“En el año 2008 estalló la temida 3ª Guerra Mundial y las naciones beligerantes abusaron de las armas magnéticas, cuyo poder era muy superior al de las armas atómicas. La tierra se encontró cara a cara con una inesperada catástrofe, y por lo tanto, veinte años después…”

Con esta premisa damos los primeros aleteos hacia un mundo que renace de sus ruinas, porque esta aventura trata sobre la naturaleza, la paz y ante todo, la esperanza.

“Conan el niño del futuro” se estrenó en Japón el año 1978 y es uno de los pilares sobre los cuales se erigió la carrera de Hayao Miyazaki, su director. La serie se basa en “La marea increíble”, novela distópica de Alexander Key que también inspiró la película “Waterworld”.

Argumento

Como consecuencia de la guerra, el eje del planeta ha girado. El mar azotado por los campos magnéticos ha engullido la tierra reduciéndola a un vestigio sumergido del mundo que conocíamos. Es el fin, pero la vida son ciclos y un final siempre anuncia otro principio.

Conan es un niño de 10 años que nació después del holocausto y que vive en una pequeña isla junto a su abuelo. Sobreviven con lo que el mar les ofrece y gracias a un manantial que brota dentro de una antigua nave. Esta nave fue la que salvó al abuelo de Conan y sus acompañantes de la tragedia, pero él es el único que queda de ellos.

Los humanos nos diferenciamos de los animales en muchas cosas, una de ellas es la capacidad de razonar. Por eso, ser consciente de que con su muerte, dejaría a Conan solo, hace que el anciano ansíe encontrar otras personas.

En toda historia hay un detonante, algo que hace que el héroe inicie su viaje y aquí es una niña, Lana.

Lana aparece un día inconsciente en la orilla de la isla. Conan la socorre y entonces es cuando descubren que hay más gente en el mundo y lugares como High Harbour e Industria. En Industria quieren recuperar la antigua tecnología de los humanos y Lana es una pieza clave, pues su abuelo, el doctor Rao es el único capaz de hacerlo. Al día siguiente llega en una aeronave Miss Monsley, la vicepresidenta de Industria y rapta a Lana con el fin de chantajear a Rao.

El abuelo de Conan, que se halla en su lecho de muerte debido a las heridas causadas por su enfrentamiento con Monsley, pide a Conan que vaya en busca de Lana y del nuevo mundo, pues un hombre no debe de vivir solo.

Tras la muerte del anciano, Conan decide cumplir su último deseo, se fabrica una barca con materiales improvisados y parte hacia un mundo que desconoce.

Personajes principales

Conan y Lana: Sí, a la vez. La relación de Conan y Lana es el hilo conductor de la serie. Conan es la fuerza, la habilidad y el valor y Lana es la templanza y la sabiduría. En esta pareja vemos algunos de los tópicos de Miyazaki. Conan se asemeja a John, el salvaje de “Un mundo feliz”, no es el más inteligente pero representa el bien ya que ha crecido alejado de la corrupción de la sociedad. Lana es el ser civilizado que huye de esa sociedad y que encuentra el apoyo necesario en la pureza de Conan. Es reservada y tiene la habilidad de poder hablar telepáticamente con su abuelo y con las aves.

Lepka: El director de Industria cierra nuestra “Trifuerza” personal. Él representa el poder. Su objetivo es conseguir el secreto de la energía solar para resucitar un gran avión de combate y así subyugar el nuevo mundo. Durante el transcurso de la serie se interpondrá entre Conan y Lana y hará todo lo posible para lograr su meta. Es un ser sin escrúpulos y junto a los dos protagonistas ejemplifica la dualidad humana.

Rao: Ingeniero en el campo de la energía solar y abuelo de Lana. Industria le necesita para desvelar el secreto de la gran torre triangular y así conseguir energía para mover sus armas. Por ese motivo, y aprovechando su desfigurado rostro, intenta pasar desapercibido infiltrado en un barco de salvamento. Al igual que Lana, domina la telepatía.

Jimsy: El secundario de oro. El amigo inseparable, el Krilín de Conan. Una amistad que surge tras un pequeño enfrentamiento y el personaje que actuará como soporte del protagonista. Él y otros secundarios, como el dúo que forman el Capitán Dyce y Miss Monsley, darán el toque de humor a la serie y serán clave en algunos momentos para que Conan consiga avanzar en su periplo.

Importancia de la serie

Se trata de la primera serie que dirigió Miyazaki en solitario y sentó las bases de lo que después sería el Studio Ghibli y sus películas. “Laputa” o (como se la llamó en el mundo hispanoablante por razones obvias) “El castillo en el cielo”, por ejemplo, bebe directamente de esta serie.

La importancia de los personajes femeninos. La, casi, obsesión por los aviones. El respeto por la naturaleza y la importancia de esta como antítesis a la tecnocracia. El poder y el egoísmo como el yang de la humanidad que nos guía a una supuesta autodestrucción. Los niños como señal de esperanza ante un nuevo mundo y ante un cambio de mentalidad. La dualidad de los personajes y la evolución psicológica de estos (por ejemplo, algunos de los enemigos, no son tan malos como parecen y en muchas ocasiones acaban ayudando al protagonista). Señas de identidad de uno de los más grandes de la animación de todos los tiempos.

Opening original

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Sin embargo, si hay un estudio de animación cuyas obras son capaces de impactarme por completo, ese es el estudio Ghibli. Y no hablo ya solo de Hayao Miyazaki, un auténtico maestro en el arte de contar historias, sino de todas las películas salidas de este estudio japonés en general. En concreto, fuera de Miyazaki, soy un gran defensor de la infravalorada “Mimi Wo Sumaseba” (Susurro del corazón) una pequeña película que podríamos calificar como “costrumbrista”, ya que narra la vida cotidiana de una niña de 14 años y su primer amor, aunque de una forma fantástica y nada empalagosa.

Y centrándonos en el maestro Miyazaki, si hay una película de él que me haya cautivado, esa es sin duda “La Princesa Mononoke”.

Vi esta película poco después de su estreno en España. El director aun no había adquirido la fama en nuestro país que le daría después el ganar el Oscar por “El viaje de Chihiro”, y la película apenas recibió promoción. Sin embargo, la daban en un cine cerca de casa y, una aburrida tarde de las vacaciones de Navidad, mi hermano y yo nos metimos a verla casi de rebote.

Salimos de allí impactados por la calidad de la obra. Si la película ya de por sí es buena, cuando vas a verla sin tener ninguna expectativa, se revela aun mejor. Una obra brillante, perfectamente narrada, emocionante, violenta, e inspiradora a partes iguales y con un lirismo que la factoría Disney perdió hace muchos años.

“La Princesa Mononoke” es la obra cumbre de Miyazaki. Con un claro trasfondo de mitología japonesa, narra la historia de Ashitaka, el príncipe de una raza casi extinta de jinetes guerreros, que tras defender a su aldea del ataque de un ser monstruoso, queda infectado por su mal, y debe viajar en busca de una cura.

De este modo, Ashitaka se embarcará en un viaje que le llevará a los confines de la “ciudad del hierro”, que se encuentra en lucha con los animales del bosque. Ashitaka descubre que la tala de árboles llevada a cabo habitantes de la ciudad está corrompiendo el bosque sagrado y sus animales, entre los que se encuentran bestias antiguas de gran poder.

Entre los defensores del bosque y su forma de vida se encuentra una joven criada por lobos, conocida como “la princesa Mononoke”. Junto a ella, se embarcará en una lucha para salvar la vida del “Espíritu del bosque” y, en última instancia, devolver la paz a la aldea.

La película es un canto a la naturaleza, una crítica a la explotación de los recursos naturales por parte del ser humano. Con clara inspiración de la mitología japonesa, la película es pionera también en el uso de la animación tridimensional integrada con el dibujo a mano, quedando perfectamente integrado y transparente para el espectador.

En definitiva, no puedo hacer más que recomendarla, ya que es mi película favorita. Una obra redonda, inspiradora, con un toque oriental y una historia mitológica, que ningún aficionado al cine de animación debería perderse.

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Lo primero que debo resaltar es que la película NO es de Miyazaki, razón por la cual es menos conocida, aunque el aclamado director participa en el guión, la dirección corre a cargo de Yoshifumi Kondo, que es el director de animación de otras películas de Miyazaki como “La princesa Mononoke” o “Porco Rosso”, de ahí que el estilo de “Susurro del corazón” sea tan parecido a éstas.

El primer cambio radical es que la historia no transcurre en un mundo fantástico, como en las películas de Miyazaki, sino en el Tokio de 1995, época en que fue hecha la película. Es una delicia ver la recreación de la ciudad, el detalle puesto en cada fondo y en cada paisaje. El dibujo recrea un Tokio idílico que parece más bien un pequeño pueblo japonés, con unos paisajes fantásticos que hacen que quieras estar allí y vivir esa historia. Concretamente, la acción de la historia está localizada en el barrio tokiota de Tama, un suburbio al oeste de la ciudad.

La película narra la historia de Shizuku, una jovencita de 13 años, lectora empedernida, que un día se da cuenta de que todos los libros que saca en la biblioteca han sido antes alquilados por un misterioso joven llamado “Seiji Amasawa”. De este modo Shizuku comienza a preguntarse quien será este chico desconocido que coincide con sus gustos y parece estar siempre un paso por delante… Es un argumento simple, pero os sorprenderá la efectividad con que es llevado a la práctica, creando un microuniverso particular que convierte al barrio en el escenario de un cuento.

Miyazaki dirige, sin embargo, una de las escenas de la película. En conreto se trata de la escena en la que Shizuku se imagina como es la novela que quiere escribir. La reconoceréis enseguida porque es la más surrealista y onírica de la película. Una escena bonita, sin duda, pero que para mi gusto rompe un poco el tono costumbrista del relato y lo que es quizá su mayor virtud: crear un mundo mágico en un entorno cotidiano.

Al hablar de ésta película tengo que hacerlo con un cariño especial. Es una película que desprende un sentimiento especial, y no por las situaciones o aventuras de los personajes, que son de lo más nimias, sino por el estupendo retrato del crecimiento personal de los mismos. El primer amor, el valor de la amistad, y, sobre todo, las ganas de Shizuku de escribir, de crear, de ser una libre pensadora al margen de la estricta sociedad japonesa anclada en repetir los mismos patrones: saca buenas notas, consigue un buen trabajo, ve a una buena Universidad…

En definitiva, es una película mágica de las que te hacen soñar que un mundo mejor es posible en nuestro propio entorno. Un retrato humanizado de una ciudad de cemento, en la que todavía hay pequeños rincones donde dos niños que están entrando en la adolescencia pueden pasear, enamorarse y soñar… Y ante todo, se trata de una película que insufla al espectador de alegría y ganas de vivir.

Desgraciadamente, “Susurro del corazón” no ha sido editada en España, pero siempre es posible comprarla de importación o encontrar alguna versión subtitulada en internet, así que… ¡No dejéis de verla!

Fuentes

“Whisper of the heart” en Nausicaa.net
“Mimi wo sumaseba” ficha de la película en IMDB

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Miyazaki impregna a la animación de una magia que Disney perdió hace mucho tiempo (aproximadamente, después del Rey Leon). Con un estilo fluído y una trama más fácil de comprender para un europeo que “El viaje de Chihiro”, ya que esta última estaba llena de referencias a mitología oriental cuyo conocimiento es fundamental para comprender la película en profundidad.

“El Castillo Ambulante” acaba de ser catapultada al segundo puesto dentro de mi lista de películas favoritas de Miyazaki. La primera siempre es, y será, “La Princesa Mononoke”, que es para mi su obra maestra. La última obra de Miyazaki es una fábula deliciosa en la que persisten de fondo los temas recurrentes de un cuento para niños: los encantamientos, los castillos mágicos y los besos de amor. Pero posee una magia que la catapulta más allá de cualquier obra que haya visto hasta la fecha. Una película como esta solo puede disfrutarse una vez cada tres o cuatro años, así que no perdais la oportunidad de verla. Os dejará con la boca abierta, del primero al último fotograma.

Sobre el argumento, intentaré haceros un resumen rápido: Sophie es una joven que trabaja en una tienda de sombreros, resignada a una vida aburrida. Un día, Sophie es transformada en anciana por una maldición de la Bruja de los Páramos. Desesperada, decide recoger sus cosas y marcharse en busca de ayuda. Durante su huída, se encuentra con el Castillo Ambulante y decide guarecerse en el durante la noche. En él habita Howl, un poderoso mago temido por los habitantes de la ciudad…

Y para abrir boca, nada mejor que echarle un ojo al trailer de la película (os pongo el trailer montado por Disney, que es, bajo mi punto de vista, el mejor de todos):

Fuentes

Página oficial de la película

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