Dicho esto, y aunque preferiría deleitaros con mis experiencias erótico-gimnásticas del fin de semana, la temática del blog me obliga a hablar del remake de “Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge”.

Esta edición especial nos ofrece el mismo juego de siempre con un importante lavado de cara y, a su vez, un juego distinto. Con esto quiero decir que, mientras lo jugaba, en ningún momento llegué a pensar que estuviera pasándome por enésima vez el “Monkey Island 2″. Más bien era como volver a intimar con una ex novia que ha mejorado con la edad. Es lo mismo, pero diferente.

Comprenez-vous?

Novedades respecto del original

Dado que ya he analizado el “Monkey Island 2″ en profundidad, hoy me centraré en las novedades de la edición especial, que es lo que os más interesará en caso de que ya jugarais al original y estéis planteándoos si desembolsar o no los 10 euros que cuesta esta nueva versión.

• Al igual que en “The Secret of Monkey Island: Special Edition”, este lanzamiento también luce unos vistosísimos gráficos dibujados a mano. No son ni mejores ni peores que el pixel art del original, sino distintos. Además, los nostálgicos como yo pueden cambiar a la versión clásica en cualquier momento con solo pulsar un botón y hacer comparaciones innecesarias.

• En respuesta a las quejas de los aficionados sobre la escasez de frames de los personajes en “The Secret of Monkey Island: Special Edition”, en esta ocasión los diseñadores han partido de modelos tridimensionales para recrear a Guybrush y a LeChuck y les han añadido más frames de animación, dotando de mayor fluidez y profundidad a nuestros dos protagonistas. El resultado es supercalifragilisticoexpialidoso.
• Todas las melodías están remasterizadas y maravillosamente orquestadas. Son los temas de siempre como nunca han sonado. Ahora solo me resta averiguar cómo hacerme con la banda sonora sin tener que recurrir a Satanás ni a extraer y editar los archivos originales.

• Dominic Armato, Earl Boen y compañía regresan a los estudios de LucasArts para dar voz y vida a sus personajes. Su trabajo es sobresaliente, y lo único que he echado en falta es un poco más de salivosidad en los diálogos de LeChuck. El que no entienda ni papá de inglés, siempre puede leer los subtítulos en español, que siguen siendo la mejor opción ante la eventualidad de un doblaje paupérrimo. Y también está Muzzy.
• A diferencia de lo que ocurría en “The Secret of Monkey Island: Special Edition”, el doblaje también puede escucharse en el modo clásico. Minipunto para LucasArts.
• La interfaz ha mejorado tremendamente respecto de la edición especial de “The Secret of Monkey Island”. Los programadores han sustituido el incómodo y desmejorado sistema de verbos por una herramienta más cercana a la moneda de “The Curse of Monkey Island” y, además, no hay necesidad de acudir al teclado para controlar nuestras acciones.

• El sistema de pistas ahora también permite destacar los objetos con los que podemos interactuar pulsando al mismo tiempo el clic izquierdo y el derecho. No es que un aventurero de pro como yo necesite ayuda, pero por ahí hay mucha gente impaciente.
• En determinados momentos del juego, podemos activar una pista de audio con los comentarios de los creadores de la saga: Ron Gilbert, Dave Grossman y Tim Schafer. Gracias al Cielo, no sueltan un rollo aburridísimo y técnico al estilo de los DVD de La Guerra de las Galaxias, otro producto de Lucas, sino que se centran en anécdotas y curiosidades. Son unos tíos estupendos.

• A medida que avanzamos en la aventura, desbloqueamos imágenes de una galería de arte conceptual, con dibujos de la edición especial y también de la edición de 1991. Esta es precisamente la clase de extra que se echaba en falta en el remake anterior, así que bienvenida sea.

• Se han añadido logros, disponibles tanto para PC, como para videoconsola. Sin embargo, no deben de ser especialmente complicados, porque yo los desbloqueé todos sin querer en la primera partida. O quizá es que me conozco el juego de pe a pa, ¿quién sabe?

Pequeñas diferencias y otras curiosidades

Os listo algunas curiosidades y diferencias más destacables que he encontrado respecto del “Monkey 2″ original. Hay otros detalles menores, como carteles nuevos o la isla que se ve al fondo en el muelle del pescador, pero, sinceramente, empezaba a cansarme de hacer capturas de pantalla.

• Si bien es cierto que los sprites originales ofrecen cierto margen de libertad a los artistas a la hora de recrear a los personajes, en el caso de Elaine se ha optado por un cambio radical. Ahora bien, teniendo en cuenta que el sprite de la gobernadora en “LeChuck’s Revenge” era el mismo que en “The Secret of Monkey Island”, la decisión me parece muy acertada. ¿Qué mujer viste el mismo modelito durante más de un año? Ninguna.

• El rostro de uno de los retratos de la mansión del gobernador Phatt es el de Manny Calavera, un guiño a “Grim Fandango” que no estaba en el “Monkey Island 2″ original. Más que nada porque “Grim Fandango” salió algunos años más tarde.

• El disfraz de Max de la tienda de disfraces de Booty se ha reemplazado por un disfraz de Púrpura, el tentáculo megalómano de “Maniac Mansion” y “Day of the Tentacle”. Ya vimos un cambio similar en “The Secret of Monkey Island: Special Edition” y es de imaginar que este obedece a las mismas razones.

• Uno de los mapas de Wally representa ahora Monkey Island, en lugar del archipiélago genérico número 3, y el mapa de al lado es de la propia isla Scabb.

• El operador de la línea de atención telefónica de LucasArts en la isla Dinky es ahora… otro tipo completamente distinto, pero que también se llama Chester.

• Los subtítulos en español no son los de toda la vida. En su mayoría coinciden, pero también hay diferencias. Por ejemplo, Guybrush ya no califica de “insignificantes” muchos objetos del juego, sino de “bonitos” (nice), y cuando pedimos el carné provisional de la biblioteca, las direcciones son las de la versión americana, por lo que ya no podemos decir que vivimos en el Palacio de la Moncloa. Supongo que esto facilitará el lanzamiento del producto en otros países de habla hispana.

En contra

Aunque sin duda se ha dado un paso enorme respecto del remake anterior, “Monkey Island 2: Special Edition” no está libre de defectos. Pero éstos son pequeños y casi despreciables y, por lo tanto, creo que centrarse en ellos sería un error. La clase de error que te deja calvo e impotente. No obstante, los mencionaré de todos modos para que luego no digáis que soy un vendido. El hecho de que LucasArts deje cuencos con quesitos delante de mi puerta cada semana no guarda ninguna relación con mis análisis.

• En primer lugar, no hay forma de escoger dificultad, lo que significa que hay que jugar la aventura completa sí o sí. Por otro lado, ¿para qué comprarte un juego si solo vas a probarlo a medias? No tiene sentido.
• La introducción con los monos bailones ha desaparecido por completo; una verdadera lástima, porque la melodía que sonaba durante esta escena era de las más emblemáticas del juego. El tema aún puede escucharse en el menú de la edición especial (lo tenéis en el vídeo de arriba), pero sin monos no es lo mismo.

• Hay algunas acciones que deben ejecutarse con cierta rapidez y que ahora son más complicadas porque se ha reducido el tiempo de reacción (véase: robo de monóculo, entierro en vida, concurso de escupitajos y enfrentamiento con LeChuck).
• Los subtítulos del modo clásico solo están disponibles en inglés. Insisto: si tenéis problemas con el idioma de John Steed, ved “Muzzy” o buscaos una profesora nativa que esté buena.
• La música del modo clásico suena casi peor que mi primer módem. No solo se ha prescindido del motor iMUSE, que permitía una transición dinámica entre distintas melodías en función de lo que pasase en el juego, sino que se han utilizado pistas de una calidad más que discutible. De todos modos, si quiero jugar a la versión clásica, no tengo más que coger mi CD original y usar ScummVM.
• Se ha eliminado la hilarante lista de 50 recomendaciones que salía en los créditos. ¿Quién me dirá ahora qué hacer cuando acabe?

Conclusión

Comprad el juego. El Tipo de la Brocha necesita sus quesitos y si seguimos por este camino, quizá pronto veamos una edición especial de “Indiana Jones and the Fate of Atlantis”.

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Después de cinco meses de expectación e interrupciones abruptas, el 8 de diciembre del año pasado (ese viejo despreciable con sus sueldos congelados y sus dos ceros; cómo lo odio), Telltale Games puso el broche de oro a su aventura más laureada con “Tales of Monkey Island: Rise of the Pirate God”.

Como ya ha pasado bastante tiempo desde que salió el juego (hubiera publicado este artículo antes, pero estaba salvando la Navidad), supongo que incluso los que no queríais comprároslo hasta que estuviera completo habréis tenido tiempo de sobra para pasároslo, así que no tendré piedad en destriparos la trama. En cualquier caso, advertidos quedáis.

Rise of the Pirate God

Guybrush Threepwood, atravesado como una vulgar aceituna por el sable del traicionero LeChuck en el capítulo anterior, se “despierta” en la otra vida tan dicharachero y optimista como de costumbre, pero algo más translúcido de lo que lo recordábamos. Ahora, para regresar al mundo de los vivos, rescatar a su esposa y salvar una vez más el Caribe, Guybrush debe encontrar el hechizo vudú que permitió a LeChuck volver a la “no vida” para intentar conquistar el corazón de Elaine en “The Secret of Monkey Island”.

Habida cuenta de que nuestro pirata favorito nunca ha estado muerto, el punto de partida difícilmente podría ser más interesante. Sin embargo, y para mi sorpresa, el capítulo resulta un pelín decepcionante. Y la culpa no es del argumento ni de los diálogos, ambos increíbles, sino de ese otro pequeño detalle que hace que las aventuras gráficas sean lo que son: los puzzles, que en este episodio son escasos y saben a poco.

