Corría el año 1996, y en el siempre saturado panorama de los juguetes para niños y preadolescentes, SEGA, conocida sobre todo por sus consolas de videojuegos, acababa de lanzar al mercado un producto que se salía de la norma de la casa: unas pistolas cibernéticas que nos permitían recrear juegos como “Virtua Cop” en la vida real.

¿Qué es exactamente Lock-On, os preguntaréis? Pues bien, este producto, surgido de la colaboración entre SEGA y Bandai (¡que guay!), es ni más ni menos que un juego de disparo virtual con sistema de localización del objetivo (Lock-On). O al menos, eso dice la caja.

En esencia, lo que hizo SEGA fue trasladar el concepto de Laser Tag a un “juguete” y venderlo a los chavales de la época una forma de “combate virtual”, algo por entonces absolutamente novedoso. Bueno, por entonces y ahora mismo, la verdad. Este “juguete” (y lo entrecomillo porque está inspirado en el sistema MILES, un equipamiento de entrenamiento militar basado en láseres) consistía en una pistola de rayos infrarrojos con un receptor asociado para “contar” los disparos que recibíamos. Es, en resumen, una forma tecnológicamente avanzada de trasladar los combates con armas virtuales a la vida real.

¿Quién no recuerda esos tiroteos con hermanos, primos y amigos varios en los que el proceso de “apuntado y disparo” se llevaba a cabo simplemente con el dedo índice y diciendo “pum pum”? Tiroteos siempre seguidos, evidentemente, de la posterior discusión: “Te he dado, te tienes que morir”, “No, que lo he esquivado”, “No lo puedes esquivar, es una bala”, “Bueno, es que llevaba chaleco”, etcétera, etcétera…

El sistema de Lock-On pretendía solventar este problema con un marcador de “impactos” al más puro estilo de un videojuego. Una pena que dicho marcador no fuera inmune a trampas, siendo la más típica de ellas el tapar el receptor situado en nuestra cabeza con la mano para que la señal de infrarrojos de la pistola no detectara el impacto. O, en su versión secundario, el disparar asomando el brazo desde esquina para no exponer nuestra cabeza (y por tanto nuestro receptor).

Pero lo mejor del sistema en sí no era la pistola, sino el conjunto del “visor” en sí, que situábamos sobre uno de nuestros ojos y nos permitía tener a la vista en todo momento los impactos recibidos. No sé si su semejanza con los scouter que usaban los saiyajin en “Dragon Ball” es una casualidad, aunque muy probablemente no lo sea. Y eso nos permitía lucir un aspecto de lo más molón emulando al mismísimo Vegeta, aunque con una pistola en las manos. En cualquier caso, ya sabéis… It’s over nine thousand!

De todas formas, si los contricantes eran más o menos honrados, el juego era bastante divertido, aunque no es que importara demasiado la puntería. Pensad en la precisión que tiene el mando a distancia de una tele… pues bien, esto era bastante parecido. Bastaba prácticamente con estar a la vista para recibir el impacto, así que la mayor parte de la estrategia del juego consistía en estar a cubierto todo lo posible. Vamos, como una partida a cualquier videojuego moderno clónico de “Gears of War”.

Me pregunto por qué, a día de hoy, no existe en el mercado un heredero tecnológicamente superior de este juguete. O quizá sí existe y no lo conozco. En cualquier caso, está claro que con las pistolas Lock-On la humanidad tocó techo en cuanto a tecnología aplicada a los juegos de la infancia. Después solo se inventó el Monopoly en el que se paga con tarjeta de crédito en lugar de con billetes de papel (que maldita la gracia que tiene) y poco más.

Fuentes:

“Lock-On” en Gizmos.es
Sega Lock-On (Wikipedia en inglés)

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El material del que os voy a traer hoy supera todo lo visto hasta la fecha. Se trata ni más ni menos que de un disco (y en formato LP, nada menos) compuesto por temas de “Bola de Dragón Z” cantados por el grupo Estefanía y Las Gominas.

Por suerte el disco no es mío, sino de un colaborador de esta web que lo tenía convenientemente enterrado en el desván, habiéndose decidido a rescatarlo solo para poder exponerlo aquí públicamente. Su interés como material coleccionable es nulo, pero dada su baja calidad es sin duda un producto digno de ser comentado en esta web.

