de forma automática tras alguna caja o roca colocada estratégicamente y nos levantamos para disparar contra nuestros enemigos. También podemos utilizar elementos del escenario a nuestro favor, como barriles de gasolina, cajas de fuegos artificiales o tanques de agua. Las persecuciones, por otro lado, pueden ponernos a los mandos de una avioneta o incluso a lomos de un elefante.

Si estáis pensando “¡Guau! Con tanta variedad este juego tiene que ser increíble”, estáis parcialmente equivocados. Solo debería serlo. Porque, como trataré de haceros comprender a lo largo de este artículo, “El Cetro de los Reyes” es como un espectacular deportivo con las ruedas cuadradas.

El primer problema serio es que los controles no responden todo lo bien que deberían. En teoría, y si a uno no le importa mostrar signos de vida mientras juega a la videoconsola aparte de respirar y pestañear de vez en cuando, el mando de la Wii debería servir para meternos aún más en la piel del personaje. En la práctica, te entran ganas de arrancarte la piel a tiras. Durante las peleas, el Nunchuk funciona como si fuera nuestro puño izquierdo, y el Wiimote, el derecho; podemos dar puñetazos directos, ganchos, usar el látigo para atraer o derribar a los malos, coger y arrojar objetos… todo haciendo ridículos y fatigosos aspavientos, como viene siendo habitual en la consola de Nintendo. Sin embargo, no es extraño que Indy acabe haciendo un movimiento distinto al que nosotros estábamos ejecutando o que no haga ninguno en absoluto, lo cual es frustrante y le quita toda la gracia al asunto.

Un caso más problemático es el de la avioneta. Aquí utilizamos el Wiimote a modo de joystick, manteniéndolo apuntado hacia el techo para permanecer estables e inclinándolo para girar o cambiar de altura. La idea es cojonuda; pero los controles son tan sensibles que cualquier movimiento mínimamente brusco hará que terminemos nuestros días convertidos en una bola de fuego. Ni se os ocurra rascaros o estornudar en medio del vuelo. Con los restantes medios de transporte ocurre tres cuartos de lo mismo.

No obstante, lo que plantea mayores dificultades respecto del control son aquellos movimientos instintivos del jugador que dan lugar a una muerte fatal. Por ejemplo, si Indy, teniendo la cámara a la espalda, camina hasta el borde de un barranco, trastabillará y se agarrará al borde; en tal caso, estaréis de acuerdo conmigo en que lo lógico sería mover el stick analógico hacia nosotros, esto es, hacia la cámara, para que Indy trepe; sin embargo, si hacemos esto, Indy decidirá que vivir no merece la pena y se dejará caer al vacío; y es que, nos enfoque desde donde nos enfoque la cámara, para trepar siempre tenemos que mover el stick hacia delante, aunque no sea lo más intuitivo.

Lo mismo ocurre cuando nos pegamos a una pared para franquear un desfiladero; si luego queremos separarnos del muro, no nos queda otra que mover el stick hacia abajo, aunque el personaje esté mirando pa’ Lugo. Por supuesto, cualquiera puede acostumbrarse a estos inconvenientes, pero seguro que también podría acostumbrarme a recibir patadas en los huevos y no por ello querría soportarlo.

Después de todo esto, quizá no me creáis si os digo que todavía falta lo peor; pero es cierto. Por eso, he colocado un dibujo tan chulo aquí al lado, para que el trago sea menos amargo. Y es que lo peor de todo es la sensación de que el juego ha sido lanzado antes de tiempo. ¿Por qué digo esto? Pues, en primer lugar, porque hay montones de glitches. En mi primera partida, el juego se quedó congelado cuatro o cinco veces y también vi a un nazi al que había noqueado deslizarse cual bobsled por la arena del desierto, a otro nazi volar hasta el techo como si fuera un globo lleno de helio y a Indy quedarse flotando sobre una fosa con los brazos en alto tras ser empujado hasta allí por una pared móvil.

Ahora bien, por triste que suene, la existencia de glitches es perfectamente comprensible, ya que ningún beta tester en su sano juicio querría jugar más de una partida a “El Cetro de los Reyes”. El motivo es bien sencillo: no hay ninguna forma de saltarse las escenas de vídeo ni las explicaciones de Indy sobre cómo jugar. Es decir, si morimos, pongamos por ejemplo, durante el primer tiroteo, tendremos que tragarnos de nuevo tanto la cinemática que precede la fase en cuestión, como todas las instrucciones sobre cómo movernos, disparar, recargar, etc., perdiendo cada vez que muramos cinco minutos en oír la misma cantinela.