Con un ejemplo lo veréis muy claro. En “Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge”, para conseguir uno de los ingredientes que necesitamos para fabricar el muñeco vudú de Largo LaGrande, tenemos que convencer a un hombre-de-baja-fibra-moral (pirata) para que nos deje llevarnos un cubo, llenar el cubo de barro en el pantano de la isla, colarnos en la cocina del bar de Woodtick a través de una ventana para robar un cuchillo, ir a la posada local y usar el cuchillo para cortar la cuerda que retiene al caimán-mascota del dueño del local y así abrirnos paso hasta el camarote de Largo, cerrar la puerta del camarote desde dentro, colocar el cubo lleno de barro encima de la puerta y escondernos detrás de un biombo a la espera de que Largo entre y se le caiga el cubo encima, seguir a Largo hasta la lavandería, regresar a su camarote y cerrar de nuevo la puerta para encontrar el ticket de la lavandería, y, por último, entregar el ticket al lavandero para que nos dé el sostén de Largo. En cambio, en “Rise of the Pirate God”, para conseguir algunos de los ingredientes de la receta vudú que tenemos que preparar para encoger la Esponja Grande, únicamente tenemos que cogerlos.

Es cierto que he elegido un supuesto exagerado aposta (al fin y al cabo, la peluca de Largo también está en su camarote y el hueso de su abuelo solo hay que desenterrarlo); pero, aun así, en “Rise of the Pirate God” el ochenta por ciento de los puzzles son tanto o más breves que los dos que acabo de mencionar.

A mi parecer, el problema es que Telltale ha prestado tanta atención a la historia y al desarrollo de los personajes que, al final, ha acabado dejando un poco de lado los puzzles. Quizá por ser perfectamente consciente de ello, el juego nos obliga a pasearnos de un lado para otro a fin de prolongar la aventura algunas horas más; pero lo único que consigue con esto es generar una dificultad artificiosa e insatisfactoria. En las aventuras gráficas, el valor de la recompensa jamás debería exceder del esfuerzo realizado para alcanzarla. En otro caso, sería como si en la primera tienda de un juego de rol nos vendieran la Ultima Big Fucking Blade of Chaos ++ por un precio irrisorio. No tendría sentido.

Ahora bien, a pesar del chasco que puede suponer esta irregularidad para los aventureros más veteranos, “Rise of the Pirate God” es un episodio tremendamente entretenido y cargado de aciertos. El hecho de poder controlar a Guybrush en su forma fantasma y, más tarde, como zombi es tan inesperado como resultón, y la sensación de familiaridad que desprenden elementos como la máquina de grog o los lugares que rodean la Encrucijada del mundo de los muertos resulta tan cálida como la nostalgia misma (no esa que venden en sobres, sino la de verdad, la que solo encontraréis en ion litio; ¡no aceptéis imitaciones!).

Los chistes, una vez más, rayan la genialidad de los mejores tiempos de LucasArts, a lo que ayuda el excelente doblaje. Asimismo, parece que Telltale hubiera estado detrás de cada análisis y comentario acerca del juego para cazar todas las referencias posibles e incluirlas en este último episodio, y eso sin sacrificar ni una pizca de originalidad (la observación de Elaine acerca de la correcta pronunciación de cierta expresión española me hizo reír de buena gana).

El apartado artístico también es excelente y, a mi juicio, supera, por su creatividad, todo cuanto habíamos visto hasta ahora. Los modelos utilizados para el trío protagonista se han renovado, la escenografía es lúgubre y ominosa, y las composiciones de Michael Land deberían ser de obligado conocimiento para los estudiantes de música.

Incluso el tramo final del juego, con el que suele ser difícil dar en el clavo, es totalmente apropiado, destacando el hecho de que Telltale haya sabido dotar de épica a un combate a muerte que se debate entre el humor y el drama y en el que, en realidad, no podemos perder. Una parte de mí lamenta, no obstante, que los guionistas no le hayan echado más valor al asunto y cerrado el juego con nuestro héroe aún prisionero en plena Encrucijada, porque el efecto habría sido muy parecido al que causó en su momento el polémico final de “Monkey Island 2″. Supongo que los finales felices venden más.

‘Tales of Monkey Island’: Conclusiones

Analizando todos los episodios de “Tales of Monkey Island” en su conjunto, y habiéndolos jugado nuevamente de una sola sentada el pasado fin de semana, puedo afirmar con toda franqueza que Telltale Games ha hecho un gran trabajo devolviendo a la portada de blogs y revistas una de las aventuras gráficas más apreciadas de todos los tiempos.

Sinceramente, jamás pensé que a estas alturas pudiera dárseles tanta profundidad a unos protagonistas que, hasta la fecha, venían funcionando más o menos como meros clichés (el joven e inexperto héroe, la falsa damisela en apuros y el pirata malvado), ni tampoco que pudieran aparecer caras nuevas que me hicieran sentir un interés similar al que ya sentía por otros personajes más asentados.

Además, en cuanto a su narrativa y comicidad, “Tales of Monkey Island” está, como poco, a la altura de “LeChuck’s Revenge” e incluso le lleva ventaja en el viejo negocio de contar historias. De hecho, creo que ha sido la primera vez que, jugando a una aventura gráfica, estaba más ansioso por saber qué pasaría a continuación que por resolver el siguiente rompecabezas.

Sin embargo, con todo lo bueno que tiene el juego, para mí está claro que Telltale no ha terminado de cogerle el truco a esto de las aventuras gráficas. Hay algunos puzzles muy originales y, por ello, difíciles de olvidar (a destacar: los de “Lair of the Leviathan”); pero a veces la originalidad puede no ser tan importante como el número o la complejidad y en “Tales of Monkey Island ” hay mucho “bla, bla, bla” y poco acertijo de la vieja escuela, aquella que probablemente tuvo sus mejores exponentes, no ya en los Monkey Island (que también), sino en “Indiana Jones and the Fate of Atlantis” y “Day of the Tentacle”.

Si en una segunda temporada, Telltale consigue pulir esos pequeños defectos sin cargarse todo lo que ya ha conseguido, me atrevo a decir que estaríamos ante el mejor juego de toda la saga. De momento, eso sí, habrá que esperar.

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A la vista del insignificante número de comentarios que recibió mi análisis del tercer episodio de “Tales of Monkey Island”, imagino que el artículo de hoy os la bufará a nivel cuasi cósmico; pero, ¿sabéis qué?, me da igual. El cuarto episodio salió la semana pasada y yo soy más pesado que una vaca en brazos.

Su título es “The Trial and Execution of Guybrush Threepwood”, y juicio y ejecución es lo que encontraremos.

Tras ser metafóricamente apuñalado por la espalda por Morgan LeFlay, Guybrush es conducido de vuelta a la Isla Flotsam para ser entregado al marqués De Singe, que cree haber encontrado el secreto de la vida eterna en la maldición de LeChuck. Sin embargo, nada más llegar al muelle una turba enfurecida arrastra a Guybrush al juzgado, acusado de los crímenes más inverosímiles.

El regreso a Flotsam, como todo en esta vida menos los Drakis, tiene su lado bueno y su lado malo. La parte positiva es que la vuelta al punto de partida de nuestra aventura dota de mayor cohesión al conjunto del juego, lo que no resulta fácil cuando cada episodio sale con un mes de diferencia, como poco, respecto del anterior. Lo malo es que hay mucho material reciclado, y, lógicamente, se repiten muchas localizaciones del primer episodio.

No obstante, encontraremos algunas diferencias importantes. Para empezar, esta parte de la historia se desarrolla de noche, lo que propicia una atmósfera más piratesca (¡Yaaaar!), y, por otro lado, algunos lugares han cambiado ligeramente y podremos visitar otros que no vimos antes, como el juzgado o el Club 41. El segundo es especialmente atractivo porque no solo es un bar donde las bebidas se cargan a la cuenta de los parroquianos, las chicas se enzarzan en peleas de gatas sobre la barra y los dardos rasgan el aire, sino que, además, la música que suena de fondo aprovecha las primeras notas de la famosa melodía del SCUMM Bar, lo que devuelve a los más nostálgicos veinte años atrás en el tiempo.

Por la misma razón que se repiten escenarios, se repiten también los personajes clónicos que vimos en el primer y segundo episodio: don Alto y Delgado, y don Bajo y Rechoncho. Afortunadamente, hay un par de personajes nuevos que rompen ese esquema y son los que tienen más protagonismo.

Asimismo, los fans de la saga recibirán con una sonrisa a nuestro viejo amigo Stan, recién salido de la escuela de Derecho. Su chaqueta sigue desafiando la realidad y sus diálogos le pegan, pero no puedo evitar pensar que el personaje se ha desdibujado bastante desde “The Secret of Monkey Island”. Creo que hace ya un par de juegos que no transmite esa sensación abrumadora de un vendedor de coches usados del que no puedes deshacerte ni a tiros.

Un mal menor es que, aunque los chistes siguen siendo muy buenos, al menos a mi juicio no pueden compararse, ni en número ni en calidad, con los del episodio anterior, en el que incluso los créditos finales eran un gag. No obstante, y si bien es cierto que me he reído menos con este episodio, he disfrutado tanto o más a otro nivel, dejándome envolver por la historia y sus protagonistas, que nos llevan por caminos inexplorados por LucasArts.

En este sentido Telltale ha dotado a los personajes de unas emociones que apenas se habían intuido hasta ahora, atreviéndose a tratar temas que nada tienen de cómico: traición, muerte, redención… Y lo increíble es que han conseguido introducirlos en la narración sin perjudicar su carácter esencialmente burlesco. Así, en un momento podemos ver a Guybrush lamentando una triste pérdida y jurando venganza, y al minuto bromeando acerca de una bolsa de piernas amputadas.

Un gran punto a favor del juego es que tras las reiteradas, aunque discretas protestas acerca del irrisorio nivel de dificultad, los puzzles por fin se han vuelto más complicados, y gracias a ello el episodio es algo más largo que los dos anteriores, alcanzando, según nuestra pericia, unas cinco o incluso seis horas de duración.

Dicho esto, las sorpresas y revelaciones llegan en el último tramo de “The Trial and Execution of Guybrush Threepwood”, que nos dejan con el cliffhanger más sonado de cuantos hemos visto hasta la fecha. El final promete ser alucinante.

