Pero ¿de cuanto tiempo estamos hablando? Bien, de forma resumida, el dato es que durante el auge de las cintas VHS a finales de los ochenta, la versión doméstica de una película llegaba alrededor de dos años después de su estreno. Sin embargo, hoy en día este plazo de tiempo se ha reducido notablemente hasta las 17 semanas (3 meses y medio).

Y es que a finales de los 80 y principios de los 90, cuando el formato VHS era el rey del cine en los hogares, un gran estreno podía pasar fácilmente tres meses en cartel y, por tanto, lo suyo era explotarlo lo máximos posible en cines antes de lanzar finalmente la versión doméstica, algo que hoy en día ya no ocurre.

Actualmente, el tiempo que transcurre entre ambos eventos es cada vez más corto. Y visto lo visto, parece que los tiempos se reducirán aun más en el futuro. Disney ya ha dado el primer paso en este aspecto, apretando los tiempos al máximo hasta las 12 semanas en el caso de la recién estrenada versión de “Alicia en el país de las maravillas” de Tim Burton.

Una decisión no exenta de polémica, que ha llevado a un enfrentamiento entre la distribuidora y la principal cadena británica de salas de cine ¿la razón? que las salas 3D en las que se pretendía estrenar la película se encontraban todavía ocupadas por copias de “Avatar” y, a la vista de la rentabilidad de dicha cinta, la cadena no tenía previsto retirarla todavía de su cartelera.

Esta práctica comercial está motivada, evidentemente, por el aumento de la piratería en la última década. Disney argumenta que el 96% del ingreso en taquilla se genera en las seis primeras semanas y, pasado este periodo, cuando antes se lance la película en formato doméstico, mejor.

El objetivo de Disney es ponerle las cosas más difíciles a la piratería y favorecer la venta en DVD en grandes superficies, que no deja de descender. Sin entrar a valorar la efectividad de esta medida, lo que quiero exponer en este artículo es la evolución que han sufrido las películas en cuanto a la reducción del tiempo transcurrido entre su estreno y su lanzamiento en formato doméstico.

Sin embargo, por más que he buscado, no he encontrado en internet ninguna gráfica comparativa que refleje este hecho, así que he desempolvado mis conocimientos de Excel para hacer una yo mismo y saciar de este modo mi propia curiosidad. Para ello he elegido unas cuantas películas icónicas de las últimas tres décadas (normalmente, éxitos de taquilla) y he comparado sus plazos. En todos los casos, las fechas de estreno y lanzamiento en VHS / DVD empleadas como referencia son las de Estados Unidos:

Como se puede observar en el gráfico, en la década de los 80 los plazos eran enormes. Como ejemplo basta el caso de “E.T.” (1982), película que tardó la friolera de ¡seis años! en editarse en VHS desde la fecha de su estreno. Unos años después, la primera entrega de la trilogía “Regreso al Futuro”, que data de 1985, también se haría esperar sus buenos cuatro años, aunque a medida que el formato VHS se popularizaba, los plazos comenzaban a acortarse.

Durante los 90 el periodo de espera parte de los dos años de “Solo en Casa” para decrecer de forma gradual hasta las 36 semanas que transcurrieron entre el estreno en cines de “The Matrix” y su salida en VHS a finales de 1999, siendo el tiempo de espera media a finales de la década de los 90 de entre 6 y 8 meses (24-32 semanas).

A partir de entonces, la tendencia a la baja se acelera y los plazos se aprietan cada vez más, aunque oscilando según la fecha de estreno de las películas. Así, con las cintas que se estrenan en los meses previos al verano se suele esperar hasta noviembre-diciembre, para hacer coincidir el lanzamiento de la versión doméstica con la campaña navideña. Por su parte, los taquillazos que se estrenan en los meses de invierno salen a la venta apenas unos cuatro meses después, oscilando en estos casos el tiempo de espera medio alrededor de las 17 semanas antes comentadas.

Evidentemente, esta gráfica es muy superficial y deberíamos contar con una muestra mucho más representativa de películas para arrojar conclusiones definitivas, pero lo que sí se ve en la misma es la reducción del plazo que transcurre entre que una película se estrena en cines y sale a la venta su versión doméstica, algo que todos nosotros ya habíamos percibido de forma inconsciente.