Igualmente, si repetimos alguna pantalla que ya hayamos superado para desbloquear logros o encontrar algún tesoro perdido, no solo tendremos que ver cualquier escena que haya a lo largo del nivel y escuchar los “tutoriales” oportunos, sino que si llegamos hasta el final de la fase en lugar de volver a la pantalla de título desde el menú, también nos tocará presenciar la escena que preceda la fase siguiente. Al final, da la impresión de que nadie se ha molestado en probar el juego una vez terminado. La otra posibilidad es que LucasArts esté conchabada con el Diablo y quiera amargar nuestra existencia para que cometamos actos de maldad y vayamos al Infierno.

Cambiando un poco el tono, los extras están bastante bien; pero no suplen las deficiencias de la aventura principal. El modo “¡Viaje en equipo!”, en el que un jugador maneja a Indy y otro a su padre, es entretenido e incluso divertido a ratos; pero se puede pasar en menos de dos horas, pese a todos los problemas que ya he comentado. También hay un multijugador que apenas he probado, aunque, a la vista de cómo son los controles, seguro que es muy cansino; y, como curiosidad, si reunimos los logros y tesoros necesarios, podemos activar el clásico modo cabezón, o jugar con Indy vestido de esmoquin o de Han Solo.

El “Fate of Atlantis”, como ya mencioné al principio del artículo, es otro de los contenidos adicionales, pero los únicos cambios respecto de la versión para PC son que ahora el juego se controla con el Wiimote y que la música suena un poco peor debido al proceso de conversión; aún así, sigue siendo lo mejor del disco.

Por último, señalar que el juego ha sido íntegramente traducido y doblado al castellano. Los anglófobos seguro que lo agradecen, pero a mí, personalmente, el tema del doblaje español no acaba de convencerme, ya que si bien no tengo ni idea de cómo suena la voz original de Harrison Ford, sí que sé cómo suena en castellano, y, lamentablemente, ni Salvador Vidal ni Camilo García han prestado su voz al personaje. En inglés me la hubieran dado con queso; en español, no. Y no sé si habrá premios al mejor doblaje de un videojuego, pero desde luego los actores que han trabajado en “El Cetro de los Reyes” no se llevarían ni el de consolación.

Por otro lado, activar los subtítulos no es una opción, sino un imperativo categórico. No es ya solo que las voces se oigan fatal aunque bajemos el volumen de la música y de los efectos de sonido; es que, en ocasiones, no se oyen en absoluto. Además, hay un problema añadido: la distribuidora en España no ha colocado debidamente los subtítulos, y a veces éstos aparecen varios segundos antes de que los personajes pronuncien su frase. No es el fin del mundo, pero queda fatal.

En conclusión, “El Cetro de los Reyes” es el juego de Indiana Jones que jamás debí haberme comprado, otro “Buffy the Vampire Slayer: Chaos Bleeds” y otro “The Hulk”, una decepción como la copa de un pino que más tontos como yo comprarán solo por el nombre. Mi consejo es que si sois muy fans de Indy, lo alquiléis un fin de semana y os lo paséis de una sentada. Pagar por él es tirar el dinero.

Este análisis no ha sido patrocinado por LucasArts.

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¿Cómo están ustedeeees? Espero que la respuesta sea “¡Bieeeeen!”, porque de lo contrario, perturbaréis el descanso de los espíritus de Gaby y Fofó, y tendréis que acudir a Melinda Gordon para resolver el problema.

Yo hace nada y menos que he vuelto de vacaciones, y he de hacer hincapié en que las he disfrutado como un enano echando un polvo en un tiovivo. Aparte de tocarme la pirindola, patrullar las calles como el Brochazo Enmascarado, y hacer todas esas tareas que uno va dejando “para luego”, por fin he podido dedicar algunas horas a una afición que tenía muy, pero que muy olvidada: los videojuegos. Porque una cosa es comentar juegos del año de la tana y otra muy distinta jugar a las joyas que van saliendo cada mes.

A continuación, podéis leer una breve reseña de cada uno de los juegos del título, mientras yo canto “Memory” para recordar los buenos viejos tiempos. Meeemory, turn your face to the moonlight…

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

Reconozco que, en la primera toma de contacto, la cuarta entrega de la serie “Metal Gear Solid” no me convenció en absoluto. Esto se debió probablemente a la confluencia de Júpiter y Marte y a que la mecánica de “MGS4″ incorpora tantas novedades y la escala se ha vuelto tan desmesurada que, incluso habiendo dominado las anteriores entregas, no pude evitar sentirme perdido y ofuscado a lo largo de toda la primera partida. Fue como si hubiera puesto a mi abuelo el “Super Mario Bros.”.