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Después de hacerse de rogar durante todo el mes de septiembre, el martes de la semana pasada Telltale por fin dio salida a “Lair of the Leviathan” (en castellano “La guarida del leviatán”), la tercera entrega de lo último de “Monkey Island”.

Llevamos, por tanto, más de la mitad del camino recorrido, y hasta ahora todo ha ido viento en popa; pero, ¿mantiene este episodio el buen sabor de boca que dejaron los dos anteriores?

Descubridlo a renglón seguido en este nuevo y breve análisis no exento de algunos spoilers.

A estas alturas, y sobre todo si ya habéis leído mis artículos anteriores, entiendo que viajamos todos en el mismo barco y que sobran las introducciones. De todos modos, y como punto de partida general, me parece importante destacar un par de cosas. En primer lugar, que “Lair of the Leviathan” tiene probablemente los diálogos más divertidos y las pantomimas más descacharrantes que hemos disfrutado hasta la fecha; y, en segundo lugar, que Telltale parece haber conseguido resolver definitivamente algunos de los problemas e inconvenientes que ya había paliado en gran medida en “The Siege of Spinner Cay”: no hay personajes secundarios genéricos, en toda la partida no encontré ni un solo error de programación, y tampoco hay paseos por la jungla. En definitiva, se nota que Telltale escucha a sus clientes.

En cuanto a la trama, si jugasteis el episodio anterior o habéis leído cualquier información sobre “Lair of the Leviathan”, sabréis que nuestra aventura comienza con Guybrush en el interior de un manatí gigante. Aquí pronto se topa con Coronado De Cava, ex novio de la Señora del Vudú y que, tras pasar la tira de años aprisionado cual Pinocho en su ballena, está un poco colgado. Coronado, como nosotros, también busca la Esponja Grande, aunque sus motivos no son tan altruistas como los nuestros (liberar al Caribe, y por supuesto a Elaine, de la maldición de LeChuck, por si no os acordabais).

Otros personajes interesantes son la propia tripulación de De Cava y un viejo conocido que ahora regresa por la puerta grande: ¡Murray, la calavera demoníaca! No quiero destriparos ninguna sorpresa, así que solo diré que todo lo relacionado con nuestro amigo “Calviño” es de lo mejorcito que he visto en un “Monkey Island” desde “LeChuck’s Revenge”. Incluso una vez terminado el capítulo conseguirá arrancarnos alguna sonrisa.

Por otra parte, la relación con la cazarrecompensas Morgan LeFlay, tragada al igual que Guybrush y su timonel por el manatí, sigue aquí su curso natural, con la ventaja añadida de que podemos interactuar con ella de una forma constante, pues su intervención resulta clave a lo largo de todo el episodio.

En el fondo, es fácil encariñarse con Morgan porque es un personaje muy bien escrito.

Por último, debo señalar que los puzzles son tremendamente originales. Hay un duelo divertidísimo y muy piratesco entre Guybrush y uno de los tripulantes de De Cava, organizamos una falsa cita, decapitamos un par de veces a Murray, e incluso nos convertimos en un alcahuete submarino. Y las sorpresas no acaban aquí, porque, en el papel de Guybrush, haremos cosas que jamás hemos hecho antes y que ni siquiera podíamos imaginarnos.

Después de leer estos comentarios, puede que estéis pensando que todo pinta estupendo o que he vuelto a beber; pero, en realidad, hay un “ligero” problema. He leído varios análisis que dicen que este episodio es tan largo como los anteriores y que algunos de sus acertijos son bastante complicados. Sin embargo, discrepo en ambos extremos: apenas tardé en pasarme el juego dos horas y media (prácticamente la mitad de lo que me duró el primer episodio), y no me atasqué ni una sola vez, lo que significa que, o yo soy muy bueno, o bien que el juego es muy fácil. Mi opinión, como ya os he adelantado, no es la mayoritaria, así que no descarto la primera opción. Después de todo, son muchos años ya jugando a aventuras gráficas.

No obstante, y pese a sus flaquezas, esta es una aventura fantástica para pasar el rato. Además, cinco euros por dos horas de entretenimiento no es mucho dinero. Pagamos más por ir al cine, ¿no?

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El pasado 20 de agosto, bajo el título de “The Siege of Spinner Cay” (“El asedio de Cayo Cucharilla”, en castellano), salió el segundo episodio de la más popular y rentable aventura gráfica de Telltale Games hasta la fecha: “Tales of Monkey Island”, la quinta parte de una saga que no necesita presentación.

Tras haber recibido elogios aquí y allá por su excelente labor en “Launch of the Screaming Narwhal”, a Telltale le hubiera bastado con mantener la misma línea de trabajo para dejar satisfechas a las ávidas legiones de monkeymaníacos. Sin embargo, como buena empresa que es, ha ido un paso más allá, tomando todo lo bueno del primer episodio, mejorándolo y puliendo algunos de sus defectos.

¿Que eso no os convence? Pues bien, seguid leyendo.

La historia comienza justo donde la dejamos la última vez: con el filo de un sable acariciando el cuello de Guybrush Threepwood, cuyo navío ha sido abordado en aguas próximas a la Roca de Gelato. No fueron pocos los rumores que circularon por Internet acerca de la identidad de su asaltante. ¿Sería Carla, la Maestra de la Espada de Isla Mêlée? ¿O tal vez la capitana Kate Capsize, a la que Guybrush metió entre rejas para conseguir una botella de casi-grog? ¿Wally tal vez?

Pues no. Aunque tirar de personajes conocidos sería más sencillo, Telltale prefiere arriesgarse e introducir un personaje nuevo: Morgan LeFlay, una joven cazapiratas, admiradora incondicional de Guybrush Threepwood, que ha sido contratada por el sádico Marqués De Singe para hacerse con la mano maldita de nuestro desgarbado pirata.

De este modo, el juego nos mete de lleno en un duelo de espadas entre Guybrush y LeFlay, al estilo de las viejas películas de Errol Flynn. Aunque a lo mejor esto decepciona a los aficionados más recalcitrantes, el duelo no consiste en la clásica pelea de insultos que tan rápido viene a boca de todos cuando nos ponemos a hablar de “Monkey Island” (“Qué apropiado. Tú peleas como una vaca”), sino en un puzzle sencillo, pero original, que, sin que sirva de precedente, me abstengo de destriparos. Solo os digo que imprimir dinamismo a una aventura gráfica no es tarea sencilla, y Telltale demuestra lo bien que se le da en secuencias como esta.

Concluido el duelo y con un nuevo accesorio pirata en nuestra mano (y con el loro esqueleto van dos), podemos elegir un nuevo destino en el mapa, ¡igual que en los tiempos de El Rastafari Feliz y el capitán Dread!

El foco principal de nuestra aventura son las Islas Jerkbait (un tipo de cebo, por si os interesa), formadas por el Cayo Spinner y las Islas Spoon y Roe, localizaciones entre las que podremos navegar una vez nos hayamos hecho con una balsa. También hay otras tres pequeñas islas cuyos nombres he olvidado y a las que accederemos eventualmente para resolver determinados puzzles. Por supuesto, no es que nuestra libertad sea absoluta, pero en comparación con el episodio anterior, que se desarrollaba casi enteramente en una sola isla, resulta toda una mejora.

El Cayo Spinner es el lugar más exótico que visitaremos en este episodio. Hay agua en abundancia, peces-lámpara y vacaylianos o, lo que es lo mismo, sirenas. O tal vez tritones. La verdad, es difícil distinguir su género a simple vista, y si no, atended a los inseguros comentarios que hace Guybrush en el juego.

Como me conozco el percal, imagino que habrá quien piense que mezclar “Monkey Island” y sirenas es tan buena idea como echarle lechuga a las lentejas (al fin y al cabo, dentro de los que es el rollo vudú y las referencias a la cultura pop, la saga siempre se ha mantenido bastante anclada a la realidad); sin embargo, una vez más debo romper una lanza a favor de Telltale por aportar ideas frescas y no hacer un refrito de lo que ya hemos visto cientos de veces. Con ello está consiguiendo lo que muchos dábamos por imposible: un “Monkey Island” que no solo respeta el esquema marcado por sus antecesores, sino que también contribuye a enriquecer la saga con elementos nuevos e igualmente interesantes. La creatividad al poder.

Un último detalle a destacar del Cayo Spinner es la música. En lugar de versionar otra de sus piezas clásicas y ganarse el pan rellenando notas blancas con rotulador negro para convertirlas en corcheas, Michael Land ha compuesto una melodía original, bastante distinta de aquellas a las que nos tiene acostumbrados, y que ayuda a crear una atmósfera apropiada, casi mística, para el hogar de los vacaylianos. Su tono me recuerda un poco al del prólogo de “La Bella y la Bestia” de Disney; pero, por otro lado, casi todo me recuerda a esa película. Donde los demás solo ven un plumero, yo veo una sirvienta coqueta con acento francés.

Nuestro segundo destino por orden de relevancia es la Isla Spoon, que repite el patrón selvático de la Isla Flotsam, pero con la tonalidad propia de un hermoso atardecer en el Caribe. Eso sí, para diferenciar algo más Spoon de Flotsam y evitar, asimismo, la sensación de estar paseando por una jungla normal y corriente (que, por lo general, son bastante aburridas hasta que uno se cruza con una pantera), se han incluido detalles bastante vistosos en los escenarios, como, por ejemplo, esqueletos de antiguos conquistadores. Justo el toque oscuro que le hacía falta a nuestra aventura. ¡Hurra!

Es en estas dos islas donde nos reencontraremos con Elaine y LeChuck, que cobran aquí más protagonismo que en cualquiera de los cuatro juegos anteriores. Esto es especialmente relevante en el caso de LeChuck, que ahora es un personaje más con el que interactuar en lugar de una amenaza diabólica que pasa su tiempo entre bastidores a la espera de hacer una entrada fachendosa. De hecho, uno de los puzzles más curiosos del episodio consiste en ayudar a LeChuck a resolver un acertijo emulando el viejo sistema SCUMM. Simplemente hilarante.