Si la cosa continua a este ritmo, dentro de unos 10 años cuando compremos nuestra entrada de cine se nos regalará automáticamente una copia de la película en Blu-Ray (o el formato que impere entonces). Aunque, bien pensado, esto último no estaría tan mal…

Fuentes:

IMDB.com (Fechas de estreno)
Amazon.com (Fechas de lanzamiento de la versión doméstica)

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En principio, el formato parecía muy prometedor: múltiples pistas de audio, hasta 32 subtítulos diferentes… pero la mayoría de las promesas se quedaron en el camino, ya sea por la pereza de las editoras o por falta de demanda, quedando reducidas la mayoría de las ediciones a la película, un par de idiomas (español e inglés, normalmente) y tres subtítulos (español, inglés y portugués).

Así pues, lo que repasaré hoy no son solo las características técnicas del DVD como formato en sí, sino de las películas que, por una razón u otra, marcaron un antes y un después en este formato. Vamos, la típica recopilación de anécdotas para hacerse el listillo con los amigos.

Twister

Esta obra película de 1996, con guión de Michael Crichton y que cuenta la historia de dos científicos que se dedican a la caza de tornados, cuenta con el honor de ser la primera película de la historia que se editó en DVD, cuando llegó al mercado norteamericano en 1997. Asimismo, también fue la primera película en DVD vídeo en recibir un certificado THX, que garantizaba el nivel de calidad de la imagen y la correcta distribución y masterización de las pistas de sonido.

La película fue reeditada en varias ocasiones, siendo la más destacable la edición del año 200 con una pista en formato DTS Full Rate, la mayor calidad de sonido posible en dicho formato, con un bitrate de 1536 Kbps.

Terminator 2

Con el formato DVD todavía en sus inicios, en noviembre de 1997 llegaría la primera edición de “Terminator 2″, que cuenta con el honor de ser la película que estrenó el formato DVD-9, esto es, los discos de doble capa, con hasta 8,5 Gb de capacidad, frente a los 4,7 de los discos de una sola capa.

No obstante, en el año 2000 la película vería una reedición aún más espectacular, con certificación THX, pista de sonido DTS, versión normal y extendida, caja especial metálica y un nuevo máster digital de imagen… aunque a España llegó una edición bastante peor, y con una pista de sonido en castellano nefasta.

Esta reedición está considerada como una de las primeras ediciones especiales en la historia del DVD-Video, y destaca también por haber sido una de las primeras en hacer uso del formato DVD18 (doble capa y doble cara; lo que le daba unos 15 Gb de capacidad, con el engorro de tener que voltear el disco).

Matrix

Qué decir de esta película, editada por primera vez en 1999. Fue sin duda la película que lanzó el formato, gracias a sus prometedoras características especiales y al éxito que tuvo la cinta original en los cines de todo el mundo.

“Matrix” fue la primera película que me compré en DVD, y aún hoy me sigue sorprendiendo lo cuidado de sus menús y el contenido extra. Incluía una serie de documentales sobre la película ocultos en diversas escenas, a los que solo podíamos acceder si, mientras veíamos la película, pulsábamos una tecla en el momento adecuado.

Eso sí, para activar esta funcionalidad había que elegir la opción “Sigue al conejo blanco” al iniciar la reproducción desde el menú, lo que nos daba acceso a nueve documentales cortos sobre diversos aspectos de la filmación, destacando especialmente el documental sobre la creación del efecto “tiempo bala”, que ha sido imitado hasta la saciedad desde entonces.

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A pesar de que la calidad de las películas es más que discutible (si las comparamos con la trilogía original) lo cierto es que las ediciones en DVD son soberbias, con unos menús extremadamente cuidados y una calidad de imagen espectacular, gracias a que la transferencia de imagen fue, por primer vez, enteramente digital, al haberse rodado la película con cámaras digitales, y no con cámaras de 35 mm tradicionales.

