No sé hace cuánto salió el segundo volumen de las aventuras en cómic de Indiana Jones, ni recuerdo cuándo me lo compré, pero tampoco me corría prisa publicar este artículo. Sea como fuere, ya ha llovido mucho desde el estreno de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” , por lo que la indymanía ha remitido a donde estaba al principio: los posos de la nostalgia, que es donde siempre debería estar.

Este tomo recopilatorio tiene 375 páginas a todo color y recoge cinco aventuras completas, dos más que el volumen anterior. Las dos primeras historias son bastante cortas, de unas 50 y 25 páginas respectivamente, mientras que las tres restantes rondan las 100.

En general, los guiones son decentillos, pero, como es natural, leer un cómic de Indy no es lo mismo que ver una de sus películas. Por lo tanto, en caso de que os compréis alguno de estos tebeos, os recomiendo que al menos lo leáis mientras escucháis la banda sonora de John Williams. Algo ayuda.

El Vellocino de Oro

Durante la invasión de Grecia por las tropas alemanas, Indy descubre la daga con la que los antiguos cólquidos sacrificaron al carnero dorado de la diosa Hécate. Esta reliquia conduce a Indy a la búsqueda del Vellocino de Oro, del que se dice que, como el Arca de la Alianza, puede llevar a cualquier ejército a la victoria. Para alcanzar su objetivo, Indy deberá enfrentarse a los nazis, a un peligroso culto turco y, por último, a una serpiente monstruosa.

En esta aventura, Indy será salvado en más de una ocasión por la joven Omphale Kiapos, que, además de tener mucho carácter, como cualquier chica Jones que se precie, está embarazada de un desertor del ejército griego. El estado de la chica, sin embargo, no la impide pilotar un avión de combate alemán o ascender una montaña helada si la ocasión lo requiere. Lo que deberíamos preguntarnos es en qué piensa Indy cuando, a sabiendas de lo peligrosos que suelen ser sus viajes, se deja acompañar por una mujer preñada. Mal, Indy, mal.

El argumento es fiel a la temática de la trilogía original y el dibujo, sin ser nada del otro mundo, cumple perfectamente su cometido, que consiste en reflejar con dinamismo lo que describe el guión.

Qué frase más tonta, ¿no?

El Santuario del Diablo Marino

A comienzos de 1935, Indy explora las aguas del Pacífico Sur en busca de un templo sumergido. Sin embargo, no será hasta después de haberlo encontrado cuando se enfrente a un verdadero peligro: ¡el Pulpo Gigante™! ¿Podrá el doctor Jones sobrevivir al ataque del octópodo, a una tripulación amotinada y a un naufragio?

El cómic, dentro de su brevedad y sencillez, es bastante entretenido, e incluso de las apaña para meter alguna explosión de esas que tanto le gustan a Michael Bay; pero de Indiana Jones solo tiene el nombre. Indy lleva el sombrero puesto en cuatro viñetas mal contadas y, para más inri, ni siquiera usa su látigo, que, según dice él mismo, se ha olvidado en casa. Tampoco hay chica, ni MacGuffin, ni nazis, ni nada. Casi parece que hayan cogido la idea de un tebeo de aventuras cualquiera y hayan sustituido al héroe de turno por Indiana Jones. Y es una lástima, porque el dibujo es el más conseguido de todo volumen.

Como curiosidad, señalar que al final del cómic hay un cameo de Amelia Earhart, que fue la primera aviadora que cruzó el Atlántico en solitario.

El Fénix de Hierro

La II Guerra Mundial ha terminado y las tropas soviéticas recorren Berlín en busca de artefactos valiosos. En un monasterio medieval, Indiana Jones encuentra la Llave del Rey Salomón, un viejo manuscrito que habla de la Piedra Filosofal, de la que se dice que puede convertir objetos en oro y también devolver la vida a los muertos. La piedra está compuesta de tres partes, que se encuentran en Kiev, Irlanda y el Tíbet. Indy, colaborando con la comandante soviética Nadia Kirov, deberá encontrar las tres partes de la piedra antes de que los nazis hagan lo mismo y las utilicen para crear un ejército de zombis fascistas.

La historia y el desarrollo de esta aventura son probablemente lo más cercano que vamos a encontrar a las películas de Indiana Jones en este volumen. Hay un artefacto místico, una chica con carisma, parajes exóticos, persecuciones motorizadas, experiencias sobrenaturales e incluso zombis nazis.

Mi único problema con este cómic es que a los lápices tenemos de nuevo a Leo Durañona, que ya dibujó “El brazo de oro” en el primer volumen de esta colección. Sus ilustraciones siguen pareciéndome demasiado sobrias e incluso burdas. El guión de Lee Mars, eso sí, es excelente; no en vano está basado en la historia que algunos genios de LucasArts (entre ellos, Hal Barwood) idearon para una aventura gráfica para PC que, lamentablemente, jamás vio la luz.

Un toque que resulta especialmente llamativo son los distintos atuendos que viste Indy según transcurre su viaje. Así, en Kiev, lleva un suéter de cuello vuelto debajo de la cazadora; en el Tíbet, una bufanda granate; y en la estación de trenes de Bahnhof, un abrigo marrón que le da aspecto de personaje de novela negra.

La Lanza del Destino

Indiana Jones y su padre, Henry Jones Senior, recorren Irlanda en compañía del joven Brendan O’Neal y de la señorita Stein en busca de los fragmentos de la Lanza de Longinus, que, según la Biblia, atravesó el costado de Cristo. En el otro bando se encuentran los incansables nazis, que pretenden utilizar la lanza para cambiar el destino de la guerra y restaurar la raza alemana y su gloria.

Un MacGuffin increíblemente interesante y una narración repleta de intriga y acción, que al igual que “El Fénix de Hierro” incluso podría haberse llevado al cine, se ven, sin embargo, tristemente ensombrecidos por los dibujos más que mediocres de Will Simpson y Dan Spiegle, que consiguen brindarnos las peores ilustraciones de todo el volumen. Sentiría lástima por la guionista Elaine Lee, si no fuera porque ella misma coloreó el cómic, y su trabajo tampoco es nada del otro mundo. Deberían contratar al tipo que dibujó la portada.

Los piratas de los Sargazos

Indiana Jones navega por el Atlántico Norte a bordo del barco del capitán Lawton en busca de un navío vikingo. Lawton traiciona a Indy y ambos se quedan atrapados en un iceberg, a merced de los elementos. Por suerte, no tardan en ser rescatados por un crucero, en el que viajan un hombre que dice ser el hermano de Indy y Cairo, una femme fatale de recursos ilimitados. Los cuatro acabarán juntos en el mar de los Sargazos, un cementerio de barcos perdidos del que nadie ha salido jamás. Allí son capturados por una banda de piratas capitaneada por una mujer que se hace llamar la Bruja de los Mares.

Aunque no acabo de ver a Indiana Jones tratando con piratas, la historia es entretenida y se deja leer. Los dibujos de Eduardo Barreto, de estilo menos realista que los de sus colegas, suponen un cambio agradable después de lo visto en “La Lanza del Destino”; el único problema es que el estilo de Barreto, cercano al de los tebeos de superhéroes, tampoco acaba de encajar en una historieta de Indiana Jones.

Conclusión

Con este volumen acaban los cómics de Indiana Jones publicados originalmente por Dark Horse en la década de los noventa. Las aventuras del famoso arqueólogo, como habréis podido notar, van de lo anodino a lo excepcional, mientras que los dibujos mantienen una línea casi constante de mediocridad, de la que solo se salvan “Las llaves de Atlantis”, “Tormenta en Oriente” (excepto el último número, dibujado por el mismo Dan Spiegle que perpetró “La Lanza del Destino”) y “El Santuario del Diablo Marino”.

Aunque entretenidos, la única razón para comprarse estos cómics es que te guste mucho Indiana Jones, porque, con contadas excepciones, las historias apenas se sostienen por sí mismas.

Creo que, en términos estelares, no hace mucho que se publicó “Indiana Jones y la Tumba de los Dioses”. ¿Alguno de vosotros ha tenido oportunidad de leerlo? ¿Merece la pena o está en la línea de los tebeos aquí comentados?

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De todas formas, el primero es un contenido extra del segundo, así que si éste no os gusta, como mucho habréis perdido unos 50 euros, que es lo que costaría “El Cetro de los Reyes” si le restásemos el precio que tenía el “Fate of Atlantis” cuando Activision lo reeditó hace dos o tres años. Además, en mi caso, si no me hubiera gastado ese dinero en este juego, probablemente habría acabado haciéndolo en el cómic de “Batman: Año Uno”, un disco de Mötley Crüe y 102 rollos de papel higiénico. Qué bien me hubiera venido ese papel higiénico.

