Leyendo el otro día el magnífico artículo de El Tipo de la Brocha sobre los héroes de acción cuyos momentos de gloria se enmarcan entre finales de los 70 y mediados de los 90, se me vinieron a la cabeza unos cuantos nombres. Se trata de esos actores que sentaron las bases de los tipos duros modernos, pero que se diferencian de los actuales en varios puntos: por lo general, tenían mayores dotes interpretativas y se pensaban más las cosas antes de ponerse a repartir tollinas.

A continuación, os presentaré a unas cuantas viejas glorias que seguramente os suenen, pues algunas se mantuvieron en activo hasta hace poco tiempo. Pasen y vean, damas y caballeros…

James Coburn

Podría llevar el apodo de “Cagando perdigones”, pues durante su carrera ha interpretado a personajes espartanos y poco habladores. Vamos, la típica persona a la que no te gustaría tirarle encima sin querer el cubata en un pub…

Tras finalizar el servicio militar, estudia interpretación en Nueva York y Los Ángeles, llegando a debutar en teatro y televisión en la década de los 50 (participó en algunos capítulos de “Bonanza”). Actuó en peliculones como “Los siete magníficos”, “La gran evasión”, “Charada”, “La batalla de Midway” o “Pat Garrett y Billy The Kid”. Aunque el papel que más me gusta es el de sargento Steiner en “La Cruz de Hierro”: él solito se basta contra todos los rusos en el Frente Oriental. Película altamente recomendable.

Su paso por “Los siete magníficos” le proporciona la posibilidad de participar posteriormente en múltiples seriales televisivos ambientados en el Oeste y que le procuran una fama creciente. Pero como no todo van a ser adustos pistoleros curtidos en las secas llanuras, también podemos encontrar en su filmografía papeles cómicos: “Flint, agente secreto”, “F de Flint”, “¿Qué hiciste en la guerra, papi?”, “La americanización de Emily”, etc. Para su personaje de Derek Flint, una parodia de James Bond, recibe clases del mismísimo Bruce Lee. Además, traba una larga y fructífera amistad con el director de culto Sam Peckinpah, colaborando en sus proyectos en varias ocasiones.

A finales de los 70 se le diagnostica una artritis reumatoide que le limita bastante durante algunos años, pero tras un tratamiento efectivo vuelve a los rodajes realizando apariciones en películas tan dispares como “Maverick” y “The Nutty Professor”. Mención aparte merece “Aflicción”, en la que da vida al padre alcohólico de Nick Nolte (de tal palo, tal astilla). La película gira en torno a los continuos enfrentamientos entre Wade (Nick Nolte), un perdedor que ve como su vida transcurre sin que haya hecho nada reseñable en ella, y Glen (James Coburn), su borrachuzo y agresivo padre. De fondo, una trama sobre la investigación de un asesinato ambientada en un entorno hostil y deprimente (tanta nieve agobia). Gracias a su trabajo en este film, recibe su primer y único Oscar.

Lee Marvin

Criado en un hogar pudiente, parece ser que el joven Lee Marvin era un cafre de tomo y lomo, razón por la cual lo expulsaron de todos los colegios en los que ingresaba. Probó suerte en los Marines en plena 2ª Guerra Mundial, llegando a ser herido en 1944 en la batalla de Saipan (posteriormente declarado no apto para el servicio). Tras este episodio, se dedica a la fontanería hasta que, por carambolas de la vida, comienza a asistir a clases de interpretación. Poco después debuta en Broadway y más tarde en el cine, haciendo de compañero de rodaje de nada más y nada menos que Gary Cooper en “You’re in the Navy now” (1951), de Henry Hathaway.

Durante la década de los 50 participó en algunas cintas de renombre (“El motín del Caine”, junto a Humphrey Bogart, “Conspiración de silencio”, “No serás un extraño”, etc.) , aunque sus títulos más reconocibles datan de los años 60. De esta época destacan algunas películas como “Los comancheros”, “El hombre que mató a Liberty Valance”, “Código del hampa” (junto a Ronald Reagan en su última aparición antes de dedicarse a la política), “La ingenua explosiva” (gracias a la cual ganó el Oscar a mejor actor principal), “Los doce del patíbulo”, “A quemarropa”, “Infierno en el Pacífico”, “Rojo Uno: División de Choque”, “Gorky Park”… Tras este título, aparece en alguna producción más de olvidable resultado. Como curiosidad, comparte pantalla con nuestro querido Chuck Norris en “Delta Force”, última película en la que participa (la carátula ya deja ver la calidad del producto final).

Su físico rudo e imponente y su cabello prematuramente canoso le daban un cierto parecido con James Coburn, razón por la cual con frecuencia se barajaba a ambos actores como intérpretes para papeles en los que hicieran falta mala leche, mirada cortante y ganas de repartir estopa.

Falleció a los 63 años de un infarto.

Charles Bronson

Charles Buchinsky, descendiente de inmigrantes lituanos de origen tártaro (de ahí su rostro de jinete de las estepas) y veterano de la 2ª Guerra Mundial os vendrá a la cabeza por ser protagonista de truños del tamaño de “El justiciero de la ciudad”, “Yo soy la justicia”, “El justiciero de la noche”, etc. En estos títulos pertenecientes a la saga “Death Wish”, Bronson interpreta a un justiciero que recuerda a sus homólogos del Far West y que hace gala de hábitos más propios de Travis. La ciudad está llena de vagos melenudos y maleantes sin oficio ni beneficio, ante los cuales la Policía se ve desbordada e impotente. Por tanto, lo que piden los cuidadanos de bien es una persona sin remordimientos y con un pistolón enorme que saque la basura por las noches. Increíble que con estos mimbres la serie diera para ¡5 entregas!

Sin embargo, antes de interpretar papeles de policía matón y fascistoide, nos dejó buenas actuaciones en películas tales como “Los siete magníficos”, “La gran evasión”, “La batalla de las Ardenas”, “Los doce del patíbulo” y la grandísima “Hasta que llegó su hora”, junto a Henry Fonda y Claudia Cardinale. Harmónica, su personaje en esta obra maestra de Sergio Leone, es un misterioso hombre que busca sin descanso vengarse de Frank (Henry Fonda), aunque los motivos solo los conoceremos cuando lleguemos a uno de los finales más impresionantes que he visto.

Su participación en papeles de este tipo le hacen entrar por la puerta grande de la historia del cine, a pesar de contar en su filmografía con otros filmes que, en mi opinión, podrían tirarse al fondo del mar… De todas formas, rompo una lanza a su favor pues no siempre es fácil mantener el nivel de las películas que se le ofrecen a un actor que se ve encasillado en personajes de este tipo (y mucha culpa de esto la tienen los estudios).

Como nota curiosa comentar que, en un principio, los pasos del joven Charles se dirigían a la mina de carbón en la que trabajaban su padre y varios de sus 15 (!) hermanos. Sin embargo, a este jovenzuelo no le convenció nada el plan y se alistó en las Fuerzas Armadas. Su posterior interés por la interpretación le llevó a tener sus primeros papeles a principios de la década de 1950. En 1954 cambia su apellido por Bronson y comienza a dejarse ver en películas de mayor enjundia, como las citadas anteriormente.

Fallece en 2003 víctima de una neumonía.

Lee Van Cleef

Si el rostro es el fiel reflejo del alma, éste hombre carecía de ella. Solo le faltaba oler a azufre y comerse niños crudos por las noches. Quizás el más desconocido de esta lista, el Sr. Van Cleef sirvió en la Marina de los EE.UU., fue contable y pintor de cuadros con un éxito digamos que discreto. Sin embargo, se le recuerda por ser uno de los villanos más carismáticos del spaghetti western.

Tras hacerse un hueco en el mundo del teatro, le llegó la oportunidad de debutar en el cine de la mano de Stanley Kramer y Fred Zinnemann en “Solo ante el peligro”. La fama alcanzada gracias al papel de miembro de una banda de matones le permitió participar en producciones como “Duelo de titanes”, “Cazador de forajidos” o “El baile de los malditos”. Ya en los 60 se dejó ver en “El hombre que mató a Liberty Valance”. Sin embargo, es a mediados de la década cuando participa en dos filmes que lo harán más famoso que el Chupa-Chups: “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo” (ambos de Sergio Leone). En esta última hace gala del nombre de Sentencia (Sentenza en el original), lo que nos da una idea de lo mala bestia que es su personaje. También podemos verlo junto a Kurt Russell en “1997: Rescate en nueva York”, quizás en la última actuación destacable de su carrera.

Steve McQueen

Uno de los grandes chulangas del cine de todos los tiempos y que, desgraciadamente, falleció en el cénit de su carrera (aunque un par de años antes había decidio alejarse del mundo del celuloide).

Su padre abandonó a su madre cuando él aun era pequeño, y en su adolescencia dió grandes muestras de rebeldía, lo que le llevó a dejar los estudios y a ejercer diversos oficios hasta que a los 17 años se alista en el Ejército. Tras 3 años, decide abandonarlo y dedicarse a otros menesteres, hasta que con 22 años le pica el gusanillo de la interpretación y comienza a acudir a clases. Seguro que su madre hubiera preferido que fuera ingeniero, pero Steve era muy malote y quería un oficio más canalla.

Debutó en la pantalla grande con un pequeño papel junto a Paul Newman en “Marcado por el odio”. Gran aficionado a la velocidad, podemos verlo haciendo derrapadas a lo gañán por las calles de San Francisco en “Bullit” con su Ford Mustang Fastback GT de 1968 (sí, pilotaba él en todas las escenas en las que hubiera coches o motos de por medio). Esta pasión por las carreras le llevó a plantearse, incluso, el pasarse al mundo de la competición. Durante la década de los 60 participa en otras cintas como “Los siete magníficos” (otro más, y ya van 3), “La gran evasión”, “Nevada Smith”, “El Yang-Tse en llamas”, “Los rateros”, etc.

A partir de los años 70 el actor será más cuidadoso a la hora de escoger los proyectos en los que se embarca, entre otras cosas porque crea su propia productora, Solar. A esta época pertenecen “Las 24 horas de Le Mans”, “The getaway (la huída)” y “Papillon” (junto a un joven Dustin Hoffman). En 1974 interviene en la superproducción catastrofista y tropecientas veces repuesta en TVE “El coloso en llamas”.

Falleció con tan solo 50 años a causa de un infarto, aunque venía sufriendo desde hacía tiempo un agresivo cáncer de pulmón. Como se recoge en este artículo, parece ser que la dolencia fue producida por la costumbre del actor de utilizar durante las carreras un mono ignífugo fabricado en ¡fibra de amianto! Obviamente, en aquellos tiempos (y no hablo de la Edad de Piedra) era un material de uso común, aunque hoy día nos echemos las manos a la cabeza al oír cosas como esta.

Clint Eastwood

Y para terminar, un grande entre los grandes. De todos los actores citados en el artículo, éste es el más famoso y el que mayores éxitos ha cosechado (además del único que no duerme con un pijama de pino). Por lo general, en sus películas interpreta a tipos callados, lacónicos y más proclives a demostrar sus pensamientos con hechos que con palabras. La mayor parte de su filmografía está ocupada por títulos de acción, si bien la gran mayoría no se trata de simples películas de tiros a chorrón. Aunque ha tenido algún patinazo (por ejemplo, “El sargento de hierro” y las últimas partes de Harry Callahan), sus éxitos y personajes son tan brillantes que eclipsan a las cintas más mediocres.

Hijo de un matrimonio de clase obrera, Eastwood debió compaginar varios trabajos hasta que finalmente consiguió un contrato con los estudios Universal. Aparece así en películas menores (o directamente de serie B) como “La venganza del monstruo de la laguna negra” o “Tarántula”. Desde 1959 hasta 1965 protagoniza un serial para televisión ambientado en el Oeste titulado “Látigo”. Es en 1964 cuando recibe la oportunidad de trabajar en Europa (sí, en el desierto de Tabernas, Almería) junto a Sergio Leone en la “Trilogía del Dólar”: “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio”, y “El bueno, el feo y el malo”. Como nota curiosa, parte del vestuario (el famoso poncho, por ejemplo) que luce en la primera película de la saga, lo tuvo que traer él mismo. Comienza a labrar su imagen de tipo duro y sin contemplaciones.

La cosa empieza a ir bien para Eastwood, que alcanza la fama absoluta mediada la década de los 60. Los títulos que vienen a continuación son espectaculares: “Cometieron dos errores”, “El desafío de las Águilas” y “Los violentos de Kelly”. Ésta última es una de mis preferidas de Eastwood, junto a Donald Sutherland y Telly Savalas y cuyo remake protagonizarían George Clooney y Mark Wahlberg (“Tres Reyes”).

Seguimos con “Escalofrío en la noche” (primera como director) e “Infierno de cobardes”, en la que interpreta un papel ciertamente extraño que mezcla ciertos aspectos sobrenaturales con un western normal y corriente. En 1971 inicia la saga de Harry Callahan: “Harry el sucio”, “Harry el fuerte”, “Harry el ejecutor”, “Impacto súbito” y “La lista negra”. Con esta filmografía Eastwood ya tendría suficiente para ser una megaestrella, pero no se queda ahí: “El fuera de la ley”, “La fuga de Alcatraz”, “Firefox” (vale, los FX del supuesto Mig-31 marean un poco, pero son cosas de la época), “El jinete pálido”, “Cazador blanco, corazón negro”, etc.

En 1986 crea su propia productora, Malpaso Productions. A partir de este momento, comenzará una etapa tremendamente fértil, propiciada por la madurez como actor y por su cada vez mayor experiencia como director. En 1992 estrena “Sin perdón”, la que muchos consideran hasta el momento su mejor film y un clásico ya del western. Le siguen “En la línea de fuego” y una película que no deberías dejar de ver, “Un mundo perfecto”. Eastwood y Kevin Costner sostienen una historia preciosa cuyo final es para echar el moco (los tipos duros también lloran, pequeña…). Tras el éxito de “Los puentes de Madison” y la curiosa “Medianoche en el jardín del Bien y del Mal”, llegan unos cuantos revienta-taquillas que además son buenas obras (estas dos cosas no suelen ir juntas en demasiadas ocasiones): “Space cowboys”, “Mystic River”, “Million Dollar Baby”, “Banderas de nuestros padres”, “Cartas desde Iwo Jima”, “El intercambio” y “Gran Torino”.
Vamos, que muchos actores o directores darían el hígado por tener tan siquiera la mitad de grandes títulos que el bueno de Clint.

Para terminar, os dejo uno de los diálogos más famosos de toda su carrera, y que deja clara la idiosincrasia de Harry Callahan.

Fuentes

James Coburn (Wikipedia en español)
Lee Marvin (Wikipedia en español)
Charles Bronson (Wikipedia en español)
Lee Van Cleef (Wikipedia en español)
Steve McQueen (Wikipedia en español)
Clint Eastwood (Wikipedia en español)
“Al actor Steve McQueen, lo mató en 1970 el amianto, el asesino invisible” en Globedia
“Piensa en Ruso” en The Hell V2.0

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Para encontrar el último artículo que se publicó bajo este título he tenido que navegar hacia atrás en el tiempo hasta septiembre de 2006. Si empezasteis a leernos más tarde, solo necesitáis saber que este pertenece a una serie de artículos que Rafa comenzó con el paso de niña a mujer de Punky Brewster y que, irónicamente, se suspendió hablando sobre el cambio de sexo de Larry Wachowski.

Hoy, tras tres años de silencio, yo tomo el relevo con este especial de héroes de acción, un festival de tipos duros cuyas películas fascinaron a toda una generación y que aún no han encontrado reflejo en los jóvenes actores de este siglo XXI.

Dolph Lundgren

Ingeniero químico, karateka y pentatleta, en los años ochenta este sueco de metro noventa y seis de estatura nos regaló dos roles para el recuerdo: el primero, el de Iván Drago, una máquina de matar fabricada en la Unión Soviética que consiguió que Rocky besase la lona (luego éste descubrió que entrenar en Moscú a -30 ºC te convierte en un boxeador invencible y las cosas se torcieron para el ruso); el segundo, el de He-Man, defensor de los secretos del Castillo Grayskull y el hombre más poderoso del Universo; ¿su único punto débil?: un presupuesto que no daba ni para pipas.

Después Lundgren se tiñó el pelo de negro para interpretar a Frank Castle en “Vengador” (el único personaje de Marvel que cada vez que se adapta al cine da peor resultado), y coprotagonizó la pasable “Little Tokyo: Ataque frontal” con Brandon Lee.

En 1992 tuvo su ocasión de lucirse enfrentándose a Van Damme en “Soldado universal”; sin embargo, aunque la película fue un éxito de taquilla, el belga no solo se llevó a la chica, sino también los mejores contratos. A partir de ahí, la carrera de Lundgren fue cuesta abajo y sin frenos, y la única salida si quería seguir trabajando era la serie B.

Lanzamientos directos a vídeo o DVD, pinitos en la dirección… ¿El olvido? No. El sueco tiene suerte. Se rueda la tercera parte de “Soldado universal” y Stallone le quiere para su “The Expendables”. Ahora Lundgren vuelve a salir en las revistas.

Chuck Norris

Por increíble que les suene a nuestros lectores más jóvenes, hace algunos años Chuck Norris, actor, ex Fuerza Aérea y consumado karateka, no nos hacía reír por ese fenómeno de Internet conocido como “Chuck Norris Facts” (Chuck Norris destruyó la tabla periódica porque sólo reconoce el elemento sorpresa; Chuck Norris puede hablar del Club de la Lucha; Chuck Norris puede estornudar con los ojos abiertos, etc.).

El hecho es que nos reíamos de él, pero por otro motivo: Chuck Norris anunciaba productos para ponerse cuadrado en la teletienda. Sí, amigos, a mediados de los noventa, eso era lo que los chavales veíamos de madrugada para partirnos el culo mientras esperábamos a que algún canal pusiera una peli soft-core.

Las películas de Norris, de hecho, nunca fueron muy conocidas por el público general, y desde luego nadie hablaba de ellas mitificando cada patada giratoria. Algunos, no obstante, teníamos la suerte de tener cerca un videoclub y habíamos visto a Norris actuar (es un decir, claro) en “Código de silencio”, “Desaparecido en combate” y “Delta Force”; y otros incluso disfrutamos observando cómo Bruce Lee le depilaba el pecho en “El furor del dragón”. Pero una cosa es segura: si mencionábamos a Chuck Norris en una conversación, no era para hablar de sus películas, sino de “Abdominators” y “Power Shapers”.

Después de la desaparición de Cannon Films, productora de sus películas más populares, Norris se pasó a la televisión, donde renovó su fama con “Walker, Texas Ranger”, la serie que nos demostró que las patadas y las lecciones morales son más fuertes que las balas. Desde el final de la serie en 2001, Norris no ha hecho nada especialmente relevante. Que nosotros sepamos.

Arnold Schwarzenegger

Mientras los niños de su edad soñaban con ir a la Luna o ser bomberos, Arnold confesó a sus padres que quería ser el hombre más musculoso del mundo. Entrenó duro, ganó varios premios, y a los veinte años se convirtió en el Mister Universo más joven de la historia. Ganó algunos trofeos más, y luego fue a por el premio gordo, el título de Mister Olympia. Con veintitrés años, su sueño se había cumplido.

Y entonces Arnold dijo a sus padres: “Quiero ser una estrella de cine”, y abandonó Austria para instalarse definitivamente en los Estados Unidos, donde, como todos, empezó su carrera con modestia y cutrerío. Sin embargo, Arnold tuvo mucha suerte, y su camino no tardó en cruzarse con el de dos grandes directores: John Milius primero, y James Cameron después. Éstos le convirtieron en la gran figura mediática que quería ser.

Después de “Conan el Bárbaro” y “Terminator”, llegó “Commando” y la personalidad del Chuache en la gran pantalla acabó de definirse. Arnold sería la clase de tipo duro que, en el momento justo, soltaría una frase sentenciosa y desternillante. ¿Quién no ha dicho alguna vez aquello de “Volveré” o “Hasta la vista, baby“?

En 1988, Arnold hizo su primera incursión en la comedia con “Los gemelos golpean dos veces”, donde compartía cartel con Danny DeVito. Estaba demostrado que Arnold tenía carisma, y la gente le adoraba. Ni siquiera su pronunciado acento austriaco, que en principio desacreditaba su perfil de gran héroe americano para la audiencia de habla inglesa, parecía poder obstaculizar sus logros.

Sin embargo, la vida está llena de altibajos, y el declive del Chuache empezó tal vez con “Un padre en apuros”, una película navideña en la que salían Sinbad y el chaval repelente de “La amenaza fantasma”. Ocho años después, se estrenaba “Daño colateral” y, por primera vez en mi vida, me encontré dando cabezadas mientras veía una película de Arnold Schwarzenegger. Su último papel serio fue el del T-800 en “Terminator 3″, la peli más floja de la trilogía.

A sus casi sesenta tacos era evidente que mantener el impresionante físico que le había llevado a la fama no era sencillo, así que, tras cumplir su segundo sueño, Arnold fue a por el tercero: triunfar en la política. Así, en 2003, tras una campaña que fue seguida con atención por todo el globo, el Hércules austriaco ocupó el asiento del gobernador de California. Ahora solo nos queda esperar su cameo en “The Expendables” y ver si, concluido su mandato, decide volver al mundo del cine.

PD: Todos hemos visto las fotos del Chuache en bañador acompañadas de chistes como “Oh, my back!”, así que con mencionarlas, basta. ¿O es que los abueletes que veis tomando el sol en la playa tienen mejor aspecto? Además, con independencia de sus facultades interpretativas, Arnold es todo un ejemplo de superación y de lo lejos que puede llegar un hombre si tiene fuerza de voluntad.

Steven Seagal

Al igual que Norris y Lundgren, Seagal también es un experto en artes marciales reconvertido a actor. Empezó estudiando karate en los Estados Unidos y luego vivió una temporadita en Japón, donde aprendió aikido y le dio por aquello del budismo zen, que, por lo que he podido deducir de sus películas, se funda en dos principios fundamentales: hieratismo y hostias como panes.

A su regreso a los Estados Unidos, Seagal abrió un dojo y trabajó detrás de las cámaras coordinando escenas de lucha hasta que el cazatalentos Michael Ovitz reparó en él. Su debut como actor fue en “Por encima de la ley”, donde ya dio muestras del elevado número de registros que podía llegar a interpretar: uno.

En los años siguientes, Seagal protagonizó otras tres cintas cortadas por el mismo patrón, y en 1992 se estrenó la que probablemente sea su mejor película: “Alerta Máxima”, en la que, para variar del esquema putada-venganza de las cintas anteriores, Seagal se enfrentaba a unos mercenarios a bordo de un buque de guerra.

Sin embargo, encasillado como estaba en el rol de perdonavidas, las cosas no tardaron en ir de mal en peor para Seagal, que pronto se ganaría el sobrenombre de “el gordo de la coleta”. Al entrar en el nuevo siglo, amenazó con resurgir de entre las sombras con “Herida abierta”, pero fue otro chasco y a ésta le sucedieron un montón de truñacos que fueron directamente a la estantería del videoclub.

En 2005, Seagal demostró que valía mucho más como músico que como actor con su primer disco: “Songs from the Crystal Cave”, al que siguió “Mojo Priest” en 2006. Podéis escuchar fragmentos de todos sus temas en su página oficial. Si os gusta el blues, no están nada mal.

Sus seguidores esperan que se retire tras rodar “Machete” con Robert Rodríguez. O, al menos en mi opinión, deberían hacerlo.

Sylvester Stallone

Si habéis seguido la carrera de Stallone con cierta atención, sabréis que su debut como actor se produjo en una peli porno. Y si no, ahora ya lo sabéis. Yo desde luego no tuve ni idea hasta hace unos pocos años. Cuando era pequeño y me anudaba una cinta a la cabeza para emular a Rambo no pensaba que mi héroe favorito había ido por ahí con el pajarito al aire haciendo “guarreridas”.

Tras interpretar algunos papeles secundarios de los que podríamos destacar el del sanguinario Joe Viterbo en “La carrera de la muerte del año 2000″, Stallone escribió la primera parte de la que sería una de las sagas más rentables de su carrera cinematográfica, la historia de un boxeador salido de la nada que, con esfuerzo y dedicación, llegaba a lo más alto. “Rocky” se estrenó en 1976, y obtuvo diez nominaciones de la Academia y tres Oscars, entre ellos los de mejor película y mejor director.

Entre 1978 y 1982, Sly alternó películas más o menos anodinas con las dos primeras secuelas de “Rocky”, que le dieron excelentes resultados en taquilla. Sin embargo, en 1982, el Potro Italiano no solo se enfrentó a Mr. T en el cuadrilátero, sino también a los recuerdos de la guerra de Vietnam y a los prejuicios de una sociedad incapaz de aceptarle. “Acorralado”, más conocida como “Rambo”, fue el inicio de su otra gran saga cinematógrafica. Su secuela, mucho más palomitera, llegó tres años más tarde, y a ésta le siguió el combate de Rocky contra el ruso Iván Drago.

Después de todo aquello vinieron dos películas por las que siento especial debilidad: “Cobra”, en la que Sly interpreta a un policía con mano dura, y “Yo el Halcón”, una de las mejores películas de pulsos que se ha rodado nunca (creo que hay dos). Las pelis de acción engrosaban año a año su currículo: “Tango y Cash”, “Máximo riesgo”, “Demolition Man”, “El especialista”, “Juez Dredd”, “Asesinos”, “Pánico en el túnel”…También se estrenaron las que todos pensamos serían las últimas secuelas de “Rocky” y “Acorralado”.

Probablemente en un esfuerzo por no encasillarse como héroe de acción, Stallone probó suerte con la comedia en “¡Alto!, o mi madre dispara”, que es mala hasta decir basta, y con el drama en “Copland”, donde demostró al gran público que tenía más de un registro. Pero estos experimentos no daban dinero, y aunque “Spy Kids 3-D” puede tener gracia si uno la ve completamente mamado, no es ahí donde los seguidores de Stallone esperaban ver a su héroe.

En 2006, demostrando un excelente conocimiento del negocio del cine y de lo que realmente quieren los espectadores, Sly resucitó a Rocky en “Rocky Balboa”, y en 2008 hizo lo mismo por Rambo. La nostalgia sin duda es un poderoso aliado cuando se trata de llenar las salas, y ambas películas triunfaron en taquilla.

En su último proyecto, “The Expendables”, Stallone ha conseguido reunir un reparto tan explosivo que me es imposible detallarlo sin que me tiemblen las manos. En cualquier caso, podéis consultarlo aquí. La peli se estrenará en 2010 y promete ser el epítome del cine de acción.

Jean-Claude Van Damme

También conocido como “Los Músculos de Bruselas”, Van Damme empezó a practicar artes marciales desde muy jovencito; primero aprendió shotokan karate y luego kickboxing, taekwondo y muay thai. Tras participar en varios torneos europeos y consagrarse como campeón de full-contact, viajó a Hong Kong y de ahí a Los Ángeles para probar suerte en el mundo del cine.

En 1988 se presentó su primera gran oportunidad: “Contacto sangriento”. Aunque la película estuvo a punto de no estrenarse, Van Damme consiguió que finalmente viera la luz, lo que le permitió iniciar una fructífera carrera de proyección internacional. Los noventa fueron suyos y de su famosa patada de 360 grados: “Cyborg”, “Kickboxer”, “Lionheart “, “Doble impacto”, “Soldado universal”, “Blanco humano”, “Timecop”… Incluso se atrevió a compaginar los trabajos de actor y director en “The Quest”, que, lamentablemente, fue su primer gran fracaso en taquilla.

Así, al mismo tiempo que su trayectoria profesional se torcía, sus problemas personales iban en aumento. Divorcio, cocaína, alcohol…, estas palabras resonaban cada vez que la prensa se hacía eco de su vida privada, y el actor belga parecía condenado a convertirse en carne de videoclub.

Pero Van Damme superó aquellas dificultades y, en 2008, el director francés Mabrouk El Mechri le devolvió al panorama cinematográfico con “JCVD”, una película aplaudida por la crítica en la que el belga se interpretaba a sí mismo en una reflexión sobre su carrera marcada por una trama más o menos realista que empleaba la metalingüística como vehículo de expresión.

Yo, personalmente, prefiero ver a Van Damme repartiendo estopa antes que llorando frente a la cámara; pero me alegra tenerlo de vuelta. Además, parece que sus próximas películas irán por el buen camino y serán pura adrenalina.

Bruce Willis

Y terminamos nuestro repaso de tipos duros con Bruce Willis. Nacido en Alemania pero criado en New Jersey, Estados Unidos, la fama le llegó relativamente pronto con la comedida televisiva “Luz de Luna”, en la que interpretaba a un detective privado muy gallito emparejado con la guapísima Cybill Shepherd.

En 1988, recién casado con Demi Moore (de la que se divorciaría doce años más tarde), saltó a la gran pantalla con el blockbuster “Jungla de cristal”, que dio una vuelta de tuerca al estereotipo de héroe de acción. Así, mientras que Chuck Norris superaba tres entregas de “Desaparecido en combate” sin apenas un rasguño, el personaje de Willis acababa su aventura de rascacielos hecho un guiñapo, demostrando que los héroes también son de carne y hueso y pueden sangrar.

Al año siguiente, Willis puso su voz al bebé de “Mira quién habla”, y en 1990 retomó el papel de John McClane en “La jungla 2: Alerta roja”, que volvió a arrasar en taquilla. En apenas diez años participó en más de veinte películas, incluyendo unos pocos fiascos y varias cintas memorables. Entre las segundas podemos destacar “El último Boy Scout”, “Pulp Fiction”, la tercera parte de “Jungla de cristal”, “Doce monos”, “El quinto elemento”, “Armageddon” y “El sexto sentido”. En esta última película, ofreció una de sus mejores interpretaciones haciendo de fantasma. Si no la habíais visto, os jodéis.

Asentado como una de las grandes estrellas de Hollywood, como manifiestan, por ejemplo, sus cameos en series como “Ally McBeal” y “Friends”, Willis sumó dos pequeños chascos a su carrera antes de protagonizar la adaptación al cine de la novela gráfica “Sin City” y recuperar a un rapado y más duro que nunca McClane en “La jungla 4.0″.

La semana pasada le vimos joven de nuevo en “Los sustitutos” (una película breve y entretenida) y en 2010 le veremos en “The Expendables”, una cita a la que no pienso faltar.

Fuentes

IMDb

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Hace casi un mes, en la Quedada bloguera madrileña, Ciro me contó un cotilleo. Me contó el secreto de por qué la segunda y la tercera parte de Matrix eran tan malas y porque “V de Vendetta” no había sido dirigida por los Wachowski sino que encargaron dicha labor a James McTeigue, que había sido su ayudante de dirección en la trilogía.

¿Qué secreto? os preguntaréis los que aún no lo conozcáis. Bueno, ahí va: al parecer Larry Wachowski, durante el rodaje de Matrix Reloaded y Matrix Revolutions tenía otras cosas en la cabeza. Cosas que le impidieron centrarse todo lo que debería en la parte creativa, de la que al fin y al cabo era responsable al 50% junto a su hermano. Dicha dejadez, como he comentado, influyó muy negativamente en las películas. ¿Y qué era lo que tenía en la cabeza? Pues una decisión que tomar. La solución a un problema de identidad sexual que llevaba arrastrando desde hacía tiempo. Larry quería llamarse Lana, y operarse para convertirse en mujer.

Las malas lenguas dicen que debido a ésto, la Warner no les permitió dirigir “V de Vendetta”, porque no querían que Larry, o Lana, como se hacía llamar, se paseara vestido de mujer por el plató. Esto último no es del todo cierto, ya que si no la dirigieron es porque los Wachowski solamente dirigen sus propios proyectos, y “V de Vendetta” está basada en un comic.

Las pistas, según los expertos, ya estaban ahí. El proceso de transformación de Larry se inició cuando comenzó a salir con Ilsa Strix, una experta “dominatrix” (un ama, en el mundo del sadomasoquismo), relación por la que Larry disolvió su matrimonio de diez años con una compañera de instituto. Los críticos más observadores se atreven a decir que las pistas ya estaban en las películas de la trilogía Matrix, salpicados de elementos de la cultura sadomasoquista, como la pasión de los personajes por vestir de cuero negro.

Bueno, y ahora vamos con lo que estáis esperando: la foto del cambio. Creo que ésta es una de las mejores ocasiones en las que podemos exclamar… ¡quien te ha visto y quien te ve!

Vale, sí, puede que el cambio de Larry contribuyera a la pobreza de los dos últimos guiones de la trilogía… o puede que simplemente fueran así de malas porque no se les ocurrió nada mejor. No nos han proporcionado una trilogía redonda, pero sí un cotilleo muy jugoso para comentar en la universidad/oficina…

Fuentes

“La señora Wachowski” en El Correo Digital

También en ion litio…

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Richard Dean Anderson (MacGyver)

Estamos una vez más ante el ejemplo de un actor marcado por un personaje. Richard Dean Anderson había hecho pequeños papeles en series y películas para televisión hasta que le llegó la gran oportunidad con MacGyver, serie en la que interpreta a un agente secreto del mismo nombre al que no le gusta usar armas, pero que es capaz de usar cualquier elemento del escenario para sus propósitos, gracias a sus conocimientos científicos. El arma más poderosa de MacGyver es, por tanto, su inteligencia.

Aunque la serie terminó en 1992, tuvo todavía dos continuaciones en forma de películas: “MacGyver: Trail to Doomsday” y “MacGyver: Lost Treasure of Atlantis”, en la que nuestro manitas preferido le hacía la competencia a Indiana Jones en su búsqueda de la Atlántida.

Richard Dean no ha dejado ni mucho menos de trabajar tras la serie. De hecho, hemos podido verle en multitud de películas de la saga “Stargate” para televisión, interpretando al coronel Jack O’Neill en las series “Stargate SG-1″ y “Stargate: Atlantis”. Su último proyecto era otra continuación de la saga: “Stargate SG-1: The Alliance”, una película de animación en la que pone la voz a su personaje. Y digo era porque de momento el proyecto está cancelado desde enero de este año.

Fuentes

Richard Dean Anderson Web Site
MacGyver (Wikipedia en español)

También en ion litio…

MacGyver en Euskadi

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En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluídos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos.

El Equipo A

Ya hemos hablado en esta sección de David Hasselhoff, el protagonista de series como “El coche fantástico” o “Los vigilantes de la playa”, pero quedaba por hacer el repaso al reparto de esta otra serie mítica de los ochenta. Veamos que ha sido de sus actores.

George Peppard (Hannibal)

Este veterano actor, recordado en gran gracias a su papel como líder de “El Equipo A” falleció desgraciadamente en 1994. SU última aparición televisiva fué en un capítulo de la serie “Matlock”, en concreto en el titulado “The P.I.”.

Sin embargo la carrera de Peppard no se limita al equipo A, ya que en la década de los 60 protagonizó, junto a Audrey Hepburn, la famosa película “Desayuno con diamantes”. Tras “El Equipo A”, serie que finalizó en 1986 después de 98 capítulos, Peppard participó en algunas películas y series de TV con papeles en su mayoría secundarios, siendo recordado sobre todo por estas dos actuaciones.

Mr. T (M.A. Baracus)

Luchador profesional de wrestling, combinaba dicha actividad con el rodaje de la serie, en la que su cometido principal era la de ser “el matón” que se emparejaba con el más grande en las peleas. En la WWF, fue compañero de Hulk Hogan en los inicios de Wrestlemania. El rubio y el moreno, repartiendo centeno en el ring. De hecho, Hogan llegó a salir en algunos episodios del Equipo A, repartiendo leña junto a su amigo (en este caso solía haber dos gigantones en el bando contrario, para que cada uno se emparejase con uno). Por cierto, para los curiosos, su nombre real es Lawrence Tureaud.

Su último proyecto, en pre-producción, es el reality “I Pity the Fool”, en la que interpreta a un gurú de la motivación que ayudará a la gente que necesite un cambio, vamos, como pasar de pringao a matón de la clase en tres lecciones. ¿Les enseñará a repartir galletas como hacía M.A.? porque vaya fontanedas que daba el amigo…

Dirk Benedict (Fénix)

El guaperas de la serie, el que se llevaba a todas las chicas. Tras la serie, participó en diversos episodios de otros clásicos de la televisión, como “Walker, Texas Ranger” (sería digno de ver un combate entre M.A. y el ranger Walker) y “Se ha escrito un crimen”, entre otras. También pone a la voz al Lugarteniente Starbuck en la serie de animación “Battlestar Galactica” (que es el mismo personaje que interpretaba en la serie de 1978 del mismo nombre). A corto plazo, su próximo proyecto es una película para TV “Earthstorm”, que trata de que un meteorito impacta en La Luna, afectando radicalmente a las mareas y al clima de La Tierra.

Dwight Schultz (Murdock)

Con él se completaba el comando, las cuatro virtudes encuadradas dentro de cada miembro del equipo A. Todo el mundo quería ser tan listo como Hannibal, tan fuerte como M.A., tan guapo como Fénix y tan… eh… tan nada como Murdock. Bueno, al menos era gracioso y sabía pilotar aviones.

Es, con diferencia, el que más a ha trabajado después de la serie. Ha hecho múltiples papeles tanto películas como en series para televisión, pero en los últimos años se ha especializado sobre todo en el doblaje (ya apuntaba maneras con las voces que ponía en la serie). Entre otros, ha prestado su voz a proyectos tan interesantes como la película del Studio Ghibli “La Princesa Mononoke” o los cortos de “Animatrix”.

Desde luego, vaya cracks. Sólo en los 80 podía triunfar una serie como esta con un argumento más simple que un zapato, a saber: Ocurre algo (por ejemplo, unos granjeros son extorsionados por unos mafiosos) » los granjeros llaman al equipo A » Hannibal se disfraza para poder calar a los malos (haciéndose pasar por granjero, en este caso) » los malos llegan e intentan extorsionar a Hannibal, pero este no se deja y… » el equipo A sale y reparte leña entre los malos » los malos, humillados, traman algun plan para capturar al equipo A » los capturan » los encierran en un taller o almacén o similar (el caso es que este lleno de herramientas, chapa, soplete y cosas así) » el equipo A fabrica un tanque o similar y sale rompiendo la puerta » reparten leña otra vez, disparan muchos tiros, los coches vuelan por los aires » no muere nadie, pero los malos dicen que han aprendido la lección » Llega el ejército, haciendo sonar la sirena para que les oigan bien » El equipo A se escapa en la furgoneta.

Hoy en día, todo se reduce a rayarse con “Perdidos”, levantar una ceja con el humor negro de “Mujeres Desesperadas” o reirle las borderías a “House” (series todas ellas que me encantan, no es engañeis) pero el equipo A… es como la comida rápida. Sabemos que en el fondo es una mierda, pero nos encanta.

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Kane Hodder (Jason Voorhies)

Este personaje ha sido interpretado por multitud de actores, en parte por ahorrar y en parte porque, al ir enmascarado, nadie se iba a dar cuenta . En la primera parte de la saga, “Viernes 13″, fue interpretado por el casi desconocido Ari Lehman, que no hizo más películas después de ésta. En la segunda parte sin embargo el elegido fue Warrington Gillette y en la tercera, volvieron a cambiar de actor, eligiendo a Richard Brooker. En la cuarta parte “Friday the 13th: The Final Chapter” la cosa tiene delito, ya que no contrataron a ningun actor, sino que usaron imágenes de archivo de la película anterior.

Y claro, como ahorraron tanta pasta en actores les estaba saliendo una franquicia muy rentable, así que decidieron que de “final chapter” nada, que se seguía con la saga. Y así tuvimos quinta parte (“Friday the 13th: A New Beginning”), sexta parte (“Friday the 13th Part VI: Jason Lives”) y séptima parte (“Friday the 13th Part VII: The New Blood”). ¿Y los actores? pues Dick Wieand en la quinta, C.J. Graham en la sexta y Kane Hodder en la séptima y ¡sorpréndanse! Hodder repitió el papel en “Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan” y “Jason Goes to Hell: The Final Friday” ¿por fin habían encontrado al actor definitivo? pues no, simplemente era el coordinador de efectos en esas pelis, y también hacía el papel de Jason para ahorrar. Pero le cogió gusto al papel y volvió a interpretar a Jason en la versión de 2001, “Jason X”. Sin embargo, en “Freddy contra Jason”, película de 2003, el papel fue interpretado por Ken Kirzinger.

Dado que Kane Hodder ha sido el actor que más veces ha interpretado a Jason (un total de cuatro) es a él a quien he elegido para la fotografía.

Robert Englund (Freddy Krueger)

El genuino Freddy, el actor que más veces lo ha interpretado, desde la primera película “Pesadilla en Elm Street”, hasta la última versión la película “Freddy contra Jason”, ha podido dar vida a este personaje durante más de 20 años en gran parte gracias al maquillaje facial que lleva Freddy para hacerle aparentar que tiene la cara quemada, característica que permite ocultar el envejecimiento del actor que lo interpreta. También ha prestado su voz para la parodia del personaje realizada en el episodio de Los Simpson “Treehouse of Horror IX”. Y no creais que la cosa acaba ahí. El año pasado volvió a interpretar a Freddy en la producción para televisión “A Nightmare on Elm Street: Real Nightmares” , que actualmente se encuentra en post-producción.

Al margen de Freddy, Robert Englund ha hecho muchas películas, pero claro, resulta dificil reconocerlo sin todo ese maquillaje. Por ejemplo, podeis verle interpretando el papel del profesor William Wexler en la película “Leyenda Urbana” y pone la voz a diversos personajes de dibujos animados, como Enigma en la serie “The Batman” o Felix Faust en “Justice League”.

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Nada más leer estas líneas, a casi todos vosotros os habrá venido a la cabeza alguna escena de esta serie, que nos arrancó emociones y risas sin par. Sobre todo risas, porque era mala, muy mala. Del cutrerío de los trajes a los pantaloncitos cortos de Robin o la barriga incipiente de Batman. Y todo ello por no hablar de unas peleas que se filmaron en una época en la que aún no se había puesto de moda el contratar a maestros de kung fu para crear las coreografías, como Yuen Woo Ping y similares.

Ante la falta de medios, nada como colocar onomatopeyas bien grandes en pantalla que disimularan el cutrerío que en general se respiraba al ver cualquier pelea. Pero dejemos de lado la nostalgia y veamos lo que ocurrió con sus protagonistas, con el auténtico “Duo Dinámico”.

Adam West (Batman)

A pesar de haber hecho más de 60 películas y más de 80 apariciones en series de televisión, West sigue siendo recordado por el papel de Batman que interpretó en la serie de los 60, algo que de lo que él no se preocupa en desmarcarse. No tiene ningún problema, por ejemplo, en aparecer en diversos episodios de “Padre de Familia”, poniendose voz a si mismo como el Mayor Adam West. También puso la voz a uno de los personajes secundarios en la serie de animación “The Batman”. Todo un ejemplo de un actor que no sabe escapar de su personaje.

Sólo hay que echarle un ojo a su página web, www.adamwest.com, para ver que se sigue considerando a si mismo como el eterno Batman.

Burt Ward (Robin)

Burt es todo un icono de la serie B (aunque no hay nada que supere a la serie de Batman, de hecho, de ahi debe venir lo de “serie B” para designar a todo lo que destila tal cutrerío). Entre sus apariciones se encuentran películas como “Beach Babes from Beyond”, una épica historia sobre la invasión de la tierra por alienígenas macizas, o “Virgin School”, una de esas películas de adolescentes americanos en las que debieron inspirarse los guionistas de “American Pie”.

Al igual que su compañero, tampoco pierde ocasión de autoparodiarse a sí mismo, habiendo puesto la voz a su personaje de Robin en el episodio de Los Simpson “Large Marge”.

¿Conseguirán estos actores salir de su encasillamiento? Lo sabremos la próxima semana, a la misma Bat-hora, en el mismo Bat-canal.

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Jaleel White

El mítico Steve Urkel de la serie fue muy popular en España durante la época de emisión de la misma. Recuerdo incluso que acudió llegó a ir como invitado al programa “Sorpresa sorpresa”, marcándose un número de rap que a los fans de la serie nos dejó pensando “¿Pero este rapero es el Urkel de verdad? ¡Se me ha caído un mito!”.

Jaleel llegó a ser considerado también como uno de los personajes principales durante el casting de “Salvados por la campana”, serie de la que ya hemos hablado, pero al final se decantó por el papel de Urkel, que le dió la fama. La caraterización del personaje de Urkel para la serie fue personalizada por el actor, añadiendo detalles como la voz de pito, los pantalones hasta los sobacos y la forma de andar. La voz de pito se convirtió en un problema cuando le llegó la pubertad, siendole más dificil conseguir ese tono, aunque aquí en España, gracias al doblaje, no nos dimos cuenta de ese detalle.

Cuando la serie perdió popularidad, también lo hizo la repercusión de Jaleel en España, desapareciendo totalmente de nuestras pantallas, mientras se desataban rumores sobre si se había dado a las drogas o al alcohol… Nada más lejos de la realidad, ya que este chico siempre se ha posicionado como un activista en campañas antidroga. Jaleel ha seguido actuando básicamente en telefilmes y como doblador de personajes de dibujos animados. De hecho, ponía la voz a Sonic en la serie “The Adventures of Sonic the Hedgehog”. Y desde luego, si buscamos fotos suyas actuales, está mejor que nunca:

Definitivamente, mucho mejor con las nuevas gafas…

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Mark Hamill (Luke Skywalker)

Tras su papel de Luke Skywalker, Mark Hamill se ha dedicado principalmente a poner la voz en series de animación, siendo un doblador muy reputado en el mundillo. De hecho, se dobla a si mismo en el capítulo de los Simpson en que aparece. Kevin Smith le rescató para un pequeño papel secundario autoparódico como “El Rompehuevos” en la película “Jay y Bob el silencioso contraatacan”.

Carrie Fisher (Princesa Leia)

Tras la trilogía, su carrera también ha sido modesta. Como actriz se ha prodigado poco, pero sigue ligada al mundo del espectáculo como revisora y correctora de guiones. Kevin Smith también le ofreció un papel en “Jay y Bob en silencioso contraatacan”, en el que interpreta a la monja que recoge a Jay y Bob cuando hacen autostop. El tío Kevin Smith es como Tarantino: un rescatador de actores olvidados, pero sobre todo centrado en Star Wars. Si queréis ver a estos dos actores, no os perdáis la película, disponible en cualquier videoclub.

También podéis verla en algunos capítulos de “Smallville” o en la película que estrenará en 2006, “Suffering Man’s Charity”.

Harrison Ford (Han Solo)

Su trayectoria tras la trilogía es más que conocida. La carrera de Harrison Ford despegó de forma fulgurante después de Star Wars, como si del Halcón Milenario se tratara. Ha sido Indiana Jones, cuya cuarta parte está en pre-producción con el título provisonal de “Indiana Jones 4″. También ha hecho el papel principal en otro hito de la ciencia ficción, Blade Runner y ha participado en numerosas películas de reputado éxito. Actualmente, prepara “Manhunt”, un filme de época sobre el asesinato de Lincoln. También se encuentra en preproducción de “Godspeed” y “Battle for Fallujah”, sobre las que no se tienen muchos datos.

Alec Guinness (Obi Wan Kenobi)

Este post sirve de homenaje a este gran actor, que falleció en 2000 después de una larga y exitosa carrera. La última película que rodó, “Eskimo Day”, data de 1996. Dondequiera que esté, seguro que la fuerza está con él

David Prowse (Darth Vader)

Propietario de un gimnasio en Londres, este culturista de 2 metros de altura fue campeón de levantamiento de peso en Gran Bretaña. Su papel en Star Wars pasó bastante desapercibido, debido a que durante toda la trilogía no se le ve la cara y a que su voz fue doblada por James Earl Jones. En la única parte de la trilogía en que aparece sin máscara (al final de “El retorno del Jedi”) el actor que aparece no es él sino Sebastian Shaw. Además, y para rizar el rizo, en la reedición en DVD de la trilogía ha sido sustituido digitalmente por el actor que interpreta a Anakin Skywalker en la nueva trilogía, Hayden Christensen. Por tanto, sirva este post para hacerle un justo homenaje, que lo suyo ya es tener mala suerte…

A pesar de que ya sabemos que ha sido de la trayectoria de estos actores, existen fuentes fidedignas que aseguran que, en realidad, tras la primera trilogía, todos los actores desaparecieron del panorama y formaron una banda de rock en un galaxia muy, muy lejana…

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Recordada sobre todo por su papel protagonista en “Matilda”, Mara Wilson, por desgracia, no se desarrolló tan bien como Punky Brewster. Su última película data del 2000 y se titula “Thomas and the magic Railroad”. Está basada en un cuento infantil sobre un tren mágico, no muy bien llevado al cine dada la nota que tiene en imdb: un 3.5.

Mara terminó el bachillerato en Junio de 2005 en Burbank, California. Éste curso se ha trasladado a Nueva York, donde ha comenzado a estudiar Arte Dramático en la Universidad de Nueva York. Cruzad los dedos, porque puede que aún no haya dicho su última palabra en la gran pantalla.

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