En cuanto a los personajes secundarios, que en “Launch of the Screaming Narwhal” pecaban de cierta falta de desarrollo (para que nos entendamos: he visto zapatos con más personalidad), tienen ahora sus pequeñas señas y singularidades.

La reutilización de los modelos “bajito y gordo” y “alto y delgado” sigue cantando; pero los personajes, ya sean piratas o sirenas, comienzan a dar algunas muestras de personalidad. Es el caso, obviamente, de Morgan LeFlay, pero también de nuestro timonel Winslow, del infectado capitán pirata McGillicutty o de cualquiera de los vacaylianos.

Por lo demás, el humor y la interpretación de los actores de doblaje son excelentes y parecen seguir una escala ascendente; los guiños a quienes llevamos siguiendo esta saga desde que usaba crema contra el acné siguen estando presentes (genial el momento en el que Guybrush silba la melodía de Largo LaGrande); la búsqueda de la Esponja Grande para liberar al Caribe de la maldición de LeChuck tiene mucho más gancho que poner freno al turismo isleño (“La fuga de Monkey Island” no destacaba por sus premisas); y terminar cada episodio con un cliffhanger empieza a gustarme.

Por ponerle alguna pega, diré que los puzzles son bastante sencillos y la duración algo inferior a la del episodio anterior (unas cuatro horas); pero con una historia tan envolvente, ¿a quién le importa?

Mucho se tendría que torcer la cosa para que “Tales of Monkey Island” no se convierta en mi segundo juego favorito de la saga. Después de “LeChuck’s Revenge”, por supuesto.

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Después de nueve años sin tener ni una triste noticia sobre Monkey Island, de golpe y porrazo nos encontramos no solo con un juego completamente nuevo, cuyo primer episodio ya comentamos aquí la semana pasada, sino también con una versión en alta definición de la primera entrega de la saga: “The Secret of Monkey Island”, que algunos de los más maduritos jugamos hace casi dos décadas y que originariamente tenía gráficos EGA de 16 colores y venía, no os lo perdáis, ¡en disquetes! Ahora los chavales ni siquiera saben qué es un disquete. Ni una rueda de códigos. Parece que lo único que nunca pasará de moda es pintarrajear las paredes.

Análisis

Como este remake es un calco del original y, por lo tanto, la historia, los diálogos y los acertijos no han cambiado en absoluto desde 1990 hasta la fecha (incluso se ha mantenido aquella referencia completamente anacrónica al “Loom” que hacía uno de los piratas del Scumm Bar), nuestro análisis se centrará en aquellos puntos que hacen que merezca la pena desembolsar 8,99 euros por él. Y ya sabéis lo que opina Guybrush sobre esto: “Nunca pagues más de 20 duros por un videojuego”.

Salvo que estéis tan cegatos como el vigía de Mêlée, la primera y más evidente mejora que presenta “The Secret of Monkey Island: Special Edition” son los gráficos, que nos sorprenden con todo su apabullante esplendor a los pocos segundos de comenzar la “intro”. Como muchos otros grandes sabios de mi época, sigo pensando que los sprites de la versión en CD que guardo en mi escritorio tienen su encanto, pero para las generaciones más jóvenes eso forma parte de un pasado menos glamoroso; es lo que ellos llamarían “retro”. Yo este término lo reservo para las camisas veraniegas de mi padre.

Precisamente para llegar a ese público que jamás conoció a los Trotamúsicos ni coleccionó los cromos de “Los Fruittis” (si queréis una referencia más internacional, sustituid lo anterior por el walkman o MS-DOS) el departamento artístico de LucasArts ha sometido el juego a un lipofilling facial, quitándole, como quien no quiere la cosa, veinte años de encima. Escenarios y personajes han sido reinventados y dibujados completamente a mano, y ahora muestran un estilo más contemporáneo y agresivo, como Poochie, pero con gracia.

Además, las localizaciones han ganado vidilla gracias a efectos como el movimiento del agua del mar, la caída de las hojas de los árboles o los vapores del río de lava subterráneo de Monkey Island (definitivamente tiene que haber setas en el Infierno). En este aspecto, LucasArts hubiera hecho un pleno de no ser porque hay lugares en los que todavía se ven algunos píxeles del diseño original. Un fallo apenas perceptible, pero inexcusable.

De todos modos, los que se han llevado la peor parte son los personajes. En los contadísimos primeros planos que hay (deben de ser unos seis o siete) se ven bastante simpáticos, sobre todo si os gustan los rasgos caricaturescos y angulosos; pero, fuera de ahí, tienen un aire un poco… extraño. En particular, Guybrush, con una frente en la que podría jugarse a la pelota vasca y ese peinado tan ridículo, tiene más pinta de paleto que de alegre pirata. LeChuck y Elaine, en cambio, se ven mejor que nunca. Supongo que es cuestión de gustos.

Las animaciones de los personajes, por desgracia, arrastran la tosquedad del juego original, y cuando los personajes están en movimiento no dan sensación alguna de volumen; esto se nota especialmente cada vez que dos de ellos se cruzan o pasan el uno al lado del otro, o, mejor dicho, pasan el uno “a través” del otro. Ahora bien, lo cierto es que esta pequeña lacra es consecuencia directa de que lo nuevo se haya superpuesto directamente sobre lo viejo, con todo lo que ello conlleva. La diferencia radica en que la magia de los píxeles hace que uno se fije menos en ese tipo de detalles. Maldita alta definición, primero fastidias la industria del porno y ahora esto…

Asimismo, como podéis ver en las imágenes que acompañan este artículo, la tabla de verbos y el inventario se han removido de la parte inferior de la pantalla para dejar más espacio a las imágenes. ¿Dónde están ahora? Pronto lo veremos. Os adelanto que no en las Seychelles.

La magnífica banda sonora, compuesta originalmente por Michael Land en formato MIDI, ha sido versionada por Jesse Harlin, que ha contado con su propia pequeña orquesta para brindarnos las mejores melodías que hayáis oído jamás en un Monkey Island. Aunque, claro, esa es mi opinión; la verdad es que la flauta del tema principal me ha tocado la fibra sensible. El respeto por las composiciones de Michael Land es absoluto, y la única pieza que se distancia un poco del original más allá de la calidad es la balada titulada “Guybrush & Elaine”, a la que Harlin ha dado un soplo de aire fresco con matices de música mexicana.

Los efectos de sonido, incluidos los ambientales, también se han grabado de nuevo y, ahora más que nunca, ayudan a crear la atmósfera apropiada cuando no suena música de fondo, lo cual, al igual que en el juego original, ocurre muy a menudo, pese a que, en estos tiempos de videojuegos tan peliculeros, se hace un poco raro.

El último cambio substancial y, a mi juicio, el que más puntos hace ganar a este remake es la incorporación de voces a los diálogos, para lo cual LucasArts ha secuestrado y arrastrado hasta sus oficinas al reparto original de “The Curse of Monkey Island” y a parte del de “La fuga de Monkey Island”. Las voces, qué duda cabe, añaden muchísima vida a los personajes, y precisamente es lo único que yo echaba en falta cada vez que volvía a jugar a “The Secret of Monkey Island” para recordar los buenos viejos tiempos. Las voces, eso sí, están en inglés, y, de momento, no parece que vaya a salir una versión en nuestra lengua materna. No obstante, los subtítulos pueden ponerse en castellano (de hecho, creo que se ha utilizado la vieja traducción de Erbe), por lo que nadie se perderá ni un solo chiste o chascarrillo.

Para los más nostálgicos, así como para los que sientan curiosidad por ver cómo eran los juegos en el Pleistoceno, se ha implementado una herramienta que nos permite cambiar a la versión original del juego en cualquier momento con solo pulsar F10 (en realidad, no se trata de la versión original “original”, sino la de 256 colores para CD). De esta manera, podemos comprobar la multitud de detalles que los chicos de LucasArts han añadido a esta versión especial. Eso sí, el modo “clásico” está en inglés y no tiene voces.

Y ya que vuelvo a mencionar las voces, una cosa más en cuanto al doblaje: seguramente notaréis que a veces la pausa entre una línea y la siguiente es demasiado larga; pero, tranquilos, hay una solución la mar de sencilla: cambiad a la versión original, pulsad la tecla + para aumentar la velocidad de los textos y volved a la versión especial. Voila! Ya está hecho.

Aparte de todo lo anterior, también tenemos una interfaz que combina point ‘n’ click y teclado y que, lamentablemente, es mucho menos intuitiva y más aparatosa que la del juego original.

En mi opinión, la nueva interfaz tiene dos grandes inconvenientes: el primero, que el inventario se abre pulsando una tecla, por lo que es más difícil tener presente lo que llevamos encima en cada momento; y el segundo, que el acceso a los verbos o acciones (abrir, empujar, hablar, etc.) comporta bien la pulsación de una tecla o bien usar la rueda del ratón hasta que aparezca la opción deseada en el icono del cursor. Esto último es bastante incómodo y se muestra especialmente problemático en puzzles muy concretos como el de las jarras de grog, donde tenemos que combinar objetos con cierta rapidez. Si funciona, no lo toques.

También se ha implementado un sistema de pistas para los jugadores menos espabilados o, sencillamente, poco pacientes, por lo que éstos no tendrán recurrir a Internet cuando necesiten que les echen una mano. Lo bueno es que este sistema funciona de forma progresiva; es decir, la primera vez que pulsemos la tecla asignada a las pistas, el juego nos mostrará un mero recordatorio de nuestro siguiente objetivo; y no será hasta la tercera vez que acudamos a esta herramienta que se nos dará una descripción muy precisa de lo que tenemos que hacer.

Lo que realmente he echado en falta en la edición especial es algún extra, como, por ejemplo, una galería de arte conceptual. Pero no hay nada de eso. Una vez os paséis el juego, se acabó. Excepto si sois como yo. En ese caso, volveréis a jugarlo periódicamente como si fuera una suerte de tradición pagana. Ah, bueno, y que la versión para Xbox 360 tiene logros, pero yo me compré la de PC.

En conclusión, “The Secret of Monkey Island: Special Edition” es una adaptación muy buena, pero aún mejorable, del juego original, que una vez más ha demostrado aguantar como un machote el paso del tiempo.