El Señor de los Anillos

Las ediciones extendidas de de “El Señor de los Anillos” marcaron un antes y un después en cuanto a calidad y cuidado de cada edición, que venía presentada en cuatro discos (dos para la película, con el engorro de tener que cambiar de disco a mitad de la reproducción, y dos para los extras, con estupendos documentales sobre la producción). Asimismo, para quien lo deseara existía también una edición de coleccionista que incluía una figurita de regalo.

Las películas, aparte de una estupenda calidad de imagen, vienen con multitud de pistas de audio (incluidos varios audiocomentarios de los actores y del equipo técnico) y pistas de sonido en calidad Dolby Digital DTS 6.1. Asimismo, cabe reseñar que se trata de versiones extendidas, con una media de unos 30 minutos de metraje extra por película, lo que lleva la duración por encima de las tres horas en todos los casos llegando en el caso de “El Retorno del Rey” a las 4 horas de película. Solo para los muy fans.

Pero sin duda, el punto fuerte son los extras, que suponen toda una lección de cine. Más de tres horas de explicaciones sobre las dificultades de la grabación, el trabajo con los actores, la realización del vestuario… una delicia para cualquier aficionado al séptimo arte.

Las ediciones Superbit

Las ediciones Superbit llevan el DVD hasta los límites de su calidad. Se trata de ediciones en las que la imagen se ha codificado por encima del máximo teorico de bitrate posible para el formato: 9800 kbits / segundo, obteniendo por tanto una calidad de imagen sobresaliente con la contrapartida del gran tamaño de los archivos de la misma.

Así, si una película en DVD normal oscila entre los 6 y los 7 Mbits/seg de bitrate, las ediciones Superbit pueden llegar a doblar esta cifra. Para ello, se sacrificaban los contenidos extra por completo, y se incluye tan solo la pista de sonido original en los formatos Dolby Digital 5.1 y DTS, sin idiomas adicionales, en aras de ganar más espacio en el disco para dedicarlo a la mayor calidad de imagen de la película.

Bajo el sello “Superbit”, creado por Columbia TriStar Home Video para resaltar esta característica, podemos encontrar las mejores ediciones en DVD existentes, en cuanto a calidad de imagen se refiere. Destaca especialmente la edición Superbit de “Jurassic Park”, solo editada en Japón y que se convirtió en toda una referencia de las bondades del formato.

El número de películas publicadas en este sistema es anecdótico, pero el formato queda para la posteridad como una muestra de la mayor calidad que era posible alcanzar con un DVD. Podéis consultar el catálogo existente en la web oficial de Superbit.

Si tenéis un televisor moderno, pero no disponéis de un reproductor de alta definición, el Superbit es la opción intermedia para sacar el máximo partido de vuestro lector de DVD. Eso sí, olvidáos de ver la película doblada al castellano, ya que el formato Superbit solo incluye el idioma original y, dado que no llegó a nuestro país, no existen películas en español en el mismo.

Conclusiones

Son muchas las películas que han hecho historia en cuanto a sus ediciones especiales en DVD, y resulta curioso, ahora que empezamos a decir adiós a este formato, repasar su más de diez años de historia. Si queréis completar la información de este artículo, os recomiendo visitar este excelente post en el Foro de Electrónica de Consumo de ElOtroLado, que ha servido de fuente de inspiración principal para esta recopilación.

Fuentes

“Breve Historia del DVD-Video” en ElOtroLado
DVD-Video (Wikipedia en inglés)
Superbit (Wikipedia en inglés)

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Primero fue el abandono del formato HD-DVD por parte de Warner Bros. (uno de los pocos grandes estudios que lo apoyaban), después vino el anuncio de Wal-mart de que dejaría de vender películas HD-DVD en sus tiendas a partir de Junio de 2008 (lo cual, teniendo en cuenta que es la cadena de supermercados más grande de EE.UU., es casi una sentencia a muerte). Y ahora, como colofón final,Toshiba, el principal impulsor del mismo, podría abandonar el formato. De momento, Toshiba desmiente dichas afirmaciones, pero ante esta serie de eventos, muchos ya dan al HD-DVD por sentenciado.