No sé, puede que esté siendo demasiado duro con LucasArts. Al fin y al cabo, “El Cetro de los Reyes” es lo más cercano a las pelis de Indy que he experimentado en un videojuego. El problema es que la ejecución es un poco desastrosa. Y al decir “un poco” estoy siendo tan generoso como cuando Spider-Man se dejó ganar por el doctor Octopus para salvar Nueva York. En realidad, parece que los conceptos y fundamentos del juego hubieran sido concebidos por un grupo de amantes de las cintas de Indiana Jones, y luego hubieran dejado su elaboración y desarrollo a un equipo de monos retrasados dirigidos por un pisapapeles. Puede que esto tenga que ver con el hecho de que inicialmente el juego iba a salir para PlayStation 3 y Xbox 360.

Nuestra historia comienza en 1939, un año después de “La Última Cruzada”, y gira en torno a la búsqueda de un reliquia religiosa; algo mucho más interesante que, por ejemplo, un cráneo extraterrestre de cristal, por decir la primera chorrada que se me pasa por la cabeza. El MacGuffin en cuestión es el bastón de Moisés; ya sabéis, aquel que se transformaba en serpiente, separaba las aguas y potenciaba la magia Fuego++ en un 20%. (Para más información sobre Moisés, leeos mi artículo sobre la película “Los Diez Mandamientos” y su segunda parte; no aprenderéis casi nada, pero es gratis.)

La búsqueda del bastón nos llevará por todo el Globo, desde Sudán hasta Nepal, pasando por San Francisco, Panamá y Estambul, y, por último, subiremos a bordo del Odín, no el dios nórdico, sino el Zeppelin nazi que sale en la imagen de arriba. En lo que a localizaciones se refiere, poco más que añadir, salvo que los escenarios son increíbles y su diseño nada tiene que envidiar al de las producciones cinematográficas de Lucas y Spielberg. Con diferencia, el mejor apartado del juego.

En cuanto a la acción, “El Cetro de los Reyes” reúne y homenajea al mismo tiempo casi todos los elementos que hicieron de la trilogía original un clásico. Hay peleas a puñetazo limpio, tiroteos, trampas mortales, persecuciones… Tomemos como ejemplo la primera pantalla del juego:

Indiana está cruzando un puente colgante cuando una araña enorme desciende del techo. El docto profesor, que ha superado trances mucho peores, sonríe socarronamente y fríe al arácnido con su antorcha. ¿Problema resuelto? ¡No!, porque cientos de arañas corretean ahora hacia él desde otro lado del abismo. Rápidamente, Indy se da la vuelta, dispuesto a emprender la huida, pero se topa con otra marabunta arácnida. Atrapado entre la espada y la pared, Indy utiliza la antorcha para defenderse, con la mala fortuna de que acaba prendiendo accidentalmente fuego al puente, que comienza a tambalearse. Indy echa a correr con todas sus fuerzas mientras el puente se desprende y, en el último segundo, salta y consigue aferrarse al borde del risco. En efecto, puro Indiana Jones, y todo ello, además, magistralmente ambientado gracias a la banda sonora de John Williams, que, salvo error por mi parte, incluso incorpora algunos de los temas de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”. En mi modesta opinión, es lo mejor que se ha oído hasta la fecha en un videojuego de Indiana Jones.

Hasta aquí, lo bueno. Ahora, como decía aquel general gungan, es la hora del dolor.

Supongo que podría decirse que los gráficos están bien para una PlayStation 2, pero, lo que es yo, si me compro un juego para una videoconsola de nueva generación, aunque sea la Wii, lo primero que espero es que sea visualmente impresionante y no solo aceptable. Cuando analizo un juego que ya tiene sus añitos, como “Solstice” o “Monkey Island 2″, no suelo prestar mucha atención al apartado gráfico (las frases “revolucionario para su época” o “cumple su cometido” son muy socorridas); pero aquí es una cuestión de expectativa. Y no se puede comparar un “Ninja Blade” o un “Resident Evil 5″ con esto:

Bueno, se puede, pero no se debe. Es como si Hugh Jackman y yo participásemos en una subasta de solteros. El pobre Hugh no tendría nada que hacer y yo me sentiría muy mal por él. Porque ya está casado.

De todos modos, no voy a ensañarme por una cuestión menor. Puede que los Sims tengan más polígonos y texturas que Indy, pero al menos el diseño de los escenarios está muy currado. Y perdonad que me agarre a esto como a un clavo ardiendo. ¿He mencionado ya que me gasté 60 euros en este juego?

El desarrollo de las pantallas es completamente lineal, si bien alterna fases de todo tipo. Hay momentos de “exploración”, en los que tendremos que usar nuestra pericia y habilidad con el látigo para avanzar, y que se intercalan con algunos puzzles no demasiado complicados; quick time events, que, al parecer, son la última moda en videojuegos; y peleas en plan beat ‘em up, en las que, para derribar a los malos, podremos utilizar tanto nuestros puños y nuestro látigo, como casi todo lo que no esté pegado al suelo, desde botellas y bolas de billar a llaves inglesas y palas, pasando por métodos de matar más sofisticados, como tirar armarios, estampar a la gente contra un acuario o soltar cabras. Los videojuegos necesitan más cabras.

Junto a estas fases, tenemos también tiroteos y persecuciones. La mecánica de los primeros es la propia de un shooter cualquiera: nos parapetamos de forma automática tras alguna caja o roca colocada estratégicamente y nos levantamos para disparar contra nuestros enemigos. También podemos utilizar elementos del escenario a nuestro favor, como barriles de gasolina, cajas de fuegos artificiales o tanques de agua. Las persecuciones, por otro lado, pueden ponernos a los mandos de una avioneta o incluso a lomos de un elefante.

Si estáis pensando “¡Guau! Con tanta variedad este juego tiene que ser increíble”, estáis parcialmente equivocados. Solo debería serlo. Porque, como trataré de haceros comprender a lo largo de este artículo, “El Cetro de los Reyes” es como un espectacular deportivo con las ruedas cuadradas.

El primer problema serio es que los controles no responden todo lo bien que deberían. En teoría, y si a uno no le importa mostrar signos de vida mientras juega a la videoconsola aparte de respirar y pestañear de vez en cuando, el mando de la Wii debería servir para meternos aún más en la piel del personaje. En la práctica, te entran ganas de arrancarte la piel a tiras. Durante las peleas, el Nunchuk funciona como si fuera nuestro puño izquierdo, y el Wiimote, el derecho; podemos dar puñetazos directos, ganchos, usar el látigo para atraer o derribar a los malos, coger y arrojar objetos… todo haciendo ridículos y fatigosos aspavientos, como viene siendo habitual en la consola de Nintendo. Sin embargo, no es extraño que Indy acabe haciendo un movimiento distinto al que nosotros estábamos ejecutando o que no haga ninguno en absoluto, lo cual es frustrante y le quita toda la gracia al asunto.

Un caso más problemático es el de la avioneta. Aquí utilizamos el Wiimote a modo de joystick, manteniéndolo apuntado hacia el techo para permanecer estables e inclinándolo para girar o cambiar de altura. La idea es cojonuda; pero los controles son tan sensibles que cualquier movimiento mínimamente brusco hará que terminemos nuestros días convertidos en una bola de fuego. Ni se os ocurra rascaros o estornudar en medio del vuelo. Con los restantes medios de transporte ocurre tres cuartos de lo mismo.

No obstante, lo que plantea mayores dificultades respecto del control son aquellos movimientos instintivos del jugador que dan lugar a una muerte fatal. Por ejemplo, si Indy, teniendo la cámara a la espalda, camina hasta el borde de un barranco, trastabillará y se agarrará al borde; en tal caso, estaréis de acuerdo conmigo en que lo lógico sería mover el stick analógico hacia nosotros, esto es, hacia la cámara, para que Indy trepe; sin embargo, si hacemos esto, Indy decidirá que vivir no merece la pena y se dejará caer al vacío; y es que, nos enfoque desde donde nos enfoque la cámara, para trepar siempre tenemos que mover el stick hacia delante, aunque no sea lo más intuitivo.

Lo mismo ocurre cuando nos pegamos a una pared para franquear un desfiladero; si luego queremos separarnos del muro, no nos queda otra que mover el stick hacia abajo, aunque el personaje esté mirando pa’ Lugo. Por supuesto, cualquiera puede acostumbrarse a estos inconvenientes, pero seguro que también podría acostumbrarme a recibir patadas en los huevos y no por ello querría soportarlo.

Después de todo esto, quizá no me creáis si os digo que todavía falta lo peor; pero es cierto. Por eso, he colocado un dibujo tan chulo aquí al lado, para que el trago sea menos amargo. Y es que lo peor de todo es la sensación de que el juego ha sido lanzado antes de tiempo. ¿Por qué digo esto? Pues, en primer lugar, porque hay montones de glitches. En mi primera partida, el juego se quedó congelado cuatro o cinco veces y también vi a un nazi al que había noqueado deslizarse cual bobsled por la arena del desierto, a otro nazi volar hasta el techo como si fuera un globo lleno de helio y a Indy quedarse flotando sobre una fosa con los brazos en alto tras ser empujado hasta allí por una pared móvil.

Ahora bien, por triste que suene, la existencia de glitches es perfectamente comprensible, ya que ningún beta tester en su sano juicio querría jugar más de una partida a “El Cetro de los Reyes”. El motivo es bien sencillo: no hay ninguna forma de saltarse las escenas de vídeo ni las explicaciones de Indy sobre cómo jugar. Es decir, si morimos, pongamos por ejemplo, durante el primer tiroteo, tendremos que tragarnos de nuevo tanto la cinemática que precede la fase en cuestión, como todas las instrucciones sobre cómo movernos, disparar, recargar, etc., perdiendo cada vez que muramos cinco minutos en oír la misma cantinela.

Igualmente, si repetimos alguna pantalla que ya hayamos superado para desbloquear logros o encontrar algún tesoro perdido, no solo tendremos que ver cualquier escena que haya a lo largo del nivel y escuchar los “tutoriales” oportunos, sino que si llegamos hasta el final de la fase en lugar de volver a la pantalla de título desde el menú, también nos tocará presenciar la escena que preceda la fase siguiente. Al final, da la impresión de que nadie se ha molestado en probar el juego una vez terminado. La otra posibilidad es que LucasArts esté conchabada con el Diablo y quiera amargar nuestra existencia para que cometamos actos de maldad y vayamos al Infierno.

Cambiando un poco el tono, los extras están bastante bien; pero no suplen las deficiencias de la aventura principal. El modo “¡Viaje en equipo!”, en el que un jugador maneja a Indy y otro a su padre, es entretenido e incluso divertido a ratos; pero se puede pasar en menos de dos horas, pese a todos los problemas que ya he comentado. También hay un multijugador que apenas he probado, aunque, a la vista de cómo son los controles, seguro que es muy cansino; y, como curiosidad, si reunimos los logros y tesoros necesarios, podemos activar el clásico modo cabezón, o jugar con Indy vestido de esmoquin o de Han Solo.

El “Fate of Atlantis”, como ya mencioné al principio del artículo, es otro de los contenidos adicionales, pero los únicos cambios respecto de la versión para PC son que ahora el juego se controla con el Wiimote y que la música suena un poco peor debido al proceso de conversión; aún así, sigue siendo lo mejor del disco.

Por último, señalar que el juego ha sido íntegramente traducido y doblado al castellano. Los anglófobos seguro que lo agradecen, pero a mí, personalmente, el tema del doblaje español no acaba de convencerme, ya que si bien no tengo ni idea de cómo suena la voz original de Harrison Ford, sí que sé cómo suena en castellano, y, lamentablemente, ni Salvador Vidal ni Camilo García han prestado su voz al personaje. En inglés me la hubieran dado con queso; en español, no. Y no sé si habrá premios al mejor doblaje de un videojuego, pero desde luego los actores que han trabajado en “El Cetro de los Reyes” no se llevarían ni el de consolación.

Por otro lado, activar los subtítulos no es una opción, sino un imperativo categórico. No es ya solo que las voces se oigan fatal aunque bajemos el volumen de la música y de los efectos de sonido; es que, en ocasiones, no se oyen en absoluto. Además, hay un problema añadido: la distribuidora en España no ha colocado debidamente los subtítulos, y a veces éstos aparecen varios segundos antes de que los personajes pronuncien su frase. No es el fin del mundo, pero queda fatal.

En conclusión, “El Cetro de los Reyes” es el juego de Indiana Jones que jamás debí haberme comprado, otro “Buffy the Vampire Slayer: Chaos Bleeds” y otro “The Hulk”, una decepción como la copa de un pino que más tontos como yo comprarán solo por el nombre. Mi consejo es que si sois muy fans de Indy, lo alquiléis un fin de semana y os lo paséis de una sentada. Pagar por él es tirar el dinero.

Este análisis no ha sido patrocinado por LucasArts.

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Aún sigo pensando que no está a la altura de la trilogía “original”; pero es que nadie que recuerde con nostalgia las cintas de los 80 puede ser medianamente objetivo. En este sentido, creo que si hubiera visto las cuatro películas de la saga cuando era niño, probablemente todas me gustarían por igual.

Así pues, y para no dar la espalda a esta magnífica película de aventuras, hoy repasaremos algunas de sus curiosidades, al igual que hicimos con la vieja trilogía en este otro artículo.

• Antes de elegir el título definitivo de la película, se barajaron otros como “Indiana Jones and the Saucer Men”, “Indiana Jones and the Attack of the Giant Ants”, “Indiana Jones and the yada yada of the Mysterians”, o “Indiana Jones and the Son of Indiana Jones”.
• La escena al comienzo del filme en la que unos estudiantes retan a una carrera a un convoy militar al son de “Hound Dog” es un homenaje a “American Graffiti”, una de las primeras películas de George Lucas.
• El aspecto de Irina Spalko está inspirado en el de la actriz y cantante alemana Marlene Dietrich, que, entre otras cosas, puso de moda el pantalón femenino. El peinado lo escogió la propia Cate Blanchett tras examinar las fotografías de un álbum de instituto de los años 50, pensando que ese tipo de flequillo resaltaría su mirada. (En la Wikipedia he leído que el peinado está inspirado en el de la actriz Louise Brooks, pero eso contradice las declaraciones de Cate Blanchett en los extras del DVD, y antes de me fío de un pelirrojo tuerto con pata de palo que de la Wikipedia.)



• Las cajas del almacén del Área 51 tienen las mismas impresiones que en la película “En busca del Arca perdida”; un detalle en el que sólo repararán los espectadores más observadores… y fanáticos.
• Una de las cajas que Indy destroza en su huida del Área 51 guarda el Arca de la Alianza. Durante los pocos segundos que aparece, se oye su tema musical.



• Aparte del Arca, entre las cajas destrozadas del Área 51 también podemos entrever una réplica del bastón de Moisés de la película “Los Diez Mandamientos”. En los extras del DVD se ve claramente.
• El Marshall College, donde Indiana Jones imparte lecciones de arqueología, debe su nombre a uno de los productores de la película, Frank Marshall.
• En casa de Indy hay fotos de Henry Jones Senior, Marcus Brody, Sallah y Willie. El joven Indy (River Phoenix) también aparece en una foto junto a su padre.
• Al principio, el personaje de Mutt Williams iba a ser un empollón, pero George Lucas pensó que sería más apropiado que fuera un chico rebelde, como lo fue Indy para su padre. Más al principio aún, el hijo de Indy iba a ser una chica.
• La ropa de Mutt es prácticamente un calco de la de Marlon Brando en “Salvaje”.



• El restaurante donde tiene lugar la pelea entre motoristas y deportistas se llama Archie’s, en deferencia al padre de Steven Spielberg.
• Durante la persecución en moto, el coche de los agentes de la KGB choca con una estatua de Marcus Brody. Cuando Mutt sonríe por lo que acaba de suceder, Indy le dirige una mirada reprobatoria, casi idéntica a la que su padre le dirige a él en “La última Cruzada” tras librarse de sus perseguidores nazis en un sidecar.



• El estudiante que hace una pregunta al doctor Jones después de que Mutt y él se deslicen en moto hasta el fondo de la biblioteca es el hijo de Tom Hanks.
• El trastornado profesor Oxley está inspirado en Ben Gunn, el ermitaño de la novela “La isla del tesoro”.
• Los sonidos que hacen las hormigas gigantes al moverse y atacar se crearon vertiendo maíz en grano, aplastando cáscaras de huevo y añadiendo voces humanas aceleradas y también reproducidas en sentido inverso.
• En la sala donde reposan los restos de los trece alienígenas, hay un jeroglífico de E.T. y otro de R2-D2 y C-3PO; un guiño al Pozo de Almas de “En busca del Arca perdida”, en el que también había un jeroglífico de los famosos androides de La Guerra de las Galaxias.

Por supuesto, agadeceremos cualquier otra curiosidad que queráis compartir con nosotros en los comentarios.

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Pero nada de lo anterior importa mientras pueda robar turrón a mis padres, escribir artículos como este y tragarme un especial televisivo cada noche. ¡Feliz Navidad, jo, jo, jo!

En fin, como parte de la única tradición navideña que mantengo viva, he traído a casa el catálogo de juguetes de El Corte Inglés, que este año está patrocinado por la prima de la rana de Kelloggs y tiene tantas páginas que podría mantener vivo el fuego de mi chimenea durante todo el invierno. Si tuviera chimenea, quiero decir.

Así que, ¿qué os parece si os ayudo a redactar la carta a Papá Noel, a los Reyes Magos o a quién quiera que queráis dirigirla?

Prescolar

El Spider-Man Cantarín hace ilusión hasta que uno lo ve en acción, pero, a la hora de elegir un compañero de juegos, me quedo con el sucesor espiritual de Gusy Luz: el Guardián de la Noche, Defensor de los Sueños. Bajo este nombre tan rimbombante, más propio de un superhéroe que de un juguete, nos encontramos a una linda criaturita del bosque que no se sabe muy bien si se supone que es un perro, un gato o un puñetero mapache. Es más, como es de color azul y lleva uniforme y capa, incluso es probable que venga de otra galaxia, como aquella ardilla espacial del grupo de Linterna Verdad. En cualquier caso, es un animalito muy especial, porque el cristal de su pecho emite una luz que mantendrá a raya al monstruo del armario por las noches. Eso sí, si las pilas se acaban, dad por perdido al niño.

Peluches

Aparte del sillón perro, que me encanta porque te invita a sentarte en el estómago deforme de un chucho con un ojo manchado, hay otro peluche que estoy seguro hará las delicias de cualquier chaval al que le gusten los dinosaurios. Y si no le gustan, probablemente no sea un niño de verdad, sino un ultracuerpo o algo así. Os estoy hablando de Kota, el Triceraptops, un lagarto de peluche enorme y con varios sensores repartidos por todo el cuerpo que le permiten reaccionar con movimientos y sonidos cuando le tocan. Vale, suena un poco guarro; pero, olvidando a Piecito and company, ¿quién podría resistirse a los encantos de un dinosaurio?

Construcciones

El Lego es uno de mis juguetes favoritos. En mi casa, había piezas de Lego como para llenar diez bolsas de basura, y mi hermano y yo podíamos pasarnos tardes enteras sumergidos entre ese mar de piezas construyendo naves espaciales, robots o chalés adosados. Y si combinamos Lego con una franquicia como Indiana Jones, tenemos servido el mejor juguete de todos los tiempos. El Templo de las Calaveras de Cristal de Lego es un set tremendo con el que vuestros hijos, sobrinos, o bichos en general, podrán revivir sus escenas preferidas de “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, o imaginarse aventuras completamente nuevas (yo, por ejemplo, eché en falta una escena en la que los nativos prepararan un caldito con los huesos de Shia LaBeouf).

Juguetes educativos

No sé quién sería el listo que decidió incluir el Tragabolas en el apartado de juguetes educativos, pero sí sé que no tiene hijos. El Tragabolas es el típico juego que uno regala a sus sobrinos cuando se la tiene jurada a su hermano. El ruido que hacen cuatro niños jugando al Tragabolas sólo puede compararse con el de trescientos elefantes participando en una maratón.

Curiosamente, en el catálogo, la foto del juguete viene acompañada de los símbolos de sociabilidad y de habilidad manual. ¿Credibilidad del mensaje? Nula. En los veranos de finales de los 80 y principios de los 90, mis amigos y yo solíamos jugar al Tragabolas a la hora de la siesta, y no sólo nos picábamos un montón entre nosotros, sino que, además, siempre nos llevábamos un rapapolvo por armar jaleo. De sociabilidad nada. ¿Y cuánta habilidad manual requiere un juego en el que sólo hay que dar a una palanca como loco? Apuesto a que mi hámster también podría jugar.

Ordenadores infantiles y juguetes electrónicos

¿Hay algo que más chulo que un despertador de Darth Vader? Probablemente, no; pero, aun así, no puedo apartar la mirada de la cámara de fotos digital de Batman, que no es otra cosa que una cámara de fotos bastante mala con la cabeza del hombre-murciélago pegada encima. Se trata de la vieja fórmula de los dispensadores de caramelos Pez llevada al producto equivocado. ¿Os imagináis a Batman aprobando esta clase de merchandising o, lo que es peor, usándolo? Incluso mi cámara de fotos de las Tortugas Ninja era menos grotesca. Nos quedamos con el despertador.

Coches y pistas

Los videojuegos pudren el cerebro de los niños. Es un hecho irrefutable. Por lo tanto, qué mejor sustituto para un videojuego de carreras que un scalextric de Mario Kart. ¡Una única pista, dos coches a elegir, horas de sana diversión! Además, el catálogo lo dice bien claro: “incluye tus personajes favoritos de Mario Kart”, que, por si no lo sabíais, son Mario y Wario. Yo pensaba que era Donkey Kong, pero se ve que estaba equivocado. Al menos aquí no vamos a perder ninguna carrera por culpa de una concha azul.

Muñecos y figuras

Los “Power Rangers” me pillaron algo mayorcito. Algunos años antes, sin embargo, se emitía por TVE otra serie super sentai que casi nadie recuerda, pero que yo nunca me perdía: “Choujuu Sentai Liveman”, que en España conocimos como “Bioman”. Si la memoria no me falla, había tres rangers: Halcón Rojo, León Amarillo y Delfín Azul; y, por supuesto, tenían un súper-robot, por si a los malos les daba por hacerse gigantes.

El caso es que, puestos a elegir un muñeco, nada demuestra mejor el amor por nuestros pequeños seres queridos que un súper-robot formado por cinco vehículos que también pueden combinarse en un Mega Camión: el Drivemax Megazord. Da igual que al niño no le guste la serie; le chiflará el muñeco.

Juegos de mesa

La oca, el parchís, la escalera, el Monopoly, el Cluedo… De todos los juegos de mesa a los que jugaba cuando era un crío, hay uno en particular que siempre he ligado a esta época tan especial del año: el Trivial Pursuit. En mi familia, jugar una partida de Trivial en Nochebuena era tan tradicional como el especial de Martes y Trece de Año Nuevo. Se trataba del sustituto perfecto de las conversaciones agraviantes, así como de un modo de hacer tiempo después de la opulenta cena de la abuela. Y ahora, aunque tarde, por fin he descubierto una edición del juego en la que podría ganar: Trivial Pursuit Disney.

Sólo puedo imaginarme qué clase de preguntas tendrá: ¿En qué largometraje estrenado en 1977 aparecen dos fotogramas de una mujer en topless? ¿Dónde está escondido el cuerpo congelado de Walt Disney? ¿Qué ha cambiado en la compañía en los últimos setenta años para que, de utilizar al pato Donald como instrumento de propaganda anti-nazi, haya pasado a producir despropósitos cinematográficos de la altura de “High School Musical 3″?

Bicicletas y vehículos

Iré con la verdad por delante: nunca he sido un niño de bicis ni de cochecitos. El único automóvil que me gusta es el Coche Fantástico, y, para mí, ir a la aventura con una bicicleta dejó de ser divertido desde el día en que me quedé atrapado entre dos pendientes demasiado inclinadas.

Por suerte, en este apartado del catálogo, también tenemos las casas de Smoby, y con lo difícil que está el tema de la vivienda, no son mala opción. La Casa Dúplex es mi favorita; tiene una red para guardar los zapatos, una cocina barbacoa, una estancia-salón, un área de descanso, timbre, cuatro ventanas, puerta trasera, toldo e incluso barrera para el jardín. Y vosotros viviendo todavía con vuestros padres. Qué vergüenza.

Muñecas, accesorios y disfraces

El disfraz reversible de Spider-Man es la pera limonera para quien le gusten los superhéroes y las prendas ajustadas. ¿Por qué elegir entre ser el Spider-Man “rojo” o el “negro” cuando puedes ser ambos? ¿Y qué más da que con el uso los dos lados acaben negros? No obstante, como también habrá que regalar algo a la sobrina, mi elección en este caso es Irene ejecutiva, una joven emprendedora y hecha a sí misma, que ha llegado hasta donde está luchando contra viento y marea, en un mundo extremadamente competitivo y liderado por Barbies pretenciosas. Ahora bien, yendo con esas pintas de pija furcia al trabajo no parece que confíe en su intelecto para conseguir un ascenso.

DVD

“La bella durmiente”, “Merlín el Encantador”, “Robin Hood”, “Aladdín”… Cualquiera de los clásicos Disney está bien. Yo me los tragaba una y otra vez, y mirad lo lejos que he llegado en la vida. Incluso tengo uno de esos chismes que sirven para quitar grapas. Quitagrapas creo que se llaman.

Extra: Toys ‘R’ Us

No puedo cerrar este artículo sin mencionar una errata del catálogo de juguetes de Toys ‘R’ Us, que hará cosa de un mes me encontré hecho un gurruño en el buzón junto a un montón de recibos.