Realmente espero que gracias a esta iniciativa de LucasArts muchos jugadores que no jugaron al “Monkey” original lleguen a conocer el que fue el germen de las mejores aventuras gráficas del pasado, del que no se ha parado de hablar en casi veinte años. Y también que LucasArts haga un remake de “Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge”. Eso sería estupendo.

Pero no os vayáis todavía. Aún hay más.

Curiosidades

Hace cosa de tres años, Rafa habló de algunas curiosidades del “The Secret of Monkey Island” original, y, con excepción de la del tocón del bosque de Mêlée, todas se han traslado a la edición especial. Ahora bien, esta versión también tiene sus propias curiosidades o, si lo preferís, novedades curiosas respecto del juego original. Yo he descubierto las siguientes:

• El muelle de Mêlée se ha ampliado, y ahora hay un número mayor de barcos anclados en el puerto, con sus tripulaciones temerosas de hacerse a la mar con el pirata fantasma LeChuck navegando por los alrededores. También se ha incluido un árbol bastante vistoso a la derecha del Scumm Bar. Y la Luna se ha acercado peligrosamente a la Tierra.

• Tanto en la versión de 1990 como en la edición especial podemos entablar una conversación muy reveladora con Spiffy, el perro del Scumm Bar. Sin embargo, el primer plano del pequeño can no se incluyó en la versión original del juego por falta de espacio, aunque el mismo aparecía en el reverso del packaging. La edición especial recupera por primera vez esa imagen.

• Una de las caras gemebundas de las columnas de roca de la guarida de LeChuck se ha reemplazado por el conocido rostro de Manny Calavera. También se ha añadido un enorme cráneo de roca en las paredes de la caverna de lava.

• La fachada de la casa de la Señora del Vudú se ha rediseñado para diferenciarse de las restantes casas del poblado. Es más, el cartel que se ha colocado sobre la puerta es el mismo que aparecía en la Casa Internacional del Mojo en “La Fuga de Monkey Island”. Un gran guiño que para la gran mayoría pasará desapercibido.

• En una de las paredes del callejón del pueblo de Mêlée, ese que luego volveríamos a visitar en “Monkey Island 2″, hay un nuevo cartel en el que sale un forzudo con unas pesas. Ni siquiera podemos mirarlo, pero no deja de resultarme llamativo. ¿Esconderá el verdadero secreto de Monkey Island?

• El ídolo de Sam y Max que había junto a la Cabeza Sagrada de Mono de Monkey Island se ha sustituido por un ídolo del Tentáculo Púrpura del “Day of the Tentacle”. Esto probablemente obedezca a lo que los derechos sobre Sam & Max son ahora de Telltale Games, no de LucasArts.

Por último, no quisiera dejaros sin antes citar la respuesta que dio Ron Gilbert sobre un posible remake en una entrevista que el webmaster de World of Monkey Island le hizo en noviembre de 2007:

Rehacer MI1 sería un gran error y no añadiría nada al juego. Lo he jugado recientemente otra vez y está bien como está.

Corramos un tupido velo.

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El juego, eso sí, no ha sido desarrollado por LucasArts, que en su momento decidió volcar toda su creatividad en La guerra de las galaxias, sino por Telltale Games, compañía que ya se hizo cargo, a mi juicio con notable éxito, de la resurrección de Sam & Max. No obstante ello, el equipo que ha trabajado en este proyecto ha tenido el placer de contar con parte de la vieja guardia, incluido el padre de la criatura Ron Gilbert, que se acercó a las oficinas de Telltale para ayudar con el brainstorming y, de paso, saquear la máquina de grogoccino.

Pero los seguidores de Monkey Island somos un público exigente, y lo cierto es que muchos nos quedamos de bajón después de “La fuga de Monkey Island”, así que la pregunta es evidente: ¿Cumple este capítulo las expectativas de los aficionados? Y la respuesta es un entusiasmado sí. De todos modos, os agradecería que os leyeseis el artículo y dejaseis algún comentario. Tengo mi ego, ¿sabéis?

Aunque procuraré no desvelar más de la cuenta, me veo en el deber de empezar hablando de la historia, que, al igual que cualquier película de la trilogía original de Indiana Jones, comienza con el desenlace de una aventura de la que nos hemos perdido planteamiento y nudo. Si no queréis saber nada sobre el tema, bajad hasta la segunda imagen y seguid leyendo a partir de ahí. Ya os pillaré con algún spoiler sorpresa más adelante. ¡Bwahahahahaha!

Profundo en el Caribe… la Roca de Gelato. El pirata fantasma, guión zombi, guión demonio LeChuck ha secuestrado una vez más a la hermosa gobernadora Elaine Marley-Threepwood, a la que tiene amarrada a bordo de su barco, y planea someter al legendario Decimotercer Mono de Montevideo a un ritual vudú con oscuros propósitos. Guybrush Threepwood, Gran Pirata™, llega justo a tiempo de rescatar a su esposa, y, armado con el Alfanje Maldito de Kaflu, hace frente a su némesis. Sin embargo, su natural torpeza y los remedios de última de hora resultan ser los componentes perfectos para la fórmula del fracaso estrepitoso: LeChuck se vuelve de carne y hueso, su diabólico juju vudú se apodera de la mano izquierda de Guybrush, y todo vuela por los aires. ¡KABOOM!

La marea arrastra al inconsciente Guybrush a las costas de la Isla Flotsam, donde nuestro intrépido pirata se despierta con una mano revoltosa que no responde a su voluntad y la firme idea de hacerse con un barco para salir en busca de su amada. Por desgracia, en Flotsam los vientos siempre soplan hacia el interior, por lo que es imposible abandonar la isla. Así pues, Guybrush deberá ingeniárselas para lograr lo imposible, al tiempo que lidia con un sádico médico francés empeñado en amputarle la mano. A su vez, el regreso de una vieja amiga le pondrá sobre la pista del único artefacto místico capaz de romper la maldición de LeChuck, que, además de haber contaminado la mano de Guybrush, tiene en jaque a todo el Caribe.

Tratándose de un Monkey Island, tanto o más importante que la historia es el humor. A este respecto, me remito a la respuesta que el director del proyecto Dave Grossman (o su becario) dijo en el foro de Telltale cuando le preguntaron acerca del particular:

Hemos decidido que lo más adecuado sería abandonar el estilo humorístico original de Monkey Island y, en su lugar, emular la mágica comedia del filósofo existencialista francés Jean-Paul Sarte. Las bromas internas (in-jokes) se sustituirán por tratados improvisados sobre ontología fenomenológica; los huevos de Pascua (Easter eggs), por críticas de la razón dialéctica ingeniosamente escondidas. Creemos que, a la larga, esto dará lugar a una experiencia más gratificante.

Oh, ¿y he mencionado ya que LeChuck es una mujer?

Y os pregunto yo: ¿Puede un Monkey Island no ser gracioso cuando el tipo que lo supervisa todo es un festival del humor con patas? Y no perdamos de vista que hablamos del mismísimo Dave Grossman, uno de los coautores de los dos primeros Monkey Island, junto con Ron Gilbert y Tim Schafer, y que, por tanto, sabe mejor que nadie de qué va la cosa.

Y si todo lo anterior no os dice nada, seré todavía más claro: el juego es gracioso. ¿Cuánto? Yo diría que está casi, casi a la altura de “LeChuck’s Revenge”. Los diálogos vuelven a vibrar con ese tinte sardónico característico de la segunda aventura y, combinados con una buena dosis de comedia física y, sobre todo, gestual, no solo consiguen robarnos algunas risas, sino que nos transportan a un lugar maravilloso donde las bebidas se sirven con paraguas en lugar de sombrillita y los monos de tres cabezas están a la orden del día. En resumen: salvo que estéis muertos por dentro, los chistes deberían haceros gracia.

La única pega que veo es que los árboles de diálogos han sufrido una poda bastante drástica. Me explico: en los Monkey Island es habitual que, al hablar con otros personajes, se nos dé la opción de elegir entre multitud de frases que luego desencadenan hilos de conversación completamente distintos, a cada cual más hilarante; sin embargo, en “Tales of Monkey Island”, esta opción está mucho más limitada, e incluso hay ocasiones en las que Guybrush dice una frase resuelta de antemano con independencia de nuestra elección. Esto último, que en juegos como “LeChuck’s Revenge” se utilizaba a modo de recurso cómico, funciona aquí con el evidente propósito de ahorrarse la grabación de más líneas de diálogo, lo cual es una verdadera lástima y le quita gracia al asunto, porque, ¿para qué darnos distintas posibilidades si Guybrush va a hacer caso omiso de nuestra elección y la respuesta que obtengamos de nuestro interlocutor será siempre la misma?

Por suerte, este inconveniente parece reducirse a aquellos careos obligatorios para el desarrollo de la trama, y, hasta donde yo recuerdo, no afecta al resto de diálogos del juego, que, en cualquier caso, son tronchantes y aportan un humor fresco, sin que falten, por otro lado, los inexcusables guiños a las anteriores entregas.

El tercer ingrediente, sin el cual nuestro cóctel tropical sabría a rayos, son los puzzles. En comparación con los otros cuatro Monkey Island, el cambio más relevante es que no disponemos de ninguna herramienta para “mirar”, “hablar”, “usar” o realizar otro tipo de acciones, sino que cuando hagamos clic en un “punto caliente”, Guybrush ejecutará directamente la acción que corresponda. Obviamente, esto obedece al mismo motivo que la reducción de peso de los diálogos; es decir, favorecer el ritmo de la aventura; pero, en contrapartida, el juego se simplifica bastante respecto de sus predecesores. Yo, personalmente, doy la bienvenida a esta idea. No ando sobrado de tiempo y esto me ahorra un montón de clics completamente inútiles.

Se mantiene, en cambio, la posibilidad de combinar objetos dentro del propio inventario, toda una novedad para los juegos de Telltale. Ahora bien, en mi opinión, este sistema se ha complicado innecesariamente, ya que en lugar de coger un objeto y usarlo directamente sobre otro, primero hay que colocar cada objeto en un círculo del inventario y luego pulsar un botón para combinarlos. Las primeras veces hasta resulta curioso, pero cuando empezamos con la mecánica de ensayo y error, cansa.