Pero vayamos por partes… ¿quiénes son Estefanía y las Gominas? Pues ni más ni menos que uno de los tantos grupos infantiles que a principios de la década de los 90 siguieron la estela de Parchís y de los que hoy nadie se acuerda.

Podéis contemplar una foto del susodicho grupo en la imagen que acompaña a estas líneas, para haceros una idea del tipo de conjunto al que nos enfrentábamos. Lo cierto es que hoy en día casi nadie se acuerda de ellas, aunque entre sus méritos se encuentra ni más ni menos que el haberse hecho cargo de cantar la primera versión en español de la canción de cabecera de “Bola de Dragón Z”. Si alguna vez os habíais preguntado porqué dicho tema, que introducía una serie basada en peleas de peligrosos guerreros, era tan rematadamente cursi, ya tenéis la respuesta.

Esta es, evidentemente, la razón que dio pie a la edición del disco que comentamos hoy, producto de algún comercial que pensó que planeó estirar la relación del grupo con la franquicia “Bola de Dragon Z” todo lo que diera de sí. El primer tema es de sobra conocido por todos:

En cuanto al resto del disco, es una cacofonía de sonidos (porque no me atrevo a llamar a lo que incluye “canciones”) de nefasta calidad e inspiradas, muy lejanamente, en la obra de Toriyama. Si el señor Toriyama estuviera muerto, seguro que se revolvería en su tumba al conocer la existencia de tan infame merchandising. Y eso que en lo que se refiere a productos de baja calidad inspirados en “Dragon Ball Z” en España, como ya hemos dicho, hemos tenido unos cuantos.

Aparte de la música de cabecera comentada, que es la primera pista de la cara A del disco de vinilo, el resto de temas incluidos en el mismo no es que sean absolutamente prescindibles, sino que son un ejemplo flagrante de como rellenar lo que debía haber sido un single y venderlo a precio de disco completo. Como ejemplo, aquí os dejo a continuación otro de los temas del disco, la canción “Duende Tortuga”, segunda pista de la cara A:

Terrible documento, ¿verdad? Con el despegue y popularización de la venta de discos para niños a principios de los 90, el mercado se vio salpicado de multitud de estas producciones, inspiradas en las series televisivas de moda y orientados, evidentemente, al público infantil.

A continuación os dejo la contraportada del disco, en la que puede leerse la lista de composiciones incluidas en el mismo:

No hay mucho más que comentar sobre este producto, salvo su papel de peligroso precursor de un mercado (el de la música infantil inspirada en series de éxito) que alcanzaría su cenit con creaciones como los álbumes de los Pitufos Makineros.

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En ion litio ya hemos visto unas cuantas parodias (los videoclips de “El Informal”, “Padre de familia” con estética Disney, Grocery Store Wars), y hoy añadiremos una más a la lista hablando de “Dragon Fall”, una serie de cómics publicada en España a mediados de los noventa y cuya singularidad radicaba en mofarse de la obra más importante de Akira Toriyama, “Dragon Ball”, que por aquel entonces estaba en su pico de popularidad.

Retrospectiva

O mucho me falla la memoria, o el primer cómic de “Dragon Fall” que me compré fue el número 0, un especial de 53 páginas que narraba parte de la saga de Célula (rebautizado Celulitis) y que sirvió de tarjeta de presentación al luego famoso Hi No Tori Studio. De esto hace ya más de quince años, así que una de las pocas formas de enterarse de los cómics que habían salido cada mes era acercarse a la tienda de turno y mirar el estante de novedades.

En este caso, fue ver la portada y estirar el brazo para alcanzar el tebeo. Una rápida ojeada me convenció de que debía hacerme con él. Buena parte de aquella tarde la pasé encerrado en mi cuarto con un amigo disfrutando de aquel cómic como si fuera el Santo Grial del humor. No sé cuántas veces pudimos leérnoslo, pero cada vez encontrábamos algún nuevo detalle con el que partirnos la caja.

La propia portada era desternillante. En la ilustración, Trakatranks (Trunks) se mofaba de la paliza que Celulitis le había dado a su padre Vegetal (Vegeta); la serie era lila en lugar de blanca o roja; y Planeta-DeLos Simios Comix había reemplazado como editorial a Planeta-DeAgostini Cómics.