Por lo tanto, yo fui el primer sorprendido cuando fui cogiéndole gustillo al juego. (La verdad es que es increíble lo mucho que puede cambiar uno de opinión si le dan tiempo suficiente y no tiene que vestirse de traje para ir a la oficina cada mañana.)

“Metal Gear Solid 4″, no sólo es un videojuego, sino una auténtica experiencia cinematográfica, una película interactiva en la que somos los principales protagonistas y que, de modo similar a los libros de “Elige tu propia aventura” (ejem, más o menos), nos ofrece multitud de posibilidades a la hora de avanzar entre sus cinco actos: camuflándonos con el escenario para evitar ser descubiertos, convirtiéndonos en asesinos sigilosos, haciendo uso de nuestro amplio arsenal para allanar el camino, conduciendo enormes robots japoneses…

La trama, eso sí, es cerca de un millón de veces más complicada que la superproducción norteamericana media (con cintas como “Transformers” o “300″ no es que fuera muy complicado). Como ya sabréis los seguidores de la obra de Hideo Kojima, esto implica horas y horas de diálogos interminables, que, antes o después (normalmente antes), acaban haciéndose aburridos. Ahora bien, en sucesivas partidas, cuando uno se salta los diálogos de marras, el juego gana muchísimo.

Mi parte favorita, por cierto, es el tercer acto, que se desarrolla en Europa del Este y está dividido en dos secciones bien diferenciadas: una de sigilo y acecho, y otra de vibrante persecución motorizada. Además, me lo pasé de puta madre eliminando a Raging Raven mientras escuchaba “Rock me baby” en el iPod de Snake.

Super Smash Bros. Brawl

¿En cuántos juegos podéis pausar la partida para mirar debajo de la falda de la princesa Peach y barrer el suelo con la cara de Pikachu? Pues solo en los “Super Smash Bros.”, cuyo encanto, afortunadamente, no acaba en el voyeurismo videojueguil ni en un pokémon recibiendo galletas a tres bandas. Y si los dos juegos anteriores eran buenos, este es todavía mejor.

¿Que qué tiene de bueno? Prácticamente todo. En primer lugar, hay más de 30 personajes seleccionables, incluyendo estrellas invitadas de la talla de Snake, el adusto soldado de la serie “Metal Gear”, y Sonic, el erizo azul de Sega que, por primera vez, compite contra Mario en el mismo terreno. En segundo lugar, a todos los objetos de las entregas anteriores, se han añadido algunos nuevos, entre los que los ayudantes merecen una mención especial. En tercer lugar, las peleas pueden variar completamente en función del escenario que escojamos (es el caso, por ejemplo, de Wario Ware y Ascenso a la cascada gigante). En cuarto lugar, se han añadido nuevos modos de juego que son todo un acierto; en concreto, El Emisario Subespacial, un plataformas de desplazamiento lateral en el que podemos participar junto a un amigo, podría considerarse un juego en sí mismo. Y por cerrar la enumeración en cinco, aunque solo hay dos o tres melodías originales en el juego (el tema principal y poco más), la banda sonora de “Super Smash Bros. Brawl” recoge cientos de temas de juegos clásicos que ya forman parte de nuestra memoria colectiva; no tenéis más que mirar la lista de los artistas que han colaborado en los arreglos musicales para que se os haga la boca agua: Koji Kondo, Michiko Naruke, Kenji Yamamoto y muchos más.

A un juego así solo puedo ponerle dos pequeños “peros”: uno, que el mando de Wii resulta más aparatoso que el de Game Cube a la hora de manejarse; y dos, que el modo on-line sólo funciona bien entre “amigos”, esto es, entre personas que se han intercambiado unos códigos individuales preasignados (se ve que a Nintendo no le gusta que sus niños se mezclen con extraños). Así que ya sabéis, si sois propietarios de una Wii, haceros con este juego enseguida; sobre todo si tenéis a otra persona con quien jugar, ya sea un hermano pequeño al que jamás conseguiréis ganar, un amigo panoli al que no se le den nada bien los videojuegos, o una novia atractiva que juegue en ropa interior.

Soul Calibur IV

De los aquí comentados, quizá este sea el juego que menos salvas se merezca, lo que no significa, ni por asomo, que no sea bueno. A mí me han gustado los juegos de lucha desde los tiempos del “Street Fighter II”, y acudo a ellos sobre todo ahora que mi tiempo libre está más limitado y prefiero emplearlo en actividades distintas de, por ejemplo, esquivar 200 rayos seguidos en la Llanura de los Rayos para conseguir el Emblema de Marte (3 puntos ion litio para quien identifique esta referencia). A lo anterior debemos añadir que “Soul Calibur IV” es un juego de lucha con unos gráficos formidables y, para alegría de los hombres y lesbianas de este mundo, con luchadoras tetonas ligeritas de ropa.