En cuanto a los acertijos en sí, es difícil que un jugador experimentado se atasque hasta el punto de comenzar a imprecar al ordenador mientras se come las uñas, y lo que no se le ocurra a la primera de cambio, le parecerá evidente una vez lo haya resuelto.

Lo más sorprendente, sin embargo, es la fluidez y variedad que Telltale ha conseguido imprimir a cada una de las piezas del gran rompecabezas que constituye este episodio, llegando incluso a valerse de los sonidos de la jungla para construir un laberinto que es reminiscente de la búsqueda del tesoro de la Isla de Mêlée en “The Secret of Monkey Island”. Irónicamente, este es también el único puzzle que termina repitiéndose dentro del propio episodio, si bien con ciertas e importantes variaciones. Aunque innecesario, también hay un sistema de pistas bastante simpático para los jugadores novatos.

Por lo demás, creo que la duración de “The Launch of the Screaming Narwhal” resulta acertada, ya que, sin ser corto, se puede pasar del tirón. En total, mirándolo todo y exprimiendo cada línea de diálogo, yo tardé en pasarme el episodio entre cuatro y cinco horas. Por lo tanto, cabe esperar que, entre los cinco episodios, y si la curva de dificultad está debidamente ajustada, el juego llegue a las treinta horas, lo cual, para una aventura gráfica, no está nada mal.

Otro punto importante y, decididamente, el que más ha dado que hablar entre la comunidad de aficionados, son los controles. Después del fiasco de “La fuga de Monkey Island”, donde Guybrush parecía sufrir una obsesión enfermiza por frotarse con las paredes, quizá lo lógico hubiera sido volver al patrón del point ‘n’ click de las aventuras gráficas de siempre; sin embargo, Telltale se ha salido por la tangente arriesgándose con un sistema completamente nuevo.

Así, el juego puede manejarse solo con el ratón, con el teclado o con ambos. En el caso del ratón, la operativa consiste en mantener pulsado el botón izquierdo y arrastrar el ratón para que Guybrush acompañe nuestros movimientos. En honor a la verdad, diré que no es lo más cómodo del mundo, y resulta mucho más intuitivo desplazarnos con las teclas WASD. En ambos casos, si hacemos clic sobre un objeto, Guybrush caminara hacia él automáticamente, aunque esto no siempre nos ahorrará los paseos “manuales”, ya que algunos objetos estarán fuera de cámara y no los veremos ni, por tanto, podremos hacer clic sobre ellos hasta que nos acerquemos a los mismos.

Después de probarlo todo, yo he encontrado especialmente cómodo sostener un mando con la mano izquierda para mover a Guybrush libremente, y usar el ratón con la derecha para interactuar con el escenario. La verdad es que resulta menos aburrido que moverse a base de clics y da mayor sensación de libertad. Además, el sistema de point ‘n’ click no suele funcionar del todo bien en cuanto metemos unos cuantos movimientos de cámara, y aquí los hay en cantidad.

Analizados los que para mí son los factores clave de cualquier Monkey Island, ha llegado el momento de averiguar si el apartado artístico también está a la altura. Empezando por los gráficos, es evidente que éstos superan con creces a los de “La fuga de Monkey Island” y, si bien no pueden compararse con los de la actual generación de videoconsolas (salvo, quizá, con la Wii), son vistosos y muy resultones dentro de su propio estilo “cartoon”. Por supuesto, esto no quita que haya quien, como siempre, eche de menos los sprites de las dos primeras entregas, o los detallados dibujos de la tercera.

La peor parte se la llevan los modelos utilizados para los personajes secundarios, ya que, partiendo de un pirata “bajito y gordo” y un “pirata alto y delgado”, Telltale ha parido, si no me fallan las cuentas, seis personajes distintos, limitándose a cambiarles las prendas y algunos rasgos físicos, como el peinado o el tono de piel. Afortunadamente, esta lacra no se ha extendido a los protagonistas, que cuentan con modelos únicos y detallados y un amplio abanico de expresiones faciales. Además, hemos recuperado el abrigo azul de Guybrush. Loor al abrigo.

En cuanto a las voces, todo el reparto ha hecho un trabajo excelente y las mismas suplen con creces cualquier deficiencia de caracterización que pudiera achacarse al apartado visual. En particular, Dominic Armato está que se sale como Guybrush Threepwood, a quien lleva doblando a desde “The Curse of Monkey Island”, e incluso parece que haya descubierto nuevos registros. Supongo, que algunos de vosotros preferiréis esperar a la edición en castellano (si es que sale), pero lo que es yo, después de sufrir la voz de pito de Guybrush en “La fuga de Monkey Island”, me quedo con la versión original en inglés subtitulada en el mismo idioma. Además, hay chistes que se perderían completamente con la traducción al español.

La música vuelve a correr a cargo del compositor Michael Land, que, pese a estar atado por el estilo que él mismo marcó en los juegos anteriores, consigue ofrecernos algunas melodías nuevas, al tiempo que nos recuerda los temas reggae de siempre. Por otra parte, el sistema iMUSE funciona a pleno rendimiento, lo que significa que la música varía en función de por dónde nos movamos y las acciones que realicemos.

Dicho todo esto, es cierto que “The Launch of the Screaming Narwhal” tiene algunos defectillos, la mayoría de los cuales he mencionado aquí; pero éstos no ensombrecen ni mucho menos la experiencia de juego, y no puedo sino quitarme el sombrero ante el que es un más que digno sucesor de la que considero que es la mejor saga de aventuras gráficas que ha existido nunca.

Concluido este análisis, solo me queda deciros que como tuve la excelente idea de reservar “Tales of Monkey Island” antes del 6 de julio, por el módico de precio de 34,95 dólares (al cambio, unos 25 euros; esto es, a 5 euros el episodio) pude descargarme gratis otro episodio de Telltale y acceder a una sección reservada de su foro on-line, solo para piratas VIP. Además, estoy pendiente de recibir un slipcase de Monkey Island (¡edición limitada!) con dibujos del maestro Steve Purcell.

Podéis comprar este magnífico juego en la página oficial de Telltale Games y descargaros el primer episodio, del que, en caso de que no os fiéis de mi palabra, también encontraréis enlaces para bajaros la demo.

Ah, y ayer mismo, LucasArts puso a disposición del público “The Secret of Monkey Island: Special Edition” por 8,99 euros para PC y 800 MS Points para XBox 360. Definitivamente, corren buenos tiempos para Guybrush Threepwood.

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En 1990, LucasArts lanzó al mercado “The Secret of Monkey Island”, una hilarante aventura de piratas y fantasmas que, con el tiempo, se convertiría en uno de los máximos exponentes de su género. Apenas un año más tarde, salió su secuela y, pese a lo alto que estaba el listón, logró superar al original. Los gráficos de “Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge” son más coloridos, los puzzles se han multiplicado, el número de melodías es mayor, e incluso los chistes son más graciosos. Por eso, es una de las mejores aventuras gráficas que existen y existirán jamás. En mi opinión, y en la de muchos otros, la mejor.

Tras la resurección de Monkey Island en el E3, con el anuncio de una nueva entrega titulada “Tales of Monkey Island” y de un remake del primer juego de la saga, no se me ocurre mejor momento para publicar este artículo. Eso sí, si no habéis jugado a “LeChuck’s Revenge” y tenéis intención de probarlo algún día, quizá deberíais dejar de leer ahora mismo, porque, salvo el secreto de Monkey Island, no me he guardado nada. En otro caso, o si no os importa que os lo destripe de arriba a abajo, seguid adelante.

En busca del Big Whoop

En un hoyo ancho y profundo, Guybrush Threepwood, carismático aunque torpe pirata, cuelga precariamente de una cuerda con un cofre en la mano. ¿Cómo ha llegado hasta allí? ¿Qué hay en el cofre? ¿Cuándo ha conseguido Guybrush ese abrigo tan chulo? ¿Es eso una barba? Aún estamos haciéndonos preguntas cuando una segunda cuerda desciende por el agujero y la bella gobernadora Elaine Marley se desliza por ella.

Elaine: Vaya, vaya, vaya. Guybrush Threepwood. La verdad es que apareces en los lugares más raros.
Guybrush: Ehh… Hola, Elaine. ¿Crees que podrías ayudarme?
E: ¿Cómo te has metido en este lío?
G: Es una larga historia.
E: No importa, tengo tiempo de sobra.
G: *suspiro* Todo comenzó en la isla Scabb. Algunos de mis fans me presionaban para que les contara de nuevo la historia de cómo eliminé a LeChuck…

Fundido en negro, logo de LucasArts, el título del juego ocupa toda la pantalla y, acto seguido, dos monos salen a escena bailando al son de la música de Michael Land. Los créditos se intercalan con las cabriolas de los micos, y vemos pasar el nombre de todos los grandes: Ron Gilbert, Tim Schafer, Dave Grossman, Steve Purcell… No se me ocurre una apertura mejor para el viaje que acabamos de emprender.

El relato de Guybrush nos lleva a la isla Scabb, en lo más profundo del Caribe. En la playa, dos piratas escuchan a otro a la luz de una fogata. Aunque nos dé la espalda, reconocemos al narrador: es Guybrush Threepwood, con un aspecto más curtido, los bolsillos colmados de grandes riquezas que pronto perderá, y una actitud arrogante que le lleva a contar por enésima vez la historia de cómo eliminó a LeChuck.

“¿Es que no te sabes ninguna historia NUEVA?”, pregunta uno de los piratas. Guybrush responde que precisamente por eso está allí. Ahora va en busca del tesoro más grande de todos, “un tesoro tan valioso y tan bien escondido, que obsesiona a todos los piratas”: ¡el Big Whoop! Lo que Guybrush no sabía antes de llegar la isla es que en ella no había tesoros, ni que sus habitantes estaban sometidos al cruel embargo de Largo LaGrande, quien antes fuera la mano derecha de LeChuck; ni, lo que es mucho peor, que él mismo acabaría, sin quererlo, colaborando en la resurrección de su peor enemigo.

Las cuatro partes

Como su antecesor, “LeChuck’s Revenge” se divide en cuatro actos bien diferenciados:

Parte I: El embargo de Largo: Guybrush debe hallar la manera de librarse de Largo y fletar un barco para salir de la isla Scabb. La poderosa magia de la Hechicera Vudú puede serle de utilidad si consigue reunir los ingredientes necesarios: algo que sea de tela, algo de la cabeza, algo del cuerpo y algo de sus muertos.

El primer acto es breve y, al menos para los aventureros experimentados, bastante sencillo, pero sirve de toma de contacto con la mecánica del juego para aquellos jugadores que no la conocieran ya de la entrega anterior.

Parte II: Cuatro piezas de mapa: Guybrush alza velas y navega entre las Tres Islas en pos de los cuatro trozos del mapa del Big Whoop. Mientras tanto, el pirata zombi LeChuck cierra poco a poco el cerco sobre su desmañado rival. En el transcurso de su travesía, Guybrush será arrestado, se sumergirá en busca de galeones naufragados, beberá más grog del que puede soportar, resucitará a los muertos, y se reencontrará con su verdadero y único amor.

De los cuatro actos, este es, con diferencia, el más largo y complejo, ya que, para resolver determinados acertijos, tendremos en muchos casos que coger un objeto en una isla y usarlo en otra. Esto redunda, lógicamente, en una mayor dificultad, pero, al mismo tiempo, dispondremos de mucha más libertad a la hora de elegir el orden en el que resolver los puzzles, que están maravillosamente hilvanados. Además, hay multitud de lugares que visitar, personajes con los que hablar y objetos que llevarse a los bolsillos, por lo que nunca estaremos aburridos.

Parte III: La fortaleza de LeChuck: Guybrush se infiltra en la fortaleza del pirata zombi LeChuck, para rescatar a Wally, el único cartógrafo que puede ayudarle a localizar el lugar donde se encuentra el Big Whoop. Tras los muros de esta fortaleza escondida en una tormenta eterna le aguardan un laberinto de pasadizos secretos y su salivosa y cadavérica némesis.

Para vergüenza y oprobio de un servidor, he de confesar que la primera vez que me pasé el juego, el acertijo de los pasadizos secretos lo superé usando el viejo truco de guardar y cargar la partida; es decir, por ensayo y error. Aún me siento sucio por ello.

Parte IV: La isla Dinky: Por fin, Guybrush llega a la isla Dinky, hogar del legendario Big Whoop y del ermitaño -y ahora filósofo- Herman Toothroot. ¿Logrará el desgarbado pirata encontrar el misterioso tesoro antes de que LeChuck lo encuentre a él? ¿Descubrirá de qué color es un árbol si cae en el bosque y no hay nadie cerca para escucharlo?

De este acto merece la pena destacar el enfrentamiento final con LeChuck, en el que, además de estrujarnos las meninges, sufriremos el acoso continuo del rencoroso pirata, que no nos dejará tranquilos ni un minuto y nos enviará constantemente de una habitación a otra con su magia vudú. Esto puede impacientarnos e incluso enojarnos, pero desde luego ayuda a crear la sensación de que estamos en la recta final de nuestra aventura.

Oye, un cubo de barro… ¡y es mío, todo mío!

Todo el juego está salpicado de escenas inolvidables, y las líneas de diálogo van de lo gracioso a lo descacharrante, desde aquellas en las que Guybrush mira un objeto y resalta su insignificancia (insignificante caja, insignificante sofá, insignificante rótulo hecho añicos, insignificante llave vudú de la cárcel…) hasta los diálogos más largos y elaborados. De hecho, y sin perjuicio de sus restantes virtudes, creo que lo que ha llevado a los juegos de Monkey Island a hacerse un hueco en el panteón de las aventuras gráficas es su desternillante sentido del humor. Aquí recojo algunos de mis chascarrillos y momentos favoritos:

En la isla Booty, se celebra un concurso de escupitajos de piratas. Guybrush participa bajo pseudónimo (Capitán Salivazo, el Maestro de la Flema o Jugosus Maximus Tercero, a nuestra elección), y, tras espesar su saliva con un cóctel especial y hacer alguna trampa que otra, se prepara para escupir. Hay pocos efectos de sonido en el juego y, debido a limitaciones técnicas de la época, no son muy buenos; pero estos se os quedarán grabados para siempre: Suis-suis… ¡Jooooooooc!… ¡Fuuuuuuic! Guybrush espera a que el viento sople a su favor y… ¡Ppppt! Ya tenemos un ganador.

En la misma isla, para entrar en la mansión de la gobernadora Marley, Guybrush debe llevar una invitación y un disfraz. Jugando a la ruleta en la isla Phatt, consigue la invitación, con la que acude a la tienda de disfraces en busca de su atuendo, que, para nuestra sorpresa, es un vestido rosa.

“¡Qué traje más bonito!”, exclama Guybrush al verlo. Sin duda, las botas le dan un toque especial.

Tras reencontrarse con Elaine, Guybrush debe rebajarse y suplicar para recuperar el favor de la gobernadora y hacerse con el trozo de mapa que está en su poder. Sin embargo, hay otras opciones mucho más divertidas. Estas son algunas de las frases que podemos soltar en la conversación:

• Me alegra verte. ¿Hay comida en la casucha esta?

• Sigues ignorando la moda, ¿no? Mejor para ti.

• ¿Es mi imaginación, o has engordado?

• ¿Por qué no te pones algo un poco más cómodo?

• No estoy seguro, pero ¿no me debes dinero?

• He decidido permitirte que vuelvas conmigo.

• Se te acabaron las noches frías, nena. He vuelto.

• Bueno, ¿y quién es el padre?

• He venido para verte. Al menos tráeme una cerveza.

• ¿Cómo está tu hermana? ¿La que está tan BIEN?

Para subir al “Árbol Grande” de Booty, donde una gaviota ladrona llevará uno de los trozos de mapa, Guybrush debe fabricar una improvisada escalera con un remo y una tabla. Sin embargo, el remo cede bajo su peso, y Guybrush se golpea fuertemente la cabeza. Entonces tiene una visión en la que sus padres, convertidos en esqueletos, le dan una pista muy valiosa… en forma de canción.

Esta, por cierto, es la pista que no supe enlazar con el puzzle de los pasadizos secretos en la fortaleza de LeChuck. Qué lástima.

En la isla Phatt hay un cartel de “se busca” con un retrato de Guybrush y un texto al pie que se va ampliando a medida que avanzamos en el juego. Esta es, salvo error u omisión por mi parte, la lista definitiva de cargos contra nuestro sagaz pirata:

SE BUSCA: GUYBRUSH THREEPWOOD… por el asesinato del P. F. LeChuck… y también por el uso de brujería sobre Largo LaGrande… robo de ropa y de una peluca recetada por un médico, para su empleo en tal brujería… saqueo de tumbas… allanamiento… hurto sin permiso… perturbación de la paz pública… apuestas ilegales sobre un evento deportivo… uso indebido de identificación para comprar alcohol… exceder el límite permitido por el Departamento de Sanidad para el número de partes de rata en una vichyssoise… encerrar prematuramente en un ataúd a una persona no muerta… trastear irresponsablemente con la fontanería de la ciudad sin antes llevar a cabo un estudio del impacto sobre el medioambiente… transportar animales que no están en un estado mental que les permita consentirlo… vandalizar una miniatura histórica… usar irresponsablemente útiles de jardinería… hacerse pasar por una mujer para evitar la persecución… dos acusaciones de evasión de una institución penal… reanimar a personas muertas dentro de los límites de la ciudad… poseer libros de la biblioteca que no ha sacado específicamente bajo su propio nombre… mezclar bebidas sin licencia de licores… y dejar suelto a un reptil peligroso en un área poblada. También se le busca para interrogarle sobre la desaparición de un monóculo. Se ofrece una recompensa por cualquier información que lleve al arresto del sospechoso. Se debe considerar a Threepwood armado y peligroso.

Al tratar de liberar a Wally de la prisión de LeChuck, Guybrush es capturado, y, como venganza por lo que ocurrió en el juego anterior, el pirata zombi lleva a ambos a la sala de torturas y los cuelga sobre un pozo de ácido conectado a un intrincado mecanismo. Aquí tenemos la posibilidad de preguntar a LeChuck sobre el funcionamiento de esta máquina mortal, pero también hay otras opciones, como, por ejemplo, las siguientes:

Guybrush: ¿Dónde está el servicio?
LeChuck: En el piso de arriba a mano izquierda, pero dentro de poco ya no te hará falta.

G: ¿Has probado un acondicionador para esa barba?
L: No.

G: ¿Por qué no me pegaste un tiro cuando entré?
L: Porque el juego tiene un disco más.

G: ¿No es peligroso dejar destapado un pozo lleno de ácido?
L: La seguridad no me preocupa en este caso.

G: ¿Qué país ganó la copa de Europa en 1956?
L: España.

G: ¿Por qué cuestan tanto los juegos de aventuras?
L: Los gráficos VGA son muy caros.

G: ¿De dónde vienen los niños?
L: En tu caso, del orfelinato.

¿Clímax o anticlímax?

En el enfrentamiento final con LeChuck que tiene lugar en los túneles que recorren el subsuelo de la isla Dinky, el pirata zombi revela a Guybrush que ÉL es su hermano, emulando de este modo la escena más conocida (y, probablemente, parodiada) de “El Imperio contraataca”. Luego, una vez derrotado, y haciendo ahora un guiño a “El retorno del Jedi”, LeChuck pide a Guybrush que le quite la máscara. Éste accede y, tras el falso rostro de su peor enemigo, reconoce a su hermano Chuckie. Poco después, llega un tipo con mono de trabajo para decirles que no pueden estar allí.