Sus páginas también mostraban un humor más absurdo que inteligente (muy absurdo, algo “bestiajo” y escasamente inteligente); pero, cuando eres un chaval, estas cosas te hacen más gracia que las mejores viñetas de Forges.

Por desgracia, continuar la colección se me hizo muy cuesta arriba, ya que la elasticidad de mi paga semanal tenía un límite muy bajo, y entre las salidas con los amigos, los videojuegos, los libros y las otras colecciones de tebeos, apenas sí me quedaba suelto para pagar las bolsas “Precio joven” de Matutano. En este sentido, cabe destacar que frente a las 275 pesetas que costaba un número de la serie roja original (175 la blanca), un “Dragon Fall” costaba 325 pesetas. Además, a partir de cierto momento, dejó de gustarme el rumbo que estaba tomando la serie y acabé abandonándola por completo.

No obstante, a principios del año 2000, Heliópolis reeditó todo “Dragon Fall” en 11 tomos recopilatorios y mi hermano se los compró todos, de modo que aproveché para leérmelos desde el principio. No fue lo mismo, pero tampoco esperaba que lo fuera.

Origen

Nacho Fernández y Álvaro López saltaron a la palestra del mundo de la historieta a mediados de los noventa, gracias a una idea sencilla, pero original: dibujar una parodia de la serie japonesa “Dragon Ball”, de la que la gente ya se reía de todas formas por motivos evidentes (Namek se destruirá en cinco minutos, solo nace un superguerrero cada 1.000 años, etcétera).

La idea, una vez llevada a la práctica, encontró apoyo inmediato entre los lectores de cómics, especialmente entre los aficionados a “Dragon Ball”. Porque una cosa es reírse con los seguidores de la serie, y otra muy distinta, reírse de ellos, que es lo que hizo “Dragonball: Evolution”. Con la primera se puede triunfar, con la otra pasas sin pena ni gloria por taquilla.

De este modo, partiendo del trabajo original de papá Tori, y respetando su línea argumental e incluso su estilo de dibujo, Nacho y Álvaro se propusieron ridiculizarlo al máximo: introdujeron coñas por doquier y dotaron a los propios personajes de mayor comicidad dibujándolos cabezones, lo que suele conocerse como “super deformed”. Era difícil tomárselos en serio.

Después del especial de Celulitis, los primeros números de la colección pasaron a relatar las desventuras del botarate Sosón Goku (Son Goku) y sus compañeros de desventuras desde el principio de “Dragon Ball”, dándole, eso sí, un tono de guasa que iba mucho más lejos que el humor de la obra original.

De la gloria a la decadencia

Cronológicamente hablando, el comienzo de “Dragon Fall” sigue a pies juntillas el original: Sosón Goku llega a la Tierra en su nave espacial y acaba en casa de Chun Gohan (Son Gohan), un viejo maestro de artes marciales que vive en medio del monte.

Sin embargo, ya desde el principio empiezan también las diferencias entre la parodia y el manga de Toriyama, y lo primero que hace Sosón Goku es meterle los dedos en los ojos al vejete y reventarle la casa con una ráfaga ki de esas. Cabreado, Chun Gohan despeña al crío por un barranco, y, un “crunch” más tarde (“sonido del cráneo que se rompe dejando escapar masa encefálica en abundancia”), Sosón Goku regresa más dócil y completamente alelado, hasta el punto de tomar al anciano por su abuelo, que decide acoger al pequeño retrasado como esclavo.

Años más tarde, en una noche de Halloween, Sosón Goku se convierte en mono gigante y aplasta la casa y a Chun Gohan con ella, y el pobre y martirizado viejo huye de entre las ruinas dejando a su “nieto” una bola con una curiosa nota:

Soy tu abuelo. Me he transformado. Por favor, cuida de mí y nunca abandones este lugar.

Después de esto, aparece Wilma (Bulma) y le explica a Sosón Goku la leyenda del dragón Kehu-Rón (Shen-Ron), que te concede cualquier deseo si logras reunir las ocho bolas más la blanca.