Una de las múltiples construcciones de Lego Star Wars es la famosa base Echo, que los rebeldes establecieron en Hoth y que fue completamente arrasada por los AT-AT en “El Imperio contraataca”. Todo parece estar en orden, hasta que uno se fija en el nombre que aparece en el catálogo junto a la foto, que no es Hoth, sino “Hot” (caliente en inglés): la Hot Rebel Base. El nombre no sólo es irónico, sino que, además, invita a pensar que la Rebelión ha montado un burdel para financiar su lucha contra el Imperio. Creo que si Darth Vader localizó la base rebelde no fue por los androides sonda, sino por las buenas referencias que le llegaron.

Fuentes

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Juguetes que siempre quise pero nunca tuve

Os prometo, eso sí, que será la última vez que hablemos del aventurero del látigo y el sombrero durante un tiempo. Pero mientras tanto, os dejo con una lista de mis curiosidades favoritas, extraídas de diversas fuentes.

Son ese tipo de detalles curiosos que resultan tan útiles para quedar como un enteradillo la próxima vez que participéis en una conversación en la que se mencione la trilogía.

En Busca del Arca Perdida

• Tras la primera proyección de La Guerra de las Galaxias, Steven Spielberg y George Lucas se encontraron en Hawai mientras esperaban los resultados en taquilla de la película. Lucas pensaba que iba a ser un rotundo fracaso. Cuando las espectaculares cifras saltaron a la luz, Spielberg dijo a Lucas que siempre había querido hacer un Bond, pero que nunca se lo habían permitido Lucas le contestó: “Tengo algo mejor: un arqueólogo profesor y aventurero”.
• El nombre “Indiana” proviene del nombre del perro de George Lucas. En principio, su apellido iba a ser “Smith”, pero Steven Spielberg lo rechazó y Lucas propuso el de “Jones”, otro apellido muy famoso en Estados Unidos.
• La primera imagen de la película es la de una montaña igual a la de Paramount (lo mismo sucede en las otras dos películas). El apellido Spielberg significa -en alemán- montaña de juegos, y la productora doméstica bajo la que rodaba sus primeras películas tenía por logo una montaña que él mismo pintó.
• Los Hovitos del principio de la película no existen en realidad, el nombre deriva del de Obi-Wan.
• Para rodar la escena sobre la azotea de Sallah, los miembros del equipo tuvieron que quitar 300 antenas de televisión de las casas de Kairouan. Esto se debe a que, evidentemente, la televisión no era algo habitual en 1936, año en que se supone que tiene lugar la acción.



• La escena del árabe de la espada que muere de un disparo de Indiana debía ser una gran secuencia de lucha, pero todo el equipo se intoxicó con la comida y tuvieron graves problemas gastrointestinales. Uno de los más afectados fue Harrison Ford, que, debido a que ese día tenía fiebre y quería terminar pronto, sugirió a Spielberg la posibilidad de resolver la escena con un disparo. La idea gustó al director y a dió origen a una de las secuencias más divertidas de la película.
• En principio, la película iba a tener la calificación R (Restringida para menores de 18 años), por la espeluznante muerte de Belloq (su cabeza explota). Para evitarlo, superpusieron a esta imagen la de una densa cortina de fuego. La calificación fue reducida a PG (control de padres sugerido).
• En el Pozo de las Almas se pueden ver durante apenas un segundo jeroglíficos de C3PO y de R2D2 en una de las columnas que enmarcan el Arca de la Alianza.



• En la persecución por el desierto, un soldado nazi cae desde la parte trasera del camión que transporta el Arca y va a parar a la cristalera de un jeep, soltando un Wilhelm. Se trata de un efecto de sonido de archivo usado por primera vez en 1951, en la película “Tambores lejanos” y que, desde entonces, ha aparecido en decenas de películas.
• Cuando las ratas huyen del Arca, la cámara enfoca a una de ellas en particular, cuya cabeza gira en círculos confusos. No se trata de un efecto planificado; la rata en cuestión había pertenecido al cuidador de animales Mike Culting desde que era una cría y tenía un problema de equilibrio que la hacía comportarse de esa manera. Spielberg le gustó tanto la escena que decidió dejarla en la película.
• El actor Tom Selleck iba a ser el elegido originalmente para el papel, aunque no pudo aceptarlo por encontrarse comprometido con la serie “Magnum”. No obstante, Selleck se tomó con deportividad el haber perdido el papel de Indy en “En Busca del Arca Perdida”, lo que habría sido el papel de su vida. En 1988, en un episodio de su exitosa serie “Magnum” titulado “Legend of the lost art”, Selleck se pondría al final el característico sombrero Fedora. Este capítulo-homenaje a Indiana Jones mostraba a Tom Magnum buscando un pergamino antiguo en las islas hawaianas, y tenía huidas por los pelos, un héroe armado con un látigo y un entretenido elenco de referencias a “El Arca Perdida” (destacando un gag en el que la gente decía “arca” en vez de “arte”). El episodio permitió a los espectadores ver al Indy que pudo haber sido.



• El actor Pat Roach es, junto con Harrison Ford, el único que sale en las tres películas. Hace de mecánico alemán en “En busca del Arca Perdida”, de thuggee en “El Templo maldito” y de agente de la Gestapo en “La Última Cruzada”.

El Templo Maldito

• Algo que mucha gente desconoce es que la película es una precuela de “En Busca del Arca Perdida”, ya que la acción transcurre un año antes (1935)



• La película iba a recibir la calificación R (restringida para menores de 18 años), debido a la escena en la que Mola Ram extrae el corazón del pecho de uno de los seguidores del culto. Para evitar la bajada en taquilla que dicha calificación supone, Spielberg consiguió que se creara un nuevo rango: PG-13 (no recomendada para menores de 13 años), que se utilizó por primera vez en esta película.
• El club que aparece al inicio de la película se llama “Club Obi-Wan” (un guiño a “Star Wars”).
• El esmoquin blanco que lleva Indiana Jones es un guiño a las primeras películas de James Bond (recordemos que Spielberg quería hacer una saga de filmes al estilo Bond).



• Mientras Indy trata de conseguir el antídoto, lo empujan contra la banda del club Obi-Wan y un músico de la orquesta suelta un Wilhelm. Igualmente, cuando Indy dispara al conductor del coche de Lao-Che (en la persecución de Shanghai), éste último suelta un Wilhelm.
• Los cerebros de mono servidos en la cena del palacio son, en realidad, crema batida y colorante.
• La misma selva de “plantas trepadoras” que adornó el set del planeta Dagobah en “El Imperio Contraataca” se utilizó para el escenario del templo.
• Como parte de una elaborada broma -mientras Ford estaba encadenado por los guardianes thuggee-, Barbra Streisand apareció en el plató vestida de cuero y con un látigo que empezó a usar contra Ford mientras le gritaba: “Esto es por ‘Hanover Street’, ¡la peor película que he visto jamás!”. De pronto, Carrie Fisher entró corriendo en el plató para defender a Ford de la diva del pop. Para colmo, el director Irvin Kershner (El Imperio contraataca) se unió a esta locura, “criticando” a Spielberg por la desorganización de su plató.
• Antes de llegar al puente, Indy se encuentra con dos espadachines y se lleva la mano a la cintura para sacar su revolver y dispararles, al igual que ocurre en “En Busca del Arca Perdida”, pero se encuentra con que no tiene su arma.



• El puente colgante sólo se enfoca desde un lado, para evitar que el espectador vea el dique del Gran Barranco.
• Cuando Mola Ram cae del puente y los cocodrilos se lo van a comer, suelta un Wilhelm.
• Kate Capshaw (Willie Scott), se casó con Spielberg años después, tras conocerse durante el rodaje de la película. Sharon Stone fue una de las candidatas al papel de Scott.
• Harrison Ford sufrió daños en la espalda después de pasar tanto tiempo a lomos de los elefantes durante el rodaje.

La Última Cruzada

• El hecho de que el papel de Henry Jones sea interpretado por Sean Connery es una ironía, ya que, como hemos comentado, Spielberg quería hacer un James Bond antes de Indiana Jones. Asimismo, resulta también irónico que, a pesar de representar el papel de su padre, Sean Connery solo es 12 años mayor que Harrison Ford.
• En la escena de las catacumbas de Venecia Indiana Jones se para ante un dibujo en la pared del Arca perdida, oímos entonces el tema musical de esta durante unos segundos.



• Las ratas que llenan dichas catacumbas son completamente reales.
• Cuando Hitler firma el Diario del Profesor Jones lo hace con la mano derecha, aunque se sabe que era zurdo.
• En la escena del zeppelin, cuando el Dr. Jones padre (Sean Connery) está hablando con Indiana, ambos actores no llevaban pantalones, a sabiendas de que en la toma solo se les vería de cintura para arriba. Como la escena transcurre en invierno, los actores deben ir abrigados, pero debido al calor que hacía en el set de rodaje, esto hacía sudar copiosamente a Connery, por lo que se optó por esta solución que al final Ford también acabó secundando.



• Uno de los hechos que más molestaron a los fans en la época fue el cambio radical del personaje de Marcus Brody, que, de ser un serio rector de Universidad en “En Busca del Arca Perdida” (con el pelo completamente moreno y sin mucha barriga) pasa a ser un despistado compañero (de pelo canoso) de Indiana que se llegó a perder en su propio museo. Esto es debido, por una parte, al tono humorístico que se quería dar a la película, y por otra, a que “La Última Cruzada” se rodó 7 años después que “En Busca del Arca Perdida”, aunque en teoría entre los eventos narrados en ambas películas solo transcurren dos años.
• En la escena (rodada en Almería) en que Sallah y Marcus Brody se encuentran en Túnez y se desencadena una pelea con dos nazis, en el corrillo de árabes que se hace se halla en primera fila ¡un aldeano español con boina y fajín! Nuestro paisano aparece en un par de planos, siguiendo con la mirada a los actores con cara de incredulidad.



• En esta misma línea, cuando Indy, Sallah y Henry viajan en coche por las calles de Iskenderum, observamos claramente que estamos en un pueblo de Almería, por las persianas y los azulejos que indican el número de las puertas.
• Por último, una de las anécdotas más comentadas es que Harrison Ford se grapaba el sombrero a la cabeza para que no se le cayera durante las escenas de acción, algo que en realidad solo falseo en una ocasión, como broma para los cámaras del making off, durante la persecución final en el desierto antes de llegar al Cañón de la Media Luna.

Fuentes

“Indiana Jones, curiosidades” en uvalencia.info
“Curiosidades de En Busca del Arca Perdida” en tepasmas.com
“Curiosidades de Indiana Jones y el Templo Maldito” en tepasmas.com
“Curiosidades de Indiana Jones y la Última Cruzada” en tepasmas.com

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Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Ah, sí, casi se me olvida. Antes de que penséis: “¿No había leído yo otro artículo sobre este mismo tema en ion litio la semana pasada?”, llamaré vuestra atención sobre el hecho de que no soy Rafa, sino El Tipo de la Brocha. Otro nombre demasiado largo, por cierto. A partir de ahora, podéis llamarme Joe.

Como ha habido un fin de semana por medio desde el estreno, voy a suponer que la mayoría de vosotros ya habéis visto la película. Esto significa que seré muy generoso con los DESTRIPES (spoilers para vosotros, amantes de los Beatles). Quedáis avisados.

22 de mayor de 2008. El estreno

La hora no era la mejor, y el día tampoco. Sesión de las 22.40, dos horas de metraje, y yo tenía que levantarme a las 6.45 a la mañana siguiente para ir a trabajar. Además, después de pasar doce horas en los mundos de Dilbert, me sentía tan cansado como si me hubiera acostado con cuatro docenas de súcubos.

Sí, la vida es una perra, pero se trataba de la cuarta película de Indiana Jones, y yo no quería esperar al fin de semana para verla, ni que nadie me diera su opinión sin que yo la hubiera visto antes.

Así que allí estaba yo, el día del estreno, sacando las entradas en un terminal de ServiCaixa al lado de un montón de gente cuya media de edad estaba entre los treinta y los cuarenta años. Me sentía bien por el simple hecho de estar a las puertas del cine. Las tres primeras películas de la saga las vi en en un televisor de Grundig que pesaba como cuatro elefantes y que, por supuesto, no tenía mando a distancia, y desde que se hizo oficial la producción de la cuarta entrega, tuve muy claro que la vería en la pantalla grande el mismo día del estreno. Había depositado grandes esperanzas en Indy, e incluso me había tomado mi tiempo para repasar la trilogía original en los días que precedieron al estreno.

Y por fin llegó la hora. La sala estaba de bote en bote. Algunos espectadores aplaudieron en cuanto bajaron las luces, volvieron a hacerlo cuando apareció el logo de Lucasfilm y repitieron una vez más al ver el fundido de la montaña de Paramount en un montículo de arena. Por suerte, los más bullangueros se asustaron un poco al ver salir un perro de la pradera generado por ordenador de la cima del montículo y dejaron de dar la murga.

Silencio, que empieza

Año 1957. En una carretera interminable de esas que tanto abundan en los Estados Unidos, unos jóvenes sobre ruedas echan una carrera a un convoy militar a ritmo de rock ‘n’ roll. Este atinado homenaje a “American Graffiti”, una de las primeras películas dirigidas por George Lucas, es el primer indicio que tenemos de que la cinta va dirigida, como tantas veces ha afirmado Steven Spielberg, a los fans de la saga. ¿Podremos fiarnos de él? Pronto responderemos a esta pregunta. O no, según nos dé.

Tras separarse de los jovenzuelos, el convoy llega al Área 51, donde se encuentra el almacén gubernamental que vimos al final de “El Arca perdida”. Aquí se descubre que los militares son en realidad soviéticos disfrazados a las órdenes de la coronel Irina Spalko, una espadachina temible con unos alucinantes poderes psíquicos que, para bien o para mal, no usará en toda la película. Para qué los tiene entonces, os preguntaréis. Ni idea, pero supongo que sin ellos la ficha del personaje quedaría bastante sosa.

Los rusos, malos como ellos solos, han secuestrado a Indiana Jones y a su viejo compañero de la II Guerra Mundial George “Mac” McHale, para que el veterano arqueólogo les ayude a encontrar una caja cuyo contenido ha sido clasificado como confidencial por el gobierno de los Estados Unidos.

Ver a Indy calándose su sombrero en la gran pantalla me llenó de entusiasmo. El héroe polvoriento que un día saltó de un caballo a un camión, el académico y aventurero, aún estaba ahí, con el pelo cano y algunas arrugas más, pero tan carismático como siempre. Por otro lado, hacer chistes sobre la demencia senil y la artritis es sumamente fácil, así que si hago alguno, tendréis que disculparme.

En un guiño improbable a las aventuras gráficas de LucasArts, Indy da un uso insospechado a un puñado de pólvora y guía a los rusos hasta la citada caja, donde se guardan los restos calcinados del extraterrestre de Roswell, que, según he oído, iba borracho y sin las luces puestas cuando se estrelló. Y sí, habéis leído bien: extraterrestes en una película de Indiana Jones. Para disgusto de muchos e indiferencia de otros, el misticismo cuasi religioso que marcó las anteriores entregas ha sido reemplazado por una atmósfera de ciencia ficción propia del cine de serie B de los años 50. El Arca de la Alianza, las piedras Sankara y el Santo Grial dicen adiós, y en su lugar aparece la Calavera de Cristal, un cráneo alienígena capaz de comunicarse con intelectos receptivos, y también, como luego comprobaremos, con Indiana Jones. ¡Ja! Estas gilipolleces se escriben solas.

Pese a la cantadísima traición de su viejo compañero de armas Mac, el sexagenario arqueólogo protagoniza una fuga increíble que nos devuelve al ágil Jones de toda la vida. ¡Y ojo!, porque si salís a por palomitas o a mear (esa cistitis…), no sólo os perderéis una escena vibrante con tiros, explosiones y puñetazos a cascoporro, sino también un atisbo del Arca de la Alianza; otro guiño, quizá demasiado evidente, a los seguidores de la saga.

En su huida por el desierto de Nevada, Indy se mete de lleno en el campo de pruebas de una bomba H. Salir de esta no sería fácil en circunstancias normales, pero el guionista David Koepp se las sabe todas: Indy se mete en un frigorífico y sobrevive a la explosión sin un solo rasguño. ¿Exagerado? Sin duda. Pero las películas de Indiana Jones jamás se caracterizaron por su rigor científico. ¿O es que el salto en balsa de “El Templo Maldito” era más realista que esto? Además, la fotografía de Indy con el hongo provocado por la explosión es impagable.

Tras sobrevivir al incidente nuclear, Indy es llevado a un centro militar para ser interrogado por el FBI, que sospecha que el doctor pueda ser pelín rojete. Esta escena es bastante curiosa, porque aporta algunos detalles interesantes a la biografía del personaje; concretamente, se revela su participación en la II Guerra Mundial y su rango de coronel. Es un alivio saber que nuestro aventurero favorito no ha pasado los últimos diecinueve años bebiendo cerveza delante del televisor o jugando a los dardos en el pub de la esquina.

Forzado a abandonar su plaza de profesor por las disensiones políticas, Indy decide que ha llegado el momento de que la famosa línea roja le lleve al otro lado del Atlántico. Es entonces cuando se cruza en su camino el joven Mutt Williams, un motero que comparte vestuario con el Marlon Brando de “¡Salvaje!”, y que está tan obsesionado con su peinado como el Travolta de “Grease”. Mutt pide a Indy que le ayude a encontrar a un tal profesor Oxley, un viejo conocido de Jones detrás de cuya desaparición está la misteriosa calavera de cristal del título.