Guybrush y Chuckie, ahora convertidos en niños, salen a un parque de atracciones en el que un letrero enorme reza: “Big Whoop Amusement Park”. Allí, los chicos se reúnen con sus padres, que agradecen a Chuckie que haya traído de vuelta a su hermano. Guybrush asume que todo ha sido una suerte de fantasía, y nosotros, ante la aplastante evidencia, hacemos tres cuartas partes de lo mismo mientras tratamos de digerir lo que estamos viendo. Sin embargo, cuando la familia Threepwood al completo se dirige a una de las atracciones, Chuckie mira hacia la pantalla y, durante un instante, sonríe diabólicamente mientras sus ojos refulgen y despiden rayos.

Por último, para terminar de desorientarnos, una escena intercalada en los créditos nos muestra a Elaine esperando a Guybrush en la isla Dinky y comentando:

Espero que LeChuck no le haya hecho ningún horrible HECHIZO o algo así.

Este final tan ambiguo, para algunos incluso decepcionante, ha hecho correr ríos de tinta en Internet, y es que, si obviamos las explicaciones de “The Curse of Monkey Island” sobre el Big Whoop, ¿qué nos queda? Sabemos que Ron Gilbert no participó en la tercera y cuarta parte de la saga, y que su idea original no quedó reflejada en estas entregas. ¿Qué era lo que el padre de la criatura tenía en mente? ¿Son Guybrush y LeChuck hermanos y todo lo sucedido estaba en la cabeza del primero? ¿Cómo se explica en tal caso la última mirada de Chuckie y la declaración de Elaine?

Recuerdo que cuando me pasé el juego por primera vez, me quedé completamente desconcertado. Me había llevado muchas horas acabármelo, y no había usado guías ni ningún tipo de ayuda. ¿Cómo podía terminar así? Necesitaba una explicación. ¡Exigía una explicación! Volví a pasarme el juego varias veces, incidiendo en cada pequeña línea de diálogo, examinando cada objeto, buscando alguna pista que arrojara luz sobre el asunto. Nada. El final estaba abierto a la interpretación.

Y entonces comprendí que ahí radicaba su grandeza. No había una única solución. Todas las explicaciones eran igualmente válidas. Daba igual que la intención de Ron Gilbert fuera dejar la puerta abierta a una tercera entrega o, por el contrario, cerrarla a su salida de LucasArts. Cada uno era libre de opinar lo que quisiera. Hasta que salió “The Curse of Monkey Island” y chafó la magia con sus aclaraciones traídas por los pelos. De todos modos, se lo perdono porque también es un gran juego.

La opinión del ‘staff’

Ahora que somos más colaboradores en el blog, es fácil “matar” temas sobre los que los demás también quieren escribir. Por lo tanto, he pedido a mis compañeros de ion litio que compartan su opinión sobre el juego con todos nosotros (a Dandel se lo puse un poco más complicado que al resto). Les cedo la palabra:

q256: Guybrush Threepwood volvió para una nueva aventura. Una historia radicalmente diferente a la del primer juego: más extensa, surrealista y con tres islas que explorar. Por el camino, se dejó barba y aprendió a escupir como un auténtico marinero. Esta es quizás la entrega más completa de la saga, y a la vez la más diferente del resto. Lo que sin duda muchos recordaremos de la misma es su extraño final, y como en entregas posteriores jamás se volvió a tratar el tema. ¿Eran las aventuras de Guybrush tan solo fruto de la imaginación de un niño? Sea cierto o no, el caso es que, para todos los que lo jugamos, este juego era un sueño hecho realidad. Una de las obras cumbre de la llamada “edad de oro” de LucasArts.

Dandel: Cuando el Tipo de la Brocha me preguntó qué juego me gustaba más, si Monkey Island 1 o 2, fue como preguntar: “¿A quién quieres más, a papá o a mamá?”. Menudo dilema, pues mientras el primero me abrió la puerta del fenomenal mundo de las aventuras gráficas y se llevó varias tardes de mi adolescencia buscando la maldita cabeza del navegante; el segundo lo tengo considerado como una de las mejores aventuras gráficas de todos los tiempos. El surrealismo del argumento está a caballo entre el humor absurdo y la brillantez de un maldito genio. Seguro que todos tenemos grabados a fuego momentos como la exhumación en el cementerio, la competición de escupitajos, el muñeco vudú o el desquiciante final. Un final que nos hizo soñar durante seis años con la tercera parte.

Así que sí, maldita sea. Me gustó mucho más “Monkey Island 2″. Me gustó tanto que lo considero un juego imprescindible para cualquier amante de los videojuegos. Un manual de estilo que todo desarrollador debería leer. Un clásico que nos deberían mandar jugar en el colegio y olvidar de una vez por todas el infumable Lazarillo de Tormes. Este juego es tan especial que nadie debería permitirse el lujo de no habérselo pasado al menos una vez.

Retroyonki: Yo debo de ser un tipo raro. Empecé a jugarlo en su tiempo y me aburrí enseguida. La extrema dificultad que suponía para mí tener que resolver algo que no tenía ganas de resolver me hizo abandonarlo. Sin embargo, luego he acabado bazofias como “Diablo 2″, con esos enemigos calcados, pero de diferente color… Monkey Island me debió de pillar en una época chof.

Exclamation: Fórmula mágica: Juntemos un puñado de retrogamers, unas cuantas cervezas y una música de fondo ochentera pero relajada. A continuación, pronunciamos las siguientes palabras mágicas: “Monkey Island”. Las conversaciones, risas e interpretaciones están aseguradas durante horas.

Y con esto y un bizcocho…

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Lo más curioso es que durante el transcurso de la canción podíamos ir eligiendo las frases que Guybrush iría diciendo durante la misma, manteniendo de este modo una conversación “cantada”.

Sin embargo, a pesar de que la canción se eliminó de la versión española, no se borró del código del juego. Existe un parche para recuperar dicha secuencia, aunque si jugamos al mismo utilizando el emulador ScummVM, no hará falta aplicarlo. Dicha escena aparecerá en el momento apropiado, aunque eso sí, en su versión original (y única) en inglés.

Para los curiosos, la letra de la canción es la siguiente:

Haggis: We’re a band of vicious pirates!
Edward: A sailin´ out to sea.
Bill: When you hear our gentle singing…
Haggis: You’ll be sure to turn and flee!

Guybrush: Oh, this is just ridiculous.

Guybrush: Come on, men! We’ve got to recover that map!
Bill: That pirate will be done for, when he falls into our trap!
Bill: We’re a club of tuneful rovers!
Haggis: We can sing in every clef!
Edward: We can even hit the high notes!
Haggis: It’s just too bad we’re tone deaf!

All: A pirate I was meant to be!
All: Trim the sails and roam the sea!

Guybrush: Let’s go defeat that evil pirate!
Edward: We know he’s sure to lose, ´cause we know just where to fire at!

Edward: We’re thieving balladeers.
Haggis: A gang of cutthroat mugs.
Bill: To fight us off ye don’t need guns!
Edward: Just really good ear plugs!

All: A pirate I was meant to be!
All: Trim the sails and roam the sea!

Guybrush: All right, crew, let’s get to work!
Haggis: Our vocation is a thing we love, a thing we’d never shirk.

Haggis: We’ll fight you in the harbor.
Bill: We’ll battle you on land.
Edward: But when you meet singing pirates…
Guybrush: They’ll be more than you can stand.

Bill: Ooooh! That was a good one!
Guybrush: No, it wasn’t.

Guybrush: No time for song! We’ve got to move!
Bill: The battle will be long, but our courage we will prove!

Bill: We’re a pack a´ scurvy sea dogs.
Haggis: Have we pity? Not a dram!
Edward: We all eat roasted garlic…
Haggis: …then sing from the diaphragm!

All: A pirate I was meant to be!
All: Trim the sails and roam the sea!

Guybrush: Less singing, more sailing.
Edward: When we defeat our wicked foe, his ship he will be bailing!

Bill: If ye try ta fight us…
Haggis: …you will get a nasty whackin´!
Edward: If ya disrespect our singing´…
Bill: …we will feed ya to a kraken!

All: A pirate I was meant to be!
All: Trim the sails and roam the sea!

Guybrush: I´m getting so sick of you guys and your rhyming.
Haggis: We´re ready to set sail, through the cannons need a priming.

Edward: We’re troublesome corsairs!
Bill: And we’ve come to steal your treasures!
Haggis: We would shoot you on the downbeat…
Edward: …but we have to rest five measures.

All: A pirate I was meant to be!
All: Trim the sails and roam the sea!

Guybrush: Stop! Stop! Stop!
Bill: The brass is what we’ll polish and the deck is what we’ll mop.

Guybrush: You say you’re nasty pirates…
Guybrush: …scheming, thieving, bad bushwhackers?
Guybrush: From what I’ve seen I tell you…
Guybrush: …you’re not pirates! You’re just slackers!

All: A pirate I was meant to be!
All: Trim the sails and roam the sea!

Guybrush: We’ll surely avoid scurvy if we all eat an orange.
Haggis: And…!
Haggis: …um…
Bill: Well…
Edward: …err…
Bill: Door hinge?
Edward: No, no…
Bill: Guess the song’s over, then.
Haggis: Guess so.
Edward: Okay, back to work.
Guybrush: Well gee. I feel a little guilty, now.

Fuentes

“A pirate I was meant to be” en World of Monkey Island

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Un grupo de alumnos de un instituto de Columbia, motivados por su pasión a partes iguales por el juego y por el teatro, decidieron representarlo en su instituto. Chris Heady, un chaval de tan sólo 18 años, fue el encargado de adaptar el guión al teatro y dirigir la obra, interpretando además el papel del LeChuck. ¿El resultado? Una representación divertida, bien interpretada (teniendo en cuenta que se trata de estudiantes) y muy fiel al juego original. Si eres fan de Monkey Island, o del teatro, o de ambas cosas, y si no te da miedo el idioma de Shakespeare, no pierdas la ocasión de verla. ¡Hey! al menos es mucho mejor que las adaptaciones de videojuegos al cine que hace Uwe Boll.

Monkey Island: La obra teatral
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6
Parte 7
Parte 8
Parte 9

Fuentes

“Monkey Island Play” en worldofmi.com
“The Secret of Monkey Island, la obra de teatro” en el blog de Elaine Marley

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