A partir de aquí, la historia sigue más o menos los mismos derroteros que “Dragon Ball”, aunque abreviando la trama enormemente: Wilma y Sosón Goku conocen a Eneryansha (Yamcha), al Duende Tarugo (Duende Tortuga) y a Chiquirilín (Krillin); Sosón Goku convierte el castillo del Ogro Yumas (Gyumaoh) en polvo con un Kome-Jame-Há (Kame Hame Ha); el pobre Pililaf (Pilaf), que solo quería reunir las bolas mágicas para descubrir dónde está Wally, ve frustrados sus planes por culpa del enano tarado; Wilma y (Ener)Yansha por fin consiguen invocar al dragón Kehu-Rón, aunque Sosón Goku echa a perder el deseo diciendo que quiere mear; etc.

Todas estas historietas están plagadas de chistes tontos, salidas de madre, despropósitos varios y referencias constantes a otros fenómenos de la cultura popular, tanto española (Superlópez, Chiquito de la Calzada, “Crónicas marcianas”, “El juego de la oca”…), como extranjera (“Transformers”, “Gundam”, “Las Tortugas Ninja”, “Astérix”, “Tintín”, “Alita”, “Street Fighter”, “Masters del Universo”, “King of Fighters”, “La Guerra de las Galaxias”…). A día de hoy, diríamos que era un cómic hecho por frikis para frikis.

A partir del número 15, con el viaje a Vietnamek (Namek), los dibujos ya mostraban indicios bastante claros del estilo que acabaría adoptando la serie, mucho más personal, pero excesivamente simplista y deslindado de los trazos de Toriyama, lo cual no acabó de convencer a los lectores.

Además, a medida que los autores perdían fuelle y la ilusión por el proyecto que les había sacado del anonimato se esfumaba, la línea argumental fue separándose cada vez más del manga original, y a partir de la saga de Buu lo único que compartía con “Dragon Ball” eran los personajes. Esto culminó en un aborto de tebeo llamado “Dragon Fall Turbo”, donde se abandonó por completo la historia creada por Toriyama para tratar una trama original, con muy poca gracia y que no tenía ni pies ni cabeza.

Los propios autores confesaban en las páginas del último número que el desgaste de aquellos cinco años dedicados a la serie era imposible de ocultar, y admitían que “Dragon Fall” llevaba tiempo cayendo en barrena.

No obstante, durante algún tiempo consiguieron hacernos reír con sus historias y barrer el mercado. Por ello, “Dragon Fall” merece un hueco en el panteón de las parodias.

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Sin embargo, después de probar la demo, leerme toda la información disponible en Internet, ver todos los vídeos habidos y por haber, y pensármelo mucho, he roto mi modus operandi con el “Raging Blast”, la última entrega de la saga para PlayStation 3 y Xbox 360.

Seguid leyendo y descubrid por qué.

Pros y contras. Sobre todo contras

Si estáis esperando una crítica tan destructiva como el paso de Godzilla por Tokyo, os habéis equivocado de sitio, porque aquí no voy a decir que el “Raging Blast” no suponga ningún progreso respecto de los “Budokai Tenkaichi” de PlayStation 2. Sencillamente quiero señalar que es una compra poco inteligente habida cuenta de que lo más probable es que no tarden en sacar una segunda parte mucho más completa.

La mejora más evidente, como podéis apreciar parcialmente en la imagen de arriba, son los gráficos en alta definición, y como casi todo de lo que nos gusta nos entra por los ojos, no es un factor que pueda tomarse a la ligera. Realmente, Son Goku y compañía jamás habían lucido tan bien en pantalla ni se habían movido tan rápido. ¿El secreto? Una resolución de 720p y una frecuencia de 60 FPS. Yo no sé qué porras significa eso, pero a los entendidos les gustan los tecnicismos, y yo quiero ser uno de ellos. He oído que te dan mejor mesa en los restaurantes.

Otro elemento interesante es el rediseño de los escenarios, que ahora son más extensos y altamente destructibles, lo que incrementa el grado de interactividad. En este sentido, resulta especialmente llamativa la posibilidad de meter un empellón al rival y dejarlo incrustado en la pared cual coche alunizado. ¡Igual que en la serie!

Por último, y a salvo de las barbaridades que haya podido perpetrar “Dragon Ball AF” y de las que no sé nada, también hay dos personajes inéditos: Broly y Vegeta en super saiyajin 3. Lo menciono porque supongo que habrá a quien le emocione ver a estos dos bigardos sin cejas y con una melena que ni la Rapunzel del cuento, aunque a mí ni me va ni me viene.

Partiendo de ahí, y volviendo al título, veremos ahora cuáles son los principales defectos del juego y las razones por las que, a mi juicio, nadie debería comprárselo (incluido yo mismo; es complicado derrotar a la costumbre):

1. El sistema de cámaras es calamitoso. Spike debía de pensar que solucionar los problemas que presentaban los “Tenkaichi” con la cámara era una tontería, porque la gente seguiría comprando el juego de todos modos (una lógica comercial diabólicamente impecable); pero, por el amor de todo lo que es sagrado, ¿por qué empeorar esos problemas con perspectivas tan nuevas como innecesarias? Si me dieran un euro por cada vez que he perdido momentáneamente de vista al adversario por culpa de un cambio brusco de cámara o he acabado viendo un primer plano del pandero de mi propio personaje o de una puñetera roca, podría haber comprado una copia del juego para cada uno de nosotros, y, al menos así, todos compartiríamos este dolor.

Y si veis los vídeos del juego, os daréis cuenta de que el problema no es exclusivo de la demo. Para muestra un botón (id directamente al 0:42 o al 1:24, por poner un par de ejemplos):

2. Hay relativamente pocos personajes. Sin contar las transformaciones, tenemos 43 luchadores a elegir (y Vegeta está cuatro veces); una plantilla muy reducida comparada con la del “Budokai Tenkaichi 3″, el juego de lucha de “Dragon Ball” más completo hasta la fecha y que tenía cerca de cien personajes.

No me quejaría por este motivo si estuviéramos hablando de un “Tekken” o de un “Street Fighter”, donde cada luchador es un mundo y hay ataques a porrillo, pero cuando cada personaje es prácticamente un calco del anterior y tiene cuatro técnicas mal contadas, lo menos que cabe esperar es cantidad, como en los bufés libres.

Por otro lado, también es cierto que nadie se pide nunca al soldado morado de Freezer con cabeza de alien, pero tampoco a Gurdo (el enano verde de las Fuerzas Especiales) ni a A-19 (el androide gordo con cara de muñeca de porcelana). Puestos a incluir pocos personajes, ¿por qué precisamente a esos? ¿Por qué no a Dabra o Cooler?

3. Las novedades son escasísimas. Yo aun diría más: escasas y de poca entidad. Se han añadido algunos modos de juego, como el ya inexcusable on-line, y se ha incorporado un movimiento denominado Super Rising, consistente en ir de un lado para otro a toda pastilla golpeando al rival por la espalda como si fuera una vulgar pelota; pero no hay nada que llame particularmente la atención: se toma el excelente sistema de combate inventado para los “Budokai” y se innova lo justo para justificar el lanzamiento del juego y que los análisis del mismo no digan que no aporta nada a la franquicia.

Siendo sincero, a mí la ausencia de cambios en la jugabilidad me hubiera importado bastante poco si al menos en los restantes campos hubiera habido alguna mejora sustancial, pero más bien ha sido al contrario.

4. No se han cuidado los detalles. Aunque para la mayoría serán cuestiones menores, los seguidores incondicionales de “Dragon Ball” estamos cansados de ver inconsistencias como las siguientes:

• Que Goku pueda hacer el Genki-dama durante la pelea con Raditz cuando en realidad no lo aprende hasta después del entrenamiento con Kaio. ¿Tan complicado sería mantener esta técnica “bloqueada” hasta ese momento?
• Que las peleas en el interior de Buu no se desarrollen en el interior de Buu. O crean el escenario o no ponen el combate, pero que se dejen de chorradas.
• Que Krillin aparezca rapado en la saga de Buu, cuando para entonces ya fardaba de greñas. Es malo para su autoestima.

Y otras cuantas más. Soy así de tiquismiquis.

5. Cuesta más de 60 euros y, dentro de menos tiempo del que os imagináis, anunciarán el “Raging Blast 2″ con más personajes y la mitad de fallos. Antes, y más o menos por el mismo precio, prefiero gastarme mi dinero en el pack de las temporadas uno y dos de “ALF”.

Así pues, y para ir terminando, si por la razón que sea acabo comprándome este juego, aliviaré mi sentimiento de culpa viendo por segunda vez “Dragonball: Evolution”. En caso de que no os parezca suficiente castigo, no sois humanos.

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No sé, puede que oír a la hija pequeña de mis vecinos recitar los días de la semana a la una de la madrugada, cuando al cabo de unas horas tengo que despertarme para ir a currar, me haya afectado más de lo que pensaba. O tal vez haya sido el ciclo de películas de John Wayne que me marqué la otra noche. En cualquier caso, es un despiste imperdonable.

Volviendo la vista atrás en el tiempo, el primer merchandising que recuerdo de “Dragon Ball” son precisamente los cromos que Ediciones Este publicó a principios de los 90; una época mágica en la que las Tortugas Ninja estaban de moda y yo estrenaba la Super Nintendo.

Un poco de retrospectiva

Cuando “Dragon Ball” comenzó a emitirse en España, nadie podía esperarse una recepción semejante. La serie no solo se convirtió en el paradigma de la invasión japonesa, sino en una cita obligada para los chavales frente al televisor.

Los niños de la llamada generación Nintendo lamentamos juntos la muerte del Duende Tortuga a manos del Rey de los Diablos, nos sorprendimos cuando Radish se presentó como el hermano mayor de Son Goku, y seguimos con frustración la cuenta atrás de cinco minutos que desembocaría en la destrucción de Namek y que al final se prolongó durante un millón de episodios.

Sí, “Dragon Ball” significó mucho para nosotros. Fue como “Sailor Moon”, pero mil veces más emocionante y con la posibilidad de hablar de la serie con tus amigos sin correr el riesgo de que te pelaran el cráneo a collejas.

Y lo más sorprendente de todo es que a pesar de haber pasado más de diez años desde que Akira Toriyama terminó su manga más popular, todavía se siguen vendiendo productos de la serie. Puede que ahora las droguerías ya no tengan colonias de Son Goku en sus estantes, pero es indudable que el espíritu de “Dragon Ball” está tan vivo como antaño. (El espíritu, porque lo que es el cuerpo…, en fin, quedó un poco pachucho después de lo de “Dragonball: Evolution”.)

Ah, sí, los cromos

Empezaré con la verdad por delante: los cromos de Ediciones Este eran cutres de narices. Si no los recordáis, no tenéis más que echar un vistazo a las imágenes que acompañan el artículo. Los dibujos parecen obra de un mono adicto a la cocaína, y van de lo anatómicamente incorrecto a lo extravagante. La mayoría de ellos son burdas copias de ilustraciones oficiales, y el resto se los debió de sacar el susodicho mono de la manga en un momento de discutible inspiración.

Tomemos como ejemplo el siguiente cromo:

¿Qué le ha pasado a Bulma? ¿Esta ensayando algún tipo de danza popular? ¿Habrá visto demasiadas películas de Jet Li? Aunque la inventora del Radar Dragón jamás llegó a pelear en la serie, el cromo asegura que la lucha es una de sus muchas facetas. Supongo que otras serían jugar al futbolín y a los tazos. Por inventar, que no quede.

Al menos, Bulma ha tenido más suerte que el asesino Tao Pai Pai, al que el brillante escritor tacha de “chino intrigante y malicioso”. ¿Desde cuándo existe China en el mundo de “Dragon Ball”, o los chinos mismamente? Desde luego, a la vista de esto, me da en la nariz que estamos ante otro autor de la escuela del insigne maestro don Francisco Ibánez. ¿Tú gustal fideos, honolable señol?

No obstante, como por entonces éramos críos, es poco probable que nos diéramos cuenta de lo penosamente dibujadas que estaban las ilustraciones, o que reparamos en los errores del texto que venía en el reverso. En mi colegio, de hecho, no había ningún niño que no intercambiara estos cromos al son del “sile” y “nole” a la hora del recreo.

Pero veamos qué más tenemos:

¿Hombre del bosque? ¿Groger? ¿Quiénes son esos? No acertaron con los nombres de dos de los personajes secundarios más conocidos, y, sin embargo, hay un cromo de un tal Kinkaku, al que solo lo recordamos dos personas: yo y el tipo que escribió el episodio de relleno en el que salía el Kinkaku ese. En cuanto al Dragón Shenron, parece que se ha cambiado de sexo, porque ahora se hace llamar Sharon, como la actriz de “Instinto Básico”.

Por último, y para cerrar el artículo, os dejo con la imagen de algunos de mis cromos favoritos, no porque me gusten más que los demás, sino porque el día que me entierren sé que los recordaré aunque la demencia senil y el Alzheimer hayan hecho paté de foie con mi cerebro. Lo digo totalmente en serio: si no tuve estos cromos repetidos veinte veces, no los tuve ninguna. De pequeño, incluso llegué a pensar que venía un cromo de “Fuerza Brutal” en cada sobre.

¿Os suenan también a vosotros?

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Pero ni lo uno ni lo otro. “Dragonball: Evolution” es el mayor montón de mierda que he visto en una pantalla desde “Moonwalker”, y, aunque hablo metafóricamente, he tenido en cuenta la pila de excrementos de triceratops de “Jurassic Park”.

No es que la película sea cutre. Yo veo películas cutres cada dos por tres, y la mayoría me gustan. El problema es que “Dragonball: Evolution” es mala a rabiar, y cualquier persona con un mínimo de gusto, sea o no aficionada a “Dragon Ball”, se dará cuenta de ello al instante.

De todos modos, dejadme que desmenuce esta infecta bolsa de gusanos para vosotros.

¿‘Dragon Ball’? Y un jamón

Hace un porrón de años, el malvado alienígena Piccolo y el dios mono de la destrucción Ozaru exterminaron a la humanidad. ¿A toda? No. Un grupo de irreductibles monjes consiguieron encerrar a Piccolo y compraron un billete en primera clase a otro planeta para el Ozaru. En realidad, me parece recordar que lo que hicieron exactamente con el mono pulgoso no lo explican; pero, claro, el argumento tiene tantos agujeros que no merece la pena pensar en ello.

Ya en el presente, allá por México, Goku entrena con su abuelo Gohan sobre las cuerdas de un tendedero. Esta escena demuestra al público lo que cabe esperar de las peleas en esta película: torpes acrobacias con cables y ninguna emoción. Al menos, como enseguida descubriremos, Goku es un fiel reflejo de su homónimo de dos dimensiones (¡Cuidado, o estallará el sarcasmómetro!): un chico inseguro, taciturno y enamoradizo que, además, tiene algunos problemillas en el instituto, ya que, por algún motivo que jamás se menciona, los demás chicos se meten continuamente con él. ¿Habrá trascendido el odio del público a la cinta, rompiendo la cuarta pared? No lo descarto.

Resulta que Goku está coladísimo por su compañera de clase Chi Chi, lo que se evidencia para escarnio de toda la audiencia cuando nuestro “héroe” empieza a soñar despierto y se imagina a la chica en un paisaje bucólico mordiendo sensualmente una pieza de fruta. Qué duda cabe de que el guionista ha sabido captar la esencia del personaje a la perfección. Gracias, Ben Ramsey. Si te pillo por la calle, te hago el Fatality de Kano.

Entre clase y clase, Chi Chi descubre que Goku puede usar su Ki al verle abrir una taquilla rebelde (y de golpe todas las demás) mediante una ráfaga de aire. ¡Qué coincidencia! Chi Chi también es una luchadora y Goku le hace tilín, así que le invita a una fiesta tope guay que celebra en su casa esa misma noche. ¡“Dragon Ball” en estado puro, señores! ¡Yeah!

Mientras tanto, Piccolo, que ha conseguido liberarse de su prisión de algún modo y quiere destruir a la humanidad por algún motivo (en la peli no explican nada, y yo paso de inventármelo), hace una visita de cortesía a Gohan para arrebatarle la bola de dragón de cuatro estrellas. Como ya sabéis, cuando se reúnen las siete bolas, aparece el dragón Shenron y te concede un deseo. Piccolo quiere destruir la Tierra, y nosotros que la película deje de apestar; pero parece que ninguno va a salirse con la suya. Además, Gohan no tiene consigo la bola, ya que se la ha regalado a Goku por su dieciocho cumpleaños. Piccