Hay franquicias que están condenadas a no tener un solo videojuego decente. Otras, en cambio, los tienen a puñados. Fijaos, si no, en La Guerra de las Galaxias. Incluso el “Empire Strikes Back” para Atari 2600 y el “Star Wars Arcade” tenían su encanto.

Aparte del “Dark Forces”, que supuso la primera incursión de la saga en los FPS, y del “Yoda Stories”, una pequeña joya, otro de los juegos que siempre me ha fascinado es el “Super Star Wars” de Super Nintendo.

El juego salió en 1992, solo un año después del “Star Wars” de NES, y pese a su dificultad, era todo lo que un jugador, fuera o no fan de la trilogía galáctica, podía desear. Aparte de ser divertido y adictivo, tenía unos gráficos alucinantes y una banda sonora literalmente de película. Sin duda hacía justicia al “Super” de su nombre.

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A finales de los ochenta y principios de los noventa, cada uno de los juegos que Capcom lanzaba para la 16 bits de Nintendo era sinónimo de éxito: “Final Fight”, “Super Ghouls ‘N Ghosts”, “Street Fighter II”… La compañía nipona sabía lo que se hacía. Y si no lo sabía, lo disimulaba muy bien.

Con todo, hay un título que, aunque conocido, pasó algo más desapercibido por el mercado occidental: “U.N. Squadron”, un shoot ‘em up que llegó a Europa a principios de los 90.

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Recuerdo el día en el que conocí al jefe en persona como si fuera ayer. Ocurrió a finales de abril del año pasado. Aquella mañana había eliminado al último clon de Stalin en una lucha épica sobre las cúpulas de la catedral de San Basilio, y, después de regresar a casa a bordo de mi Ala-X, tenía toda la tarde libre por delante.

Las Ondinas del Rin me aguardaban impacientes en la Brocha-Cueva; pero aquel día tenía una cita mucho más importante. Dos factorías andantes de nostalgia generacional iban a encontrarse cara a cara. Era un momento histórico, como cuando Franco y Hitler se estrecharon la mano, pero sin bigotes ridículos y superando el 1,70 de altura.

Hechas las presentaciones y, tras discutir sobre la interpretación de los conciertos para piano de Rachmaninov realizada por la Orquesta Sinfónica de Malmö y encontrar la cura para el cáncer, el jefe y yo pasamos a otros asuntos de mayor enjundia.

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Estaba echando un ojo a los archivos de ion litio, matando el tiempo mientras la Tierra daba otra vuelta alrededor del Sol, cuando me encontré un interesante artículo sobre “Street Fighter II”. Ya lo había leído antes, pero le di una segunda vuelta. Lo único que eché en falta, aparte de alguna foto guarra de Chun-Li, fue una mención más detallada de los jefes del juego.

Observé que, en los comentarios al artículo, Manu y algún otro lector se habían quedado con ganas de que se hablara de ellos. Así pues, escribí esto. Más vale tarde que nunca, ¿no?

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Cuando se trata de videojuegos, la sensación de estar ante algo nuevo que me sorprenda y me haga pensar: “Ya está. Han utilizado la mano derecha del Terminator”, no es habitual. Y, sin embargo, “Donkey Kong Country” consiguió que me sintiera así. De esto harán ahora trece años, y desde entonces sólo otro juego ha conseguido lo mismo: “The Legend of Zelda: Ocarina of Time”. No soy fácil de impresionar.

“Donkey Kong Country” nos mete en los pelajes del simio más carismático de los videojuegos, Donkey Kong, y su sobrino y coleguilla Diddy Kong. Su misión: recuperar la reserva de plátanos robada por el codicioso rey K. Rool y su tripulación de reptiles piratas.

En palabras de Cranky Kong, antiguo rival de Mario en el clásico arcade de 1981:

Bueno, no es exactamente como rescatar a una princesa, pero puede valer.

Si algo nos dice una premisa tan simple, es que los guionistas no mordisquearon muchos lapiceros; pero también que el juego se va a centrar en el factor entretenimiento. Y como bien señalaba el jefe en este acertado artículo, a veces lo que más te apetece es una hamburguesa. Y “Donkey Kong Country” venía con patatas fritas y refresco de menú.

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