Una trifulca en una cafetería y una trepidante persecución en motocicleta preceden al viaje de Indy y su nuevo compañero a Perú, donde, de pasada, se canonizan “Las aventuras del joven Indiana Jones”.

Siguiendo las pistas dejadas por el profesor Oxley, la pareja descubre la tumba de Orellana, un conquistador español que desapareció buscando El Dorado. Los decorados de parque temático, un posible guiño al fulcro de “El Templo Maldito” y algunos muertos en estado de descomposición nos harán recordar al Indy que puso fin al culto thuggee. Ay, cuánto añoro a Tapón.

En la tumba de Orellana, nuestro dúo de aventureros encuentra la Calavera de Cristal, pero no tardan en ser capturados por los soviéticos, que conducen a la pareja a su campamento, instalado en mitad de la jungla. Aquí Indy y Mutt se reúnen con el profesor Oxley y también con Marion Ravenwood, el primer amor de Indy en el celuloide y, ¡sorpresa para el arqueólogo!, la madre de Mutt. La buena noticia es que la personalidad impetuosa de Marion se ha mantenido intacta todos estos años; la mala, que el tiempo no ha sido tan clemente con su rostro y sus caderas, aunque siga teniendo una bonita sonrisa.

Sorprendentemente, el hombre que puso en un brete a los nazis, no pone muchas pegas a la hora de colaborar con los soviéticos, y, al final, es Mutt quien interviene para sacar al grupo del campamento. Por desgracia, en su precipitada huida, Indy y Marion tienen la mala suerte de caer en lo que, para entendernos, llamaremos arenas movedizas. Y aquí llega el gran destripe: mientras Mutt va a buscar algo con lo que sacar a la ex pareja del atolladero, Marion revela a Indy que él es el padre del chico. Y si alguien había visto a Mutt antes y no se esperaba esta noticia de antemano, es que no conoce la obsesión de Steven Spielberg por las relaciones entre padres e hijos. Por otro lado, el rescate de las arenas movedizas, aunque predecible, es tremendamente divertido, y, al menos yo, encuentro bastante acertado que la única fobia conocida del doctor Jones haya ido a más con el paso de los años.

Después del revelador paréntesis, los soviéticos capturan de nuevo al pintoresco grupo, y todos se ponen en marcha hacia la ciudad perdida de Akator, también conocida como El Dorado. Indy y sus compañeros se liberan de los rusos una vez más, y huyen en un vehículo anfibio a través de la jungla, lo que sirve de excusa para que Mutt emule a Tarzán de los Monos y se bata en duelo con Spalko. Por fin, tras sobrevivir a una impresionante persecución y al rugido de la marabunta, Indy, Mutt, Marion, Oxley y Mac, que se supone que era un doble agente (sinceramente, podrían haberse ahorrado tanta tontería e incluso al personaje), llegan al Templo de Akator.

Acercándonos ya el final de la aventura, me parece lamentable que el profesor Oxley se convierta en el perro guía del grupo, e Indy, en cambio, no aporte absolutamente nada al clímax de la película. No obstante, seré justo y reconoceré que estar atado a un palo y cerrar los ojos mientras los rayos divinos del Arca fulminaban a los nazis en “El Arca perdida” tampoco fue gran cosa; pero, ¡eh!, al menos Indy intentó rescatar a Marion momentos antes del final de la cinta.

Después de escapar de los indígenas más pacientes de la historia del cine (¿establecerán turnos para esconderse en las paredes del templo?, ¿se lo echarán a suertes?) y de descubrir que los extraterrestres son los mayores coleccionistas de antigüedades desde que el mundo es mundo, el grupo llega a una sala circular donde trece esqueletos alienígenas descansan en sus respectivos tronos. En ese preciso instante, llegan los rusos con Spalko a la cabeza, y se descubre que Mac sigue estando del lado de los malos.

Spalko coloca la Calavera de Cristal sobre la única osamenta decapitada, y los restos del alienígena cobran vida para conceder un presente a los visitantes. Yo hubiera pedido la mansión de Playboy y una carta para salir de la cárcel (nunca sabes cuándo puedes necesitar una), pero Spalko dice que quiere saberlo todo. Entonces ocurre lo inimaginable: el techo de la sala se abre a otra dimensión (¿?), el templo comienza a derrumbarse y los trece esqueletos se funden en un único extraterrestre que debía de ser familia del bicho aquel que salía al final de “Encuentros en la tercera fase”.

Temiéndose lo peor, nuestros héroes salen escopetados del templo, mientras Spalko, presa de su egoísmo, muere de una forma aún más decepcionante que el festín de trapos que se dan los cocodrilos con Mola Ram en “El Templo Maldito”. En mi opinión, como mala de la peli, Spalko se merecía un final mucho más macabro y explícito. Incluso la muy parecida muerte del doctor Ubermann en “The Fate of Atlantis” resultaba más espectacular, y estoy hablando de un videojuego de 1992 con música en formato MIDI y gráficos de 256 colores.

Con nuestros héroes ya a salvo, el valle de Akator termina de desmoronarse, y un gigantesco platillo volante emerge de entre sus ruinas. La estampa, una vez más, es extraordinaria, pero el concepto no deja de ser chocante para los seguidores de la saga. Ya sólo nos falta por ver el póster de “I want to believe” en el despacho del doctor Jones.

De vuelta a los Estados Unidos, Indiana Jones se casa con Marion, sentando por fin la cabeza y mostrando un signo de la madurez del personaje que va más allá de sus canas. Algunas personas dicen que esta boda choca frontalmente con el Indiana rompecorazones y experto en actividades nocturnas de las otras películas; pero, en mi opinión, habida cuenta de los años que tiene el personaje en el film, era la salida más lógica. A partir de ciertas edades, todos necesitamos a alguien que nos cambie los pañales. (Toma, otra pulla sobre lo viejo que está Indy. ¿Quién da más?)

Conclusión

Para los nostálgicos empedernidos, “Indiana Jones y la Calavera de Cristal” nunca podrá estar al nivel de sus predecesoras, y muchos achacarán este fiasco al trasfondo alienígena de la trama, que poco o nada tiene que ver con lo visto con anterioridad. A mi juicio, el problema no está tanto en la elección del elemento sobrenatural, sino en el enfoque excesivamente directo que se le ha dado. En este sentido, mientras que en la trilogía original no vemos en ningún momento a Dios, a Shiva ni a Jesucristo (los seres detrás de los MacGuffin), en esta cuarta entrega se nos muestra claramente al E.T. de turno (o ser interdimensional, como lo llama Lucas), perdiéndose así gran parte del misterio que rodea la Calavera de Cristal.

Yo, a la espera de volver a ver la película en DVD y de consultarlo una vez más con la almohada, he llegado a la conclusión de que lo mejor que pueden hacer los fans más intransigentes es contemplar “El Reino de la Calavera de Cristal” como el inicio de una nueva etapa en la vida de Indiana Jones, en lugar de quejarse y hablar de la mayor decepción cinematográfica de 2008. No deberíamos alabar el pasado a costa del presente, aunque, vista mi trayectoria en el blog, resulte extraño que yo lo diga.

Puntuación: 4 sombreros fedora sobre 5.

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Sin embargo, el rumor se convirtió en realidad, y tras múltiples cambios de guión, desechando por el camino la idea de basarlo en “The Fate of Atlantis”, a pesar de las súplicas de los fans, ý la confirmación de Harrison Ford como protagonista (nadie más puede ser Indiana Jones), la nueva entrega ya se encuentra en nuestras pantallas.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos al grano. Ha llegado el momento de analizar la cuarta entrega de mi saga cinematográfica favorita. El retorno del aventurero del látigo y el sombrero. Y por cierto, no hay spoilers, así que podéis leer tranquilos. Bienvenido de nuevo, Dr. Jones.

Los años no pasan en balde

Lo primero que salta a la vista la primera vez que aparece en pantalla es que Indy ya no es ningún chaval. Además, teniendo en cuenta la esperanza de vida de la época, es más que evidente que un señor de sesenta y tantos tacos no está para muchos trotes. O al menos, si esto fuera la vida real, pero estamos ante una película, y se impone la norma del “todo vale”.

A pesar de todo, el profesor Jones salta, corre, utiliza su látigo para sortear obstáculos y reparte guantazos a chavales a los que dobla en edad. Dada mi admiración por el personaje, estoy dispuesto a perdonárselo, y aunque es cierto que por su edad ya no encajaría en un papel tan activo, he de reconocer que resulta creíble, sobre todo porque el Harrison Ford se conserva estupendamente.

La madurez de Indy se lleva con dignidad. Él mismo menciona en más de una ocasión que ya no es ningún crío, y aguanta estoicamente que el descarado motorista Mutt Williams (Shia LaBeouff) le llame “abuelo”.

Además de los nuevos personajes, entre los viejos conocidos, tenemos a Marion Ravenwood (Karen Allen), la chica de la primera entrega; aunque no así al sempiterno contrapunto de Indy, el profesor Marcus Brody (ya que el actor que lo interpretaba, Denholm Elliott murió en 1992). En su lugar, George ‘Mac’ McHale (Ray Winstone) será su viejo compañero de aventuras.

Y es que muchos aspectos, esta cinta recuerda a “En Busca del Arca Perdida”, desde la propia ambientación selvática (que evoca irremediablemente el prólogo de dicha película) hasta la ya comentada reaparición de Marion.

Pero también hay, sin embargo, guiños a la relación padre-hijo de “La Última Cruzada”, solo que con los papeles invertidos, ya que ahora Indy adquirirá el papel de mentor de un Shia LaBeouff (sí, es el chaval de “Transformers”) que está empeñado en dárselas de tipo duro.

Argumento

Al contrario que las entregas anteriores, aquí la historia no se abre con ningún prólogo, sino que en pocos minutos estamos metidos en la acción. Esta vez, los malos no son los nazis (algo evidente, ya que la acción está situada en 1957) sino el ejército soviético, que tras un robo en un almacén del Area 51 (el mismo en el que se guarda el Arca de la Alianza en la primera película), se lanzará a la búsqueda de un misterioso poder oculto en una ciudad perdida del Amazonas.

Al frente del comando soviético se encuentra la coronel Irina Spalko (Cate Blanchett), experta en parapsicología y el ojito derecho de Stalin. Su papel no es más que el de ser la desencadenante de la búsqueda, al igual que Walter Donovan en “La Última Cruzada”. No obstante, a Blanchett el papel le va como un guante, aunque he de decir que, en general, en esta película los personajes resultan más planos y menos desarrollados que en las entregas anteriores.

No puedo desvelaros muchos más de la historia pero os diré que, al igual que en entregas anteriores, cuenta con ciertos tintes esotéricos, mitológicos e incluso de ciencia ficción, aunque llevados más al extremo (y el que quiera entender, que entienda). No obstante, el guión es bastante sólido y aceptable, aguantando perfectamente el ritmo de la película, que a lo largo de las dos horas largas de metraje no decae en ningún momento.

Y es que Indiana Jones siempre ha sido puro y buen cine de aventuras, y esta entrega no es ninguna excepción en este aspecto. Civilizaciones perdidas, expolio de tumbas, persecuciones a toda velocidad y el toque justo de humor. Una fórmula que responde a la perfección a pesar de no haber sufrido apenas cambios en veinte años. Y es que si algo funciona ¿Para que cambiarlo?

Conclusiones

No negaré que esta crítica no es en absoluto objetiva, sino fruto de la pasión personal por un personaje. Debo advertir, sin embargo, que aunque me ha sorprendido gratamente (debido a mis bajas expectativas), no creo que esta cuarta entrega supere a ninguna de las de la trilogía original. Aunque quizá esto se deba a que el paso del tiempo ha rodeado a dichas películas de un cierto halo que las hace intocables, algo de lo que esta cuarta entrega carece por el momento.

Esta es una de esas películas que hay que ir a ver al cine, aunque solo sea por respeto a uno de los iconos más famosos de nuestra infancia. No solo es claramente continuista con las entregas anteriores (con múltiples guiños velados a las mismas) sino que no desmerece en absoluto a sus predecesoras. Y eso, hablando de Indiana Jones, quiere decir mucho.

Es cierto que han tardado casi veinte años en hacer esta cuarta parte, pero la espera ha merecido la pena… aunque solo sea por ver otra vez a Indy en pantalla.

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Aun así, no pude evitar sentirme desconcertado cuando el pasado fin de semana, y de puro rebote, cayó en mis manos el volumen 1 de “Indiana Jones Omnibus”, un tomo recopilatorio en viñetas de las tres primeras aventuras del arqueólogo de ficción más famoso de todos los tiempos.

Las historias fueron publicadas originalmente por la editorial norteamericana Dark Horse Comics a principios de los 90, y supongo que pensarían que no merecía la pena molestarse en sacar material nuevo si podían coger algo viejo y venderlo igual de bien poniéndole una portada distinta.

De todos modos, no seré yo quien critique esa clase de política comercial, ya que gracias a este volumen he podido terminar una colección que dejé inacabada hace mucho, mucho tiempo.

Y ahora, sin más dilación, os dejo con mi reseña.

Las llaves de Atlantis

La primera historia está basada en la aventura gráfica homónima de LucasArts, y lleva a Indy desde las aulas del Barnett College en Nueva York al mismísimo corazón de la legendaria Atlántida.

Es cierto que el cómic adapta con ciertas libertades la historia del videojuego y pasa por alto muchos detalles que hubieran sido difíciles de trasladar a las viñetas; pero capta, no obstante, a la perfección el espíritu de la saga, combinando con maestría todos los elementos que hicieron de ésta un clásico cinematográfico: viajes a ciudades perdidas, acción desenfadada, romance, misticismo…

El cómic introduce también algunos elementos nuevos en la trama, como el intento de asesinato de Indy a manos de una espía nazi, o la visita del despistado Marcus Brody a nuestra querida Cádiz.

Un elemento a destacar es la presencia de Sophia Hapgood, mi chica Jones favorita, con permiso de Marion Ravenwood. Su fuerte carácter y sus creencias en el mundo de lo sobrenatural chocan con el carácter eminentemente práctico de Indy y ofrecen una visión más amplia del mito de la Atlántida. Un gran acierto que reafirma mi opinión de que estamos ante el mejor cómic del tomo.

Si queréis conocer el argumento de “Las llaves de Atlantis” con más detalle, lo mejor que podéis hacer es leer el pormenorizado análisis de “Indiana Jones and the Fate of Atlantis” que le dedicó el jefe al videojuego de LucasArts hace un par de años. Os aseguro que merece la pena.

Tormenta en Oriente

En la segunda historia, la más larga de todas, Indy viaja a lo largo y ancho de Asia en busca de la Alianza Perdida, unos pergaminos que contienen las enseñanzas originales de Buda.

Para evitar confusiones con el Arca de la Alianza, también conocida como el Arca Perdida, yo habría puesto otro nombre a los pergaminos, como “El abecé del budismo” o “Sidarta Gautama: Supere los pensamientos negativos”; pero claro, yo nunca he vendido nada que no estuviera estropeado.

Aunque los nazis sean los villanos más redondos del cine, los autores comprendieron que no convenía abusar de ellos, y en esta ocasión Indy se enfrenta a bandidos afganos y al ejército imperial japonés, que por supuesto cuentan con sus respectivos gigantones.

Del lado de los buenos repite Sophia Hapgood y se incorpora Khamal, un niño indio con buen olfato para los tesoros, pero que, desafortunadamente, carece del carisma de nuestro amigo Tapón.

Indiana también cruzará su camino con la Dama Serpiente, un señor de la guerra, que entre rescate y escaramuza intentará seducir al buen doctor.

“Tormenta en Oriente” se centra sobre todo en la acción y me recuerda en muchos aspectos a los viejos cómics de aventuras, pero está falto del trasfondo sobrenatural característico de las películas. Un relámpago con el don de la oportunidad no llamaría la atención de Fox Mulder, y tampoco la mía. Por lo demás, estamos ante un cómic excelente.

El brazo de oro

La tercera y última aventura del tomo gira en torno al legendario tesoro de los brazos de Timu Taya, unos guanteletes dorados que supuestamente tenían el poder de remodelar la piedra, lo que habría permitido a los incas tallar los enormes pedruscos con los que construyeron sus templos.

El papel de coprotagonista recae en Francisca Uribe, una hermosa profesora peruana que se presentará en el Barnett College para dar un seminario y que, sin proponérselo, meterá a Jones en un montón de líos.

Probablemente, esta sea historia que más se distancia del esquema habitual de la franquicia, ya que no hay unos malos propiamente dichos y Jones pierde su sombrero cada vez que hay una escena de acción. A lo mejor se le acabaron las grapas, que es lo que solía usar Harrison Ford.

No obstante lo anterior, la única pega gorda que puedo ponerle a este cómic es que los dibujos del argentino Leo Durañona no son del gusto de todos. La narrativa, en cambio, es impecable.

Conclusión

Después de haberme leído 350 páginas a todo color sobre mi aventurero favorito, sólo puedo esperar que el volumen 2 salga antes del 22 mayo para ir creando un fondo adecuado con el que acompañar la próxima película.

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He de decir que no confiaba en esta cuarta parte. La de Indiana Jones es mi trilogía cinematográfica favorita, y una cuarta entrega que no estuviera a la altura no me parecía una buena idea. Sin embargo, reconozco que el tráiler me ha convencido. Por completo. El 22 de mayo, lo confirmaré en el cine.

Enlace | Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull – Tráiler HD 720p

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