“En el año 2008 estalló la temida 3ª Guerra Mundial y las naciones beligerantes abusaron de las armas magnéticas, cuyo poder era muy superior al de las armas atómicas. La tierra se encontró cara a cara con una inesperada catástrofe, y por lo tanto, veinte años después…”

Con esta premisa damos los primeros aleteos hacia un mundo que renace de sus ruinas, porque esta aventura trata sobre la naturaleza, la paz y ante todo, la esperanza.

“Conan el niño del futuro” se estrenó en Japón el año 1978 y es uno de los pilares sobre los cuales se erigió la carrera de Hayao Miyazaki, su director. La serie se basa en “La marea increíble”, novela distópica de Alexander Key que también inspiró la película “Waterworld”.

Argumento

Como consecuencia de la guerra, el eje del planeta ha girado. El mar azotado por los campos magnéticos ha engullido la tierra reduciéndola a un vestigio sumergido del mundo que conocíamos. Es el fin, pero la vida son ciclos y un final siempre anuncia otro principio.

Conan es un niño de 10 años que nació después del holocausto y que vive en una pequeña isla junto a su abuelo. Sobreviven con lo que el mar les ofrece y gracias a un manantial que brota dentro de una antigua nave. Esta nave fue la que salvó al abuelo de Conan y sus acompañantes de la tragedia, pero él es el único que queda de ellos.

Los humanos nos diferenciamos de los animales en muchas cosas, una de ellas es la capacidad de razonar. Por eso, ser consciente de que con su muerte, dejaría a Conan solo, hace que el anciano ansíe encontrar otras personas.

En toda historia hay un detonante, algo que hace que el héroe inicie su viaje y aquí es una niña, Lana.

Lana aparece un día inconsciente en la orilla de la isla. Conan la socorre y entonces es cuando descubren que hay más gente en el mundo y lugares como High Harbour e Industria. En Industria quieren recuperar la antigua tecnología de los humanos y Lana es una pieza clave, pues su abuelo, el doctor Rao es el único capaz de hacerlo. Al día siguiente llega en una aeronave Miss Monsley, la vicepresidenta de Industria y rapta a Lana con el fin de chantajear a Rao.

El abuelo de Conan, que se halla en su lecho de muerte debido a las heridas causadas por su enfrentamiento con Monsley, pide a Conan que vaya en busca de Lana y del nuevo mundo, pues un hombre no debe de vivir solo.

Tras la muerte del anciano, Conan decide cumplir su último deseo, se fabrica una barca con materiales improvisados y parte hacia un mundo que desconoce.

Personajes principales

Conan y Lana: Sí, a la vez. La relación de Conan y Lana es el hilo conductor de la serie. Conan es la fuerza, la habilidad y el valor y Lana es la templanza y la sabiduría. En esta pareja vemos algunos de los tópicos de Miyazaki. Conan se asemeja a John, el salvaje de “Un mundo feliz”, no es el más inteligente pero representa el bien ya que ha crecido alejado de la corrupción de la sociedad. Lana es el ser civilizado que huye de esa sociedad y que encuentra el apoyo necesario en la pureza de Conan. Es reservada y tiene la habilidad de poder hablar telepáticamente con su abuelo y con las aves.

Lepka: El director de Industria cierra nuestra “Trifuerza” personal. Él representa el poder. Su objetivo es conseguir el secreto de la energía solar para resucitar un gran avión de combate y así subyugar el nuevo mundo. Durante el transcurso de la serie se interpondrá entre Conan y Lana y hará todo lo posible para lograr su meta. Es un ser sin escrúpulos y junto a los dos protagonistas ejemplifica la dualidad humana.

Rao: Ingeniero en el campo de la energía solar y abuelo de Lana. Industria le necesita para desvelar el secreto de la gran torre triangular y así conseguir energía para mover sus armas. Por ese motivo, y aprovechando su desfigurado rostro, intenta pasar desapercibido infiltrado en un barco de salvamento. Al igual que Lana, domina la telepatía.

Jimsy: El secundario de oro. El amigo inseparable, el Krilín de Conan. Una amistad que surge tras un pequeño enfrentamiento y el personaje que actuará como soporte del protagonista. Él y otros secundarios, como el dúo que forman el Capitán Dyce y Miss Monsley, darán el toque de humor a la serie y serán clave en algunos momentos para que Conan consiga avanzar en su periplo.

Importancia de la serie

Se trata de la primera serie que dirigió Miyazaki en solitario y sentó las bases de lo que después sería el Studio Ghibli y sus películas. “Laputa” o (como se la llamó en el mundo hispanoablante por razones obvias) “El castillo en el cielo”, por ejemplo, bebe directamente de esta serie.

La importancia de los personajes femeninos. La, casi, obsesión por los aviones. El respeto por la naturaleza y la importancia de esta como antítesis a la tecnocracia. El poder y el egoísmo como el yang de la humanidad que nos guía a una supuesta autodestrucción. Los niños como señal de esperanza ante un nuevo mundo y ante un cambio de mentalidad. La dualidad de los personajes y la evolución psicológica de estos (por ejemplo, algunos de los enemigos, no son tan malos como parecen y en muchas ocasiones acaban ayudando al protagonista). Señas de identidad de uno de los más grandes de la animación de todos los tiempos.

Opening original

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Hoy voy a hablaros de la que es mi serie de animación favorita. “Dragon Ball” y “Oliver y Benji” ocupan un lugar importante en mi recuerdo, pero la producción de la que hablo hoy está como 2 ó 3 escalones por encima de ellas. Estoy hablando (como habréis deducido por el título) de “Sherlock Holmes”, de Hayao Miyazaki.

Y os preguntaréis, con la cantidad de series buenas que había cuando éramos pequeños, ¿por qué elegir una que dura tan poco y que pasó sin pena ni gloria por la televisión española? (y digo ésto no porque sea mala, que no lo es, si no porque cuando le pregunto a gente de mi edad, muy pocos la recuerdan).

Bueno, hay motivos nostálgicos, como siempre que se habla de recuerdos de la infancia. La emitían muy temprano (a eso de las 8 más o menos) y mi hermano, cuando desayunaba para irse al instituto, me despertaba y me llevaba al salón porque no quería perdérmela nunca. Allí me encendía el radiador, me acurrucaba en el sofá y me tapaba con una manta que ahora no me llega ni para cubrirme una pierna. Acto seguido (y como hombre precavido vale por dos) metía una cinta en nuestro VHS Hitachi recién estrenado y le daba al REC, pues sabía que en apenas 10 minutos me quedaría frito…

Motivos personales a parte, aquí va un breve resumen de por qué la considero una de las mejores series japonesas jamás emitida en España (y me atrevería a decir en Europa). El que diga lo contrario, ¡a la hoguera con él!

El Origen

La serie surge (conceptualmente hablando) como fruto de un acuerdo de colaboración entre Tokyo Movie Shinsha y la cadena pública italiana RAI en 1981. La idea es tomar como inspiración relatos de Conan Doyle protagonizados por su famoso personaje, darles una vuelta de tuerca y ambientarlos en un mundo poblado por seres con cuerpo humano y cabeza de perro (en su mayoría). La tarea se le encarga al por entonces emergente Miyazaki, que se pone manos a la obra junto a su equipo de trabajo.

Como parece ser que la idea no le gustó demasiado a los descendientes de Conan Doyle (imaginaos a Pérez-Reverte echando pestes al ver a Alatriste con cabeza de perro), se querellaron contra los responsables de la serie, por lo que el proyecto se congela en 1982 y Miyazaki abandona el mismo tras haber dado a luz únicamente 6 episodios.

En 1984, una vez aclarado todo el follón legal en torno a los derechos, Tokyo Movie Shinsha decide retomar la serie produciendo 20 capítulos más con argumentos que no tienen nada que ver ya con el Sherlock Holmes literario. Los 26 episodios fueron emitidos en la televisión nipona TV Asahi entre noviembre de 1984 y mayo de 1985. No he encontrado la fecha de emisión en TVE, pero si no me engaña mi memoria, debió ser entre 1989 y 1991, aunque ha habido reposiciones posteriores.

El hecho de que haya habido dos equipos distintos al cargo de la serie se nota, no tanto en los guiones, ritmo y resolución de los capítulos (que por lo general son sobresalientes) como en el dibujo y la animación en sí. Los episodios dirigidos por Miyazaki muestran un trazo más firme y detallado, mientras que el resto presentan una animación más nerviosa, con los personajes estirándose a veces como si fueran de goma. Este tipo de movimientos me recuerdan mucho al de series como Lupin (Miyazaki participó en su creación y dirigió dos episodios de la misma bajo el seudónimo de Teruki Tsutomu justo antes de dedicarse por completo a los largometrajes).