Finalmente, el formato de Sony, más caro de producir pero con mayor capacidad, parece que será el que se imponga. Ha sido una guerra de formatos corta pero muy polémica, sobre todo porque mucha gente no veía necesarios ninguno de los dos sistemas. Y es que si bien el DVD supuso una revolución: el paso de las incómodas cintas analógicas al disco óptico con vídeo digital; los formatos de alta definición sólo ofrecen más resolución, por lo que no se percibe como un cambio tan importante o necesario.

¿Qué se ven muy bien las películas? Por supuesto. Pero de momento yo, y creo que la mayoría de la gente, no tenemos prisa en dar el salto. Al menos no hasta que las televisiones de gran formato se abaraten, y los reproductores de alta definición estén asentados en el mercado, a un precio asequible. Por ello, ahora que parece claro que habrá un solo formato, puede que este proceso de acelere.

En cuanto al Blu-ray en sí, que queréis que os diga, yo lo prefiero al HD-DVD porque su calidad es ligeramente superior, debido a que su mayor tasa de transferencia permite un bitrate mayor. Además, los discos tienen mayor capacidad por capa y (dicen que) son más resistentes al polvo y rayaduras. ¿Que es una diferencia ridícula? En efecto, pero puestos a elegir entre uno y otro, elijo el que sea superior, aunque la diferencia sea insignificante.

¿Que es un formato mucho más caro de fabricar? Sí, pero eso no importa, ya que el precio final de una película para el consumidor seguirá oscilando alrededor de los 15-30 euros, que es lo percibido como “razonable”. Ya en su momento elegimos las cintas VHS sobre el Betamax o El Video 2000 (por muchas razones, pero el precio fue una de ellas) y hemos cargado con su nefasta calidad durante muchos años.

En cuanto al precio de los discos grabables, que no gravables (chiste malo para el que lo pille)… simplemente bajará a lo largo del tiempo (lo hemos visto con los CDs y con los DVDs). Ahora mismo no se puede decir que exista una gran demanda de discos Blu-ray vírgenes, ya que para la mayoría de usos los 4,3 Gb de un DVD sigue bastando. Por ello, aunque un disco Blu-ray grabable cueste 12 euros, realmente nos da igual, porque no vamos a considerarlo como opción real hasta que cuesten un euro.

De hecho, solo hay que ver las escasas ventas de los DVDs vírgenes de doble capa (en gran parte debido a su elevado precio, claro está) para ver que, al final, adoptamos un formato u otro por su precio, no por su capacidad. Y mientras Blu-ray no sea competitivo respecto a la relación precio-capacidad, seguiremos usando 8 DVDs en lugar de un disco Blu-ray.

Lo mismo se aplica al mercado de la alta definición. La existencia de dos formatos convertía en una decisión arriesgada el decantarse por uno u otro, porque podíamos quedarnos en un par de años con un reproductor inútil y cuatro películas muertas de risa. Sin embargo, ahora que está prácticamente decidido que Blu-ray será el formato para, al menos, los próximos cinco o seis años, podemos lanzarnos a comprar con algo más de seguridad, en el momento en que consideremos que el precio es adecuado a nuestros bolsillos.

En definitiva, que me alegro de que se haya acabado el culebrón de la lucha entre ambos formatos. Aunque ha sido divertido seguir sus lances a lo largo de estos años.

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Desde que publiqué el corto aquí, ha supuesto para este humilde blog un auténtico aluvión de visitas, gracias, sobre todo, a la mención de Kirai, al que aprovecho para saludar y agradecerle su apoyo a este proyecto que es ion litio.

Pues bien, la segunda parte de esta historia es aún más increíble. A los dos días de publicar la entrada, me llegó a través del formulario de contacto un e-mail con el siguiente texto:

El responsable de “DVD” dice “hola!”

Muy buenas!

Soy Ciro Altabás, el director y principal responsable del cortometraje “DVD”. Mi novia me ha enviado el link a tu página web y, la verdad, me ha dejado con la boca abierta.

Quiero agradecerte de todo corazón la ayuda que estás dando a promocionar el corto. Corto que no, no es una obra maestra (aunque muchas gracias por dejarlo caer) y que sólo intentaba gustar a los “frikis” como yo.

Mira, aunque me parece un poco ridículo, si quieres una copia en condiciones de “DVD” en dvd, dime una dirección de contacto y te la mando encantado. El corto está teniendo una nueva vida gracias a gente como tú, que lo da a conocer y no sé cómo puedo agradeceroslo.

Sin más, un fuerte abrazo, de friki a friki…

Ciro

Evidentemente, yo fui el primer sorprendido. ¿El director de “DVD”? ¿El corto que, tras sólo 17 minutos, se había convertido para mi en una obra de culto? ¡No puede ser! Por supuesto, no podía desaprovechar la oportunidad. Contesté rápidamente al e-mail y le pregunté a Ciro si estaría dispuesto a concederme una entrevista para el blog. Entrevista que, para vuestra alegría y la mía, aceptó sin problemas.

Dicho y hecho, me preparé un guión para la entrevista, intentando que en él estuvieran incluídas las preguntas que cualquier friki haría. Quedé con Ciro en un céntrico local de Madrid para tomar unas cañas y así, perpetrado con mi esquema, comenzó la conversación F2F (friki to friki).

Aviso importante: Antes de continuar, deberías ver ahora el corto de “DVD”, si aún no lo has hecho, ya que de lo contrario la entrevista no tendría sentido.

El director de “DVD”, Ciro Altabás, nació en Zaragoza en 1977 y ya es una de las nuevas promesas del cine español. Ciro estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Europea de Madrid durante y posteriormente continuó sus estudios de cine en la London Film School durante otros dos años. En 2002 realizó en Londres y en inglés el cortometraje “Phobia”, que puedes ver aquí. En dicho corto Ciro realiza las labores de guionista, director y productor. “Phobia” ha sido premiado en innumerables festivales y ha supuesto su plataforma de lanzamiento.

Tres años después, a finales de 2005, Ciro terminó la que hasta la fecha es su obra maestra, “DVD”, una fantástica fábula sobre la vida de un friki. Actualmente Ciro se encuentra en plena promoción de “DVD”, que no deja de recoger premios allá donde se presenta. Y en medio de esta locura, ha tenido tiempo de contestar a unas preguntas para ion litio.

Bueno Ciro, ¿como surge la idea de “DVD”?

Es una idea que llevaba dando vueltas por mi cabeza varios años. Llevaba dos o tres años con la idea de hacer un corto que contara una historia como si fuera un DVD, con los menús, selección de escenas y todo eso. Luego, poco a poco fue tomando forma como ocurre siempre con estos proyectos, y se incluyeron más y más detalles frikis en el mismo. Al principio la idea era hacer eso, un corto sobre la vida de un friki.

Técnicamente, “DVD” es un corto de factura brillante ¿Que medios se emplearon para rodarlo?

Bueno, el corto está rodado mayoritariamente en HD. Luego Sony nos dejó una cámara de HDV doméstica para rodar el videoclip, pero la mayor parte del corto está rodado en HD excepto la escena del científico, que se rodó en Super VHS para darle ese aspecto cutre “de verdad”.

O sea, que no utilizaste retoques digitales.

No, no, es así de cutre de verdad. También hicimos algo parecido en la “escena eliminada”, en la que Yoel, Tato y Arturo Peñaflores están hablando en la barra del bar y se ve el timecode, el fotograma está rayado… Eso lo rodamos en vídeo, montamos esa escena, la pasamos a cine, la rayamos en la moviola, la volvimos a pasar a vídeo y la incrustamos en el corto. Todo hecho a mano, hasta donde pudimos, todo muy artesanal.

La producción de “DVD” la has llevado a cabo tú sólo. ¿Como se afronta un proyecto de esta envergadura?

Bueno, fue el resultado de varios años de ahorro, Además, mi anterior corto, “Phobia”, funcionó muy bien en festivales. Todo lo que gané con Phobia fue a la hucha para crear DVD. Y el resto es ahorro y esfuerzo, reduciendo gastos. Fueron años en los que sabía que no iba a poder comprar DVDs. Sí que tanteamos productoras, pero tu intenta decir por ahi que quieres hacer un corto sobre frikis… no es un tema que apasione a los productores.

A estas alturas de la entrevista, me fijé en que el hombre sentado en la mesa de al lado parecía interesado en nuestra conversación. De repente se volvió hacia nosotros y… bueno, mejor reproduzco sus palabras:

INT. CAFETERÍA – DÍA

Hombre de la mesa: Perdona, ¿este corto es tuyo?

Ciro: (extrañado) Sí…

Hombre de la mesa: ¿Cómo se llama?

Ciro: DVD.

Hombre de la mesa: Es que lo he visto, ayer.

Ciro: (sorprendido) ¿Ah sí?

Hombre de la mesa: Es que además me fije en lo de la camiseta que llevas, cuando entraste (Ciro llevaba una camiseta con un dibujo de R2D2 y C3PO) y pensé “este es como los del corto”.

Ciro: ¿Y dónde lo viste?

Hombre de la mesa: Me lo bajé del eMule de casualidad. Y me gustó, mucho.

Ciro: (riendo) Jajajaja. ¡Pues muchas gracias, me alegro!

Tras una pausa, Ciro de repente vuelve a dirigirse a él

Ciro: De hecho, mira… (rebusca en su bolsa y saca una copia del corto, entregándosela al desconocido) Toma.

Hombre de la mesa: ¡Ah! pues muchas gracias hombre.

Ciro: De nada, de nada hombre ¡Gracias a ti, por descargartelo y verlo, y eso!

Hombre de la mesa: Sí, de hecho lo encontré de casualidad, buscando otra cosa… bueno, buscando una película de Fernando Esteso…

(…)

Después de esta anécdota, retomamos la conversación aprovechando el comentario sobre Fernando Esteso.

Bueno, y hablando del tema ¿Como fué lo de Fernando Esteso?

Eso sí que estaba en el guión desde la primera versión. Tenía que ser él. El guión lo escribí así, con el personaje de Esteso, y llegó el momento de tener que encontrarle. Fueron tres-cuatro días de hacer llamadas de teléfono, de seguir pistas… sabíamos que estaba en un pueblecito de Murcia donde tiene un restaurante, y fuimos averiguando hasta que por fin una mañana me puse en contacto con él. Le hablé del proyecto, me dijo que le mandara el guión… y se mostró encantado.

Me confesó que el guión no lo acababa de entender mucho, porque además curiosamente no tiene DVD. Pero él entendía su personaje, lo que yo quería hacer con él, y se mostró encantadísimo. Vino a Madrid, se quedó un día mas de lo previsto y luego encima me llamó para agradecérmelo. Encantador. Hemos mantenido más o menos el contacto y es el gran fan del corto, está encantado.

Y el resto de actores también son todo un descubrimiento ¿Conocías ya a alguno de antes?

Sí, la chica que interpreta a Teresa, Valeria Arribas, es una amiga mía, y también Sara Montalvo, que interpreta a Raquel, la novia de Yoel. Al que no conocía de nada es a César Camino, el que hace de Yoel. Luego ya empezó a salir en Agitación+IVA y en “Hospital Central” y se hizo famosillo, de hecho mientras estabamos rodando el corto fue cuando le surgió lo del casting para Telecinco. Y bueno, Manuel Tallafé, el que hace de Tato, es un habitual por ejemplo de las películas de Álex de la Iglesia.

Hablemos de fuentes de inspiración ¿Que influencias hay en “DVD”?

Pues la inspiración principal es sobre todo la de una peli: Alta Fidelidad, la de John Cusack. Es la historia también de un friki, aunque en este caso un friki de la música, y de sus problemas sentimentales. Esa película me impactó desde el primer momento en que la vi. Luego ya me leí todos los libros de Nick Hornby, el autor, que toca mucho cosas de este palo: gente obsesionada con algo y como afecta eso a su vida personal.

Luego también me inspiré en dos series de televisión, que veía mientras estaba estudiando cine en Londres. La primera de ellas es “Arrested Development” y es maravillosa. Trata de una familia que se viene abajo, en la que meten al padre en la cárcel y es el hijo mayor el que debe sacar a la familia a flote. La otra es “Spaced”, que trata también sobre un friki.

También estuve viendo mucho “Seinfeld”, durante el proceso de creación del guión… y, por supuesto, Kevin Smith. Hay mucho de Kevin Smith, es inevitable. No lo haces conscientemente, pero es imposible poner a dos frikis hablando de la guerra de las galaxias y que no se parezca a Kevin Smith.

Luego también hay influencias más clásicas. Por ejemplo, la aparición de Fernando Esteso está sacada de “El almuerzo desnudo”, de David Cronenberg. Cogimos cositas de aquí y de allá, es un poco un batiburrillo de todo.

Volvamos a la escena del científico, la que simula un documental sobre frikis. Esto se creó también para el corto, ¿no?

Sí, el actor era un profesor de inglés en la universidad, un hombre encantador que se prestó encantado para el corto. En esta secuencia hay mucha influencia de otra serie inglesa, “Look Around You”, que tiene un estilo como de falsos programas informativos.

Las escenas de videojuegos intercaladas son increíbles ¿De dónde salen?

Eso es obra de Juanma Nogales, que se encargó de todo el diseño del corto. Este chico trabaja en Technicolor, está ahí en el sótano. Le conozco desde hace años pero nunca habíamos podido trabajar juntos. Él se encargó de toda la parte gráfica y es un friki de narices de videojuegos de los años 80, de Regreso al futuro…

En principio las escenas de videojuegos no iban a aparecer. La tónica general del corto es que es “como un DVD”, así que ¿que pintan ahí las escenas de videojuegos? Pero de nuevo es algo que yo tenía en la cabeza desde hace años, así que me dije: “me voy a dar el capricho”.

Le dije a Juanma: “que te parece si hacemos un Tetris que se juntan las piezas y forman un corazón…” “y un R-Type que al final el malo es otro corazón…” Juanma simplemente me miró y dijo: “vale”. Diez días más tarde volví y las escenas estaban hechas. No hubo que tocar nada, las escenas eran perfectas hasta el más mínimo detalle.

¿Y qué me dices del trailer en japonés?

La historia de esa escena es muy curiosa. En principio esa escena no estaba en el guión original. Existía otra escena que habíamos rodado pero que no funcionaba, era complicada, enrevesada, no se entendía… un desastre. Así que me dije: “mira, ya que todavía vamos a ir a Zaragoza a rodar exteriores, ¿qué tal si rodamos un trailer?” Y rodamos el trailer en Zaragoza.

Una vez rodado se les ocurrió, a Nacho Arenas de sonido y a Juanma Nogales: “oye, lo que estaría bien, pero bien, bien, es que hablaran en japonés”. Y yo me dije “¿en japonés?” que pereza volver ahora a rodar, traducir… y entonces César, el que hace de Yoel, va y dice “oye, yo hablo japonés”. Yo le miré y le dije: “venga ya”. Pero el insistió en que sí, en que hablaba japonés.

Resulta que César había estado un trabajando en un parque temático español… en Japón, junto a su novia. Debido a eso, ambos hablaban japonés.

Dicho y hecho. César y su novia le enseñaron las frases y la pronunciación a Sara, que interpretaba a Raquel, y así se rodó la escena del trailer, que en teoría está en un correcto japonés. Pero no estaba planeado ni nada por el estilo.

También me encantó la canción de “Copyright For Love”, ¿existía ya o se compuso para el corto?

No, no existía, se compuso especialmente para el corto. En un principio iba a ser una canción sentimental, que iba mitad del corto. Pero luego cuando salió la canción definitiva, que era mucho más alegre, decidimos dejarla para los títulos de crédito, que siempre suelen ser un tostón, sobre todo en los cortometrajes, y así los ibamos amenizando. Hicimos incluso el videoclip, para el que alquilamos un estudio y disfrazamos de ninjas a unos cuantos pobres diablos.

El cartel del corto esta dibujado por Alfonso Azpiri, el dibujante de Mot ¿lo conocías de antes?

Sí, ya lo conocía. Es una bellísima persona y además también un su friki a su manera, al que le encanta hablar por ejemplo de carátulas de videojuegos de los 80, ilustraciones…

Así que un día surgió el tema de “DVD” y le pregunté si le interesaría, pagándole por supuesto, el hacerme una ilustración para la carátula del corto. Alfonso aceptó encantado y, después de presentarme varias ideas, al final me quedé con la actual, que es la que más me gustó porque representa a la perfección el espíritu del corto.

¿Y esa frase sobre “las tres cosas que mejoran cualquier película son zombies, ninjas y cyborgs”?

Esa es mía, es una opinión personal que tengo de siempre. Cualquier película puede mejorarse con zombies, ninjas o cyborgs.

Tu corto está lleno de guiños frikis como éste por todas partes, los pósters, la música…

Bueno, quería hacer un corto del que no me aburriera al verlo varias veces, que soportara varios visionados. Y una de las majores maneras de hacer eso es llenarlo de detalles, que estuviera cargado, cargadito. Y ahora que lo veo, todavía metería más guiños. Sé que muchos pasan desapercibidos, pero lo bueno es que si ves el corto más de una vez encontrarás nuevos detalles.

Por otro lado, todo el atrezzo que aparece en el corto es mío: todos los DVDs que aparecen son míos, así como los posters, la ropa, el muñeco de Hulk… excepto algunas camisetas que compramos y luego me quedé para mi uso personal, y poco más, el resto es parte de mi colección.

Esto enlaza un poco con la siguiente pregunta ¿Cuánto de Ciro Altabás hay en Yoel?

Hay mucho de mí en Yoel, mío y de otros frikis. Hay experiencias propias: Por ejemplo, aunque yo soy hijo único, también conocí a mi novia por internet, pero toda esa historia de volver con la ex y del hermano que quiere ser friki y demás es una dramatización. Y la historia de “el robotito tiene nombre” no me ocurrió a mí, pero es real, me la contó un friki que conozco.

Además, aunque alquilamos un piso para hacer toda la parte del salón, luego rodamos en mi casa. La habitación que sale es la mía, por lo que parte de mi mundo personal está en la pantalla.

Por último, me gustaría tocar el tema de internet ¿Como ha funcionado para la promoción?

Genial, ha funcionado genial. El corto lo colgué hace tiempo, hace cuatro o cinco meses y bueno, no tuvo mucha repercusión. Tenía éxito pero a nivel de festivales. Pero luego ocurrió lo del día del orgullo friki y le dije al organizador: “oye, tengo un corto que a lo mejor os interesa”. Les gustó e hicieron un sorteo con el corto como primer premio y ¡pum! fue el pistoletazo de salida para que más gente lo conociera. Y de la última semana a ahora, con blogs como el tuyo, ha funcionado genial a nivel de promoción.

Y ahora ¿Cuál es tu siguiente paso? ¿darás el salto al largometraje?

Esperemos que sí. Estoy escribiendo el guión de un largo, sobre todo por tener algo. Porque siempre ocurre que alguien te dice “bueno, nos ha gustado tu corto, ¿qué más tienes?” y no puedes decir “bueeeno, tengo una idea…” Hay que tener algo para poder decir: “toma, aquí tienes un guión” o bien “toma, aquí tengo un tratamiento para un largo”, y eso es lo que estoy haciendo ahora.

También tengo dos proyectos de cortos muy frikis. Uno muy pequeñito y el otro más ambicioso, pero sin llegar al nivel de DVD. Ya sabes, cada uno tira de lo que sabe y de lo que le gusta…

La conclusión que extraemos de todo esto… es que ahora ya tienes cuatro grados de separación con Kevin Bacon

Sí, es todo un honor para todos los que trabajamos en el corto el tener cuatro grados de separación con Kevin Bacon

Con esta friki pregunta terminó nuestra entrevista. Después aún estuvimos un rato hablando de cine, de videojuegos… y descubrí lo que ya sospechaba: que “DVD” no era más que una muestra del pequeño universo personal de su autor, un auténtico apasionado de “Star Wars”, de “Robocop”, del cine y de los videojuegos, que ha sabido expresar dichas obsesiones a través de un corto que a todos nos ha calado muy hondo

Habrá que estar atentos a sus próximos pasos porque este chico promete revolucionar el panorama del cine patrio. Mientras tanto, podéis seguir las andanzas del corto en el blog de DVD.

Fuentes

El blog de DVD
La página de DVD
Ficha de “DVD” en IMDB

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