¿Ya habéis pinchado en el último enlace? Estupendo.

Aunque el modo Crónicas de la Espada de la anterior entrega, que mezclaba combates y estrategia por turnos, se echa en falta, los modos de juego de “Soul Calibur IV” son suficientes para mantenernos enganchados a la videoconsola durante muuuchas horas (unas 70, calculo yo). Quizá la mayor pega sea que el modo historia resulta absolutamente mediocre comparado con el de su predecesor, con tan solo cinco combates por personaje que, para más inri, siempre tienen lugar en los cinco mismos escenarios (pese a que el número total de escenarios es mucho mayor), y con unos finales que quedan a años luz en cuanto a su variedad incluso de los de “Soul Blade”.

Este defecto se compensa, en parte, con el nuevo editor de personajes, más completo que el de “Soul Calibur III” y que, con algo de imaginación, nos permitirá recrear a nuestros personajes favoritos de cómic, cine, televisión, etc. Por supuesto, si no queremos discutir con nadie sobre parecidos razonables, lo mejor es crear personajes originales, como el Increíble Hombre Arcoiris, o el Asombroso Afroman. Además, cuanto más ridículo sea el fruto de nuestros esfuerzos, más humillante será la derrota de nuestros adversarios en el modo on-line.

Respecto de la tan sonada incorporación de personajes de La Guerra de las Galaxias al plantel de luchadores, mi opinión es que resulta tan forzada como atinada. Puede que Darth Vader no pega ni con cola en un “Soul Calibur”, pero usar la Fuerza para aplastar a nuestros rivales es divertido.

Hasta aquí mis impresiones sobre estos tres grandes títulos. Y a vosotros, ¿qué juegos os han robado el tiempo estas vacaciones?

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“Twilight Princess” ya tiene continuación. Aunque el juego todavía se encuentra en un estadio temprano de desarrollo, Nintendo ha prometido mostrar un tráiler del mismo en el E3 de 2008.

Una vez más, y contrariamente a la tradición, Link será diestro, para que podamos mimetizar nuestros movimientos de brazo con la espada. Eso sí, esta vez no se tratará de movimiento predefinidos, sino que Link realmente responderá a los gestos que realicemos, lo que cambiará completamente la forma de concebir los combates a espada.

Según ha declarado Eiji Aonuma, productor del mismo, en esta nueva entrega cobrará especial importancia la esgrima. Podremos realizar todo tipo de movimientos: estocadas, lances, rechaces… Para ello han contactado con expertos en esgrima, que han asesorado al equipo de producción sobre como trasladar dichos combates de forma realista a la pantalla.

Podremos conseguir diversas mejoras para nuestras armas, con lo que el elenco de espadas será mucho mayor que en cualquier Zelda hasta la fecha. En lo argumental, el juego continúa tras los hechos acaecidos en “Twilight Princess”. Todo comenzará de nuevo en Hyrule, donde tras la derrota de Ganondorf la vida transcurre plácidamente, hasta que algo lo altera súbitamente…

En el apartado gráfico, el juego utiliza una versión modificada del engine de “Twilight Princess”. Entre las mejoras, el juego aprovechará al máximo el potencial de la Wii en lo referente en efectos de luces y partículas. Contará también con mayor resolución que “Twilight Princess”. Evidentemente, no esperéis unos gráficos en alta definición, pero sí una pequeña mejora respecto a la entrega anterior.

El juego no tiene un título definido, siendo conocido de momento con el nombre provisional de “Wii Zelda”. Gran parte de los modelos y texturas empleadas en el juego anterior se reutilizarán en esta continuación, al igual que se hizo en “Majora’s Mask” con los modelos de “Ocarina of Time” y, más recientemente, en el minijuego “Link’s Crossbow Training” con el propio “Twilight Princess”. Por ello, es de esperar que el desarrollo sea más corto de lo habitual para un juego de Zelda, y podamos disfrutar del mismo antes de un año.

De momento, Nintendo ha liberado tres capturas de pantalla promocionales, que acompañan a este artículo, aunque no son especialmente reveladoras.

La mejor es la que muestra a Link descansando tras la batalla, que acompaña las declaraciones de que en el juego cobrará mayor importancia el personaje de Link. Aonuma apunta que, sin llegar a los niveles de un RPG puro, sí que tendremos a un Link más humanizado, que interactuará más con el resto de personajes.

Vía | Kotaku

Actualizado: Como muchos habéis destapado en los comentarios, esta noticia no es más que una inocentada. En cuanto a las imágenes que acompañan el artículo, no son más que renders realizados por aficionados a partir de los modelos originales del juego, como destapan en The Last Boss.

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