Que conste que todo esto son apreciaciones mías, a lo mejor un experto en la materia me podría tirar todo por tierra, untarme de brea y plumas y mandarme al desierto, como en Lucky Luke…

El Autor

A los asiduos al manga y animación japonesa no les voy a descubrir la pólvora. A aquellos que conozcan a este autor sólo de oídas o directamente no sepan quien es, ahí van unas breves pinceladas sobre su vida y milagros.

Hayao Miyazaki nace en 1941 en Tokio. Tras estudiar la carrera de Economía, empieza a trabajar en los estudios Toei, pertenecientes a la mayor empresa dedicada al anime en aquellos tiempos. Poco a poco va adquiriendo nuevas responsabilidades, colaborando con Isao Takahata (a la postre gran amigo y socio) en la realización de la famosa serie “Heidi y Marco”. En 1978 tiene la oportunidad de dirigir su primera serie, “Conan, el niño del futuro”. En Galicia se emitió hace bastante, cuando la TVG llevaba 4 ó 5 años en marcha, así que supongo que en el resto de autonómicas también pudo verse. En 1979 dirige su primer largo, “El castillo de Cagliostro”.

Irá ganando fama en los años posteriores con el lanzamiento de producciones tales como “Nausicaä del valle del viento”, “Mi vecino Totoro”, “Porco Rosso”, “La princesa Mononoke”, “El viaje de Chihiro” y “El castillo ambulante”.
En 1985 funda, junto a su amigo Takahata, Estudio Ghibli, referencia indiscutible dentro de la industria del anime.

En 2002 recibió el Oso de Oro en la Berlinale y el Oscar a la mejor película de animación por “El viaje de Chihiro”, además del premio que reconocía su carrera profesional en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Los Personajes

Sherlock Holmes. A pesar de que en las fuentes que he consultado se cita que casi todos los personajes de la serie son perros, incluido Holmes, yo estoy convencido de que se trata de un zorro, más que nada por su piel rojiza, la forma de la mancha del morro y sus orejas puntiagudas (incluso aunque la versión en inglés se titule “Sherlock Hound”, es decir, “Sherlock Sabueso”). Se trata de un personaje de figura espigada, sagaz y despreocupado. Se le puede considerar un libro abierto, pues posee un gran conocimiento acerca de materias muy dispares que pone al servicio de sus clientes, ya que trabaja como investigador privado. Por cierto, no sé de donde saca el dinero porque, o me equivoco, o no cobra por sus servicios en ningún capítulo. Es un gran aficionado a la química. Su archienemigo es el Profesor Moriarty.

Doctor Watson. Compañero inseparable de Holmes, veterano del ejército y médico de profesión. Si el primero es la parte racional del dúo, él es la parte emocional, lo que le lleva a quejarse constantemente de los experimentos químicos que realiza Holmes. Su carácter bonachón y alegre hace juego con su físico orondo. Al igual que su compañero de aventuras, está enamorado en secreto de la Sra. Hudson. Tras el Profesor Moriarty, éste es mi personaje preferido de la serie, a pesar de que en algunos capítulos pueda llegar a desquiciar un poco con su torpeza o sus razonamientos de tarugo. Los perros no son mi fuerte pero… ¿podría tratarse de algún tipo de Terrier crecidito?

Profesor Moriarty. El antagonista del detective Holmes y el personaje más logrado de la serie. Su doblaje, a cargo de Luis González Páramo, es brillante, consiguiendo dotarle de una personalidad que el doblaje en italiano no consigue (salvo la de Smiley, el resto de voces en en este idioma son bastante malas). Al igual que me ocurre con Holmes, creo que se trata de un lobo y no de un perro. Dada su megalomanía intrínseca, siempre está maquinando complejos planes para enriquecerse o dominar Inglaterra. Huelga decir que Holmes y Watson se bastan para mandárselos todos a freír monas. Memorable su carcajada maliciosa: “jajejijojú”.

Todd. Uno de los dos sicarios del Profesor Moriarty. Su papel dentro de la pareja es poner el cerebro y la responsabilidad, aunque esto es un decir. Es más mezquino y cobarde que su compañero, aunque igual de inepto para llevar a buen puerto los planes de su jefe. Su doblaje es de los mejores de la serie, a cargo de Carlos del Pino. Viendo su foto, me decanto por pensar que quizás sea un Bulldog francés…

Smiley. Compañero de Todd y sicario también del profesor. Larguirucho y despistado, es un buenazo que en muchas ocasiones se cuestiona lo que hacen, poniendo el contrapunto noble en todas las acciones malvadas que realiza junto a Todd. Llega a enamorarse también de la Sra. Hudson. La verdad que esta raza de perro no la tengo nada clara. ¿Podría tratarse quizás de un perro salchicha? ¿O de un Teckel?

Inspector Lestrade. No me preguntéis por qué, pero me recuerda a Manuel Fraga (!). Es inspector jefe de Scotland Yard y, por tanto, encargado de la seguridad en Londres. Sin embargo, capítulo tras capítulo debe recurrir a Holmes y Watson para que resuelvan casos que a él se le atragantan. En otras ocasiones, directamente llega tarde, cuando ya no hay nada que investigar. Suele ir acompañado de un montón de policías, pues para él un caso consiste en matar moscas a cañonazos. Éste personaje es el que pertenece a una raza más fácilmente reconocible, pues estoy casi seguro que se trata de un Boxer.

Sra. Hudson. La cito en último lugar por ser el personaje que menos peso tiene en la trama en general, si bien es verdad que protagoniza dos episodios muy buenos, “El rapto de la Sra. Hudson” y “Los acantilados de Dover”. Enviuda muy joven, como se relata en éste último episodio que cito, tras sufrir su marido un accidente de aviación. Mantiene el orden necesario dentro de la casa de Holmes, el cual está enamorado en secreto de ella (al igual que Watson). En el episodio en que es raptada, tanto Moriarty como sus 2 secuaces caerán rendidos también ante sus encantos. En este caso, no tengo ni idea de que raza de perro se puede tratar.

Ambientación y Curiosidades

Los 26 capítulos están ambientados en el Londres victoriano, para ser exactos en los últimos años de tal período (década de 1890). No obstante, Miyazaki y su equipo se tomaron ciertas licencias a la hora de introducir avances tecnológicos que por aquella época eran prototipos o bien no existían.

A lo largo de la serie desfilan una serie de artilugios, muchos de ellos ideados por el profesor Moriarty, impulsados por combustibles fósiles (carbón sobre todo) y que utilizan como fuerza motriz el vapor. A destacar la enorme prensa de moneda falsa (“La pequeña cliente”), el vehículo todoterreno con ruedas dentadas de acero (“La esmeralda azul”, “El tesoro sumergido” y otros), el globo aerostático a pedales (varios episodios), el famoso Pteranodon rosa a hélice (también aparece en varios episodios) o el ingenioso tren submarino con garras hunde-barcos (“El monstruo del Támesis”).

Además, aparecen otros aparatos más realistas que tardarían años en desarrollarse en la forma en que se muestran, como los aviones (Miyazaki es un gran aficionado a la historia aeronáutica militar), el submarino que roba Moriarty (“El tesoro sumergido”) o los coches. Es curioso ver como sólo los protagonistas y la policía poseen automóviles, mientras el resto de los personajes que desfilan por la serie utilizan los clásicos coches de caballos (excepto los pilotos del aeródromo en “Los acantilados de Dover”).

Como se indica en algunas de las fuentes consultadas, la ambientación está ligeramente influenciada por la corriente steampunk la cual mezcla, por lo general, ciencia ficción con la época victoriana, presentando ingenios impulsados por vapor que emulan a avances tecnológicos actuales.

En cuanto a las curiosidades, en diversas web se hace referencia al hecho de que en el capítulo “La estatua robada”, la figura es un ángel cuyo rostro es completamente humano. Además, en “El rapto de la Sra. Hudson” el profesor Moriarty chantajeará a Holmes y Watson para que roben La Gioconda. Cual es nuestra sorpresa cuando vemos que efectivamente, es tal cual en la realidad, y no con cara de perro como cabría esperar. Supongo que estos detalles no serán meros despistes y estarán hechos a drede porque, por ejemplo, las efigies de las monedas sí tienen morfología perruna.

También se apunta al hecho de que se ven muchos veleros por el Támesis, aunque los puentes que se le dibujan no dejarían pasar este tipo de embarcaciones por la altura de sus mástiles. Sin embargo, en “La esmeralda azul” se ve claramente como un gran velero pasa a través del Tower Bridge (levadizo).

Banda Sonora

La banda sonora, otro de los aspectos que destaca de esta excepcional serie, fue compuesta por Kentaro Haneda, un habitual en el anime de los 80 y 90 y autor de la música de algunos juegos para la Famicom y Superfamicom. Tanto el opening como el ending son interpretados por el grupo japonés Da Capo, si bien en España fueron sustituidos por otras composiciones de la mano de Nins.

En 1985 se publicó un CD con todos los temas de la serie, aunque rebuscando he comprobado que en 1995 Tokuma Communication lanzó un nuevo compacto con 17 canciones que aún se puede adquirir hoy en día (de importación, eso sí).

¿Por qué esta serie y no otra?

Motivos sentimentales y nostalgia aparte, creo que esta serie se merece un lugar de honor dentro de todo el anime que se ha emitido en España desde que desembarcó aquí. Son varias las razones que me llevan a pensar ésto.

En primer lugar, la animación no es tan simplona como en otras series niponas. Me explico: aunque podemos ver fondos llenos de gente estática acompañada de ruido de ambiente (recurso muy socorrido en el anime para dar sensación de movimiento caótico) y fondos muy simplificados cuando la acción es rápida (una persecución, por ejemplo) también es cierto que los rostros de los personajes no son una simple boca en movimiento y unos ojos parpadeando. Tienen muchísima expresividad, sobre todo en los capítulos dirigidos por el propio Miyazaki, en los que se ve una animación muy cuidada.

Relacionado con este argumento está el hecho de que los fondos son impresionantes. Es muy difícil ver una serie de dibujos (sea anime, animación “made in USA” o europea) con tanto nivel de detalle. Sirva de ejemplo la siguiente lámina (si queréis ver más, os dejo al final del artículo la dirección web del Fansite en francés donde hay muchas más).

Muchas series japonesas están ambientadas en mundos futuristas, fantásticos o simplemente en la actualidad. Sin embargo, Sherlock Holmes sitúa la acción en el siglo XIX inglés. El trabajo de documentación que esto exige es considerable, sin mencionar el cuidado que hay que tener para evitar anacronismos (a pesar de que los creadores se tomaron ciertas licencias tecnológicas, como comenté más arriba). No es lo mismo ambientar una producción en el futuro (te puedes inventar todo) o en el presente (simplemente tienes que mirar a tu alrdedor) que en el pasado (hay que informarse muy bien si no se quiere meter la pata).

Creo que algo de lo que adolecen la gran mayoría de series de anime que he podido ver es de su duración: la mayoría se hacen interminables. Con el tiempo, algunas acaban convirtiéndose en simples culebrones animados cuyo argumento original se disuelve. Sin embargo, la que nos ocupa hoy consta únicamente de 26 episodios autoconclusivos, con lo que tampoco hay lugar al tan manido “subidón final” para mantener ansioso al espectador hasta el siguiente capítulo.

Finalmente, creo que los argumentos de esta serie están muy cuidados (aunque la originalidad de los mismos es algo que abunda bastante en el anime, por lo menos el que yo pude ver). Los hay mejores y peores, notándose sobre todo una mayor consistencia en aquellos capítulos dirigidos por Miyazaki, pues alguno está inspirado en mayor o menor medida en relatos originales de Conan Doyle.

Capítulos

La serie consta de 26 capítulos, contenidos en una recopilación que en su día (no sé cual) lanzó al mercado español Suevia Films y que me compré nada más enterarme. He de decir que, como otras películas que poseo de este sello, la edición es cutre con ganas. Los episodios dirigidos por Miyazaki son los siguientes:

• La pequeña cliente.
• El rapto de la Sra. Hudson.
• La esmeralda azul.
• El tesoro sumergido.
• Los acantilados de Dover.
• Las monedas desaparecidas.

Opening en español

Por último, como tenemos por costumbre al hablar de una serie de televisión, os dejo con el opening español de “Sherlock Holmes”:

Fuentes

Sherlock Holmes (anime) (Wikipedia en español)
“Sherlock Holmes, Nostalgia TV” en ¡Vaya tele!
“Sherlock Holmes” Fansite en francés
“Sherlock Hound” en Nausicaa.net
Hayao Miyazaki (Wikipedia en español)

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Sin embargo, si hay un estudio de animación cuyas obras son capaces de impactarme por completo, ese es el estudio Ghibli. Y no hablo ya solo de Hayao Miyazaki, un auténtico maestro en el arte de contar historias, sino de todas las películas salidas de este estudio japonés en general. En concreto, fuera de Miyazaki, soy un gran defensor de la infravalorada “Mimi Wo Sumaseba” (Susurro del corazón) una pequeña película que podríamos calificar como “costrumbrista”, ya que narra la vida cotidiana de una niña de 14 años y su primer amor, aunque de una forma fantástica y nada empalagosa.

Y centrándonos en el maestro Miyazaki, si hay una película de él que me haya cautivado, esa es sin duda “La Princesa Mononoke”.

Vi esta película poco después de su estreno en España. El director aun no había adquirido la fama en nuestro país que le daría después el ganar el Oscar por “El viaje de Chihiro”, y la película apenas recibió promoción. Sin embargo, la daban en un cine cerca de casa y, una aburrida tarde de las vacaciones de Navidad, mi hermano y yo nos metimos a verla casi de rebote.

Salimos de allí impactados por la calidad de la obra. Si la película ya de por sí es buena, cuando vas a verla sin tener ninguna expectativa, se revela aun mejor. Una obra brillante, perfectamente narrada, emocionante, violenta, e inspiradora a partes iguales y con un lirismo que la factoría Disney perdió hace muchos años.

“La Princesa Mononoke” es la obra cumbre de Miyazaki. Con un claro trasfondo de mitología japonesa, narra la historia de Ashitaka, el príncipe de una raza casi extinta de jinetes guerreros, que tras defender a su aldea del ataque de un ser monstruoso, queda infectado por su mal, y debe viajar en busca de una cura.

De este modo, Ashitaka se embarcará en un viaje que le llevará a los confines de la “ciudad del hierro”, que se encuentra en lucha con los animales del bosque. Ashitaka descubre que la tala de árboles llevada a cabo habitantes de la ciudad está corrompiendo el bosque sagrado y sus animales, entre los que se encuentran bestias antiguas de gran poder.

Entre los defensores del bosque y su forma de vida se encuentra una joven criada por lobos, conocida como “la princesa Mononoke”. Junto a ella, se embarcará en una lucha para salvar la vida del “Espíritu del bosque” y, en última instancia, devolver la paz a la aldea.

La película es un canto a la naturaleza, una crítica a la explotación de los recursos naturales por parte del ser humano. Con clara inspiración de la mitología japonesa, la película es pionera también en el uso de la animación tridimensional integrada con el dibujo a mano, quedando perfectamente integrado y transparente para el espectador.

En definitiva, no puedo hacer más que recomendarla, ya que es mi película favorita. Una obra redonda, inspiradora, con un toque oriental y una historia mitológica, que ningún aficionado al cine de animación debería perderse.

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Miyazaki impregna a la animación de una magia que Disney perdió hace mucho tiempo (aproximadamente, después del Rey Leon). Con un estilo fluído y una trama más fácil de comprender para un europeo que “El viaje de Chihiro”, ya que esta última estaba llena de referencias a mitología oriental cuyo conocimiento es fundamental para comprender la película en profundidad.

“El Castillo Ambulante” acaba de ser catapultada al segundo puesto dentro de mi lista de películas favoritas de Miyazaki. La primera siempre es, y será, “La Princesa Mononoke”, que es para mi su obra maestra. La última obra de Miyazaki es una fábula deliciosa en la que persisten de fondo los temas recurrentes de un cuento para niños: los encantamientos, los castillos mágicos y los besos de amor. Pero posee una magia que la catapulta más allá de cualquier obra que haya visto hasta la fecha. Una película como esta solo puede disfrutarse una vez cada tres o cuatro años, así que no perdais la oportunidad de verla. Os dejará con la boca abierta, del primero al último fotograma.

Sobre el argumento, intentaré haceros un resumen rápido: Sophie es una joven que trabaja en una tienda de sombreros, resignada a una vida aburrida. Un día, Sophie es transformada en anciana por una maldición de la Bruja de los Páramos. Desesperada, decide recoger sus cosas y marcharse en busca de ayuda. Durante su huída, se encuentra con el Castillo Ambulante y decide guarecerse en el durante la noche. En él habita Howl, un poderoso mago temido por los habitantes de la ciudad…

Y para abrir boca, nada mejor que echarle un ojo al trailer de la película (os pongo el trailer montado por Disney, que es, bajo mi punto de vista, el mejor de todos):

Fuentes

Página oficial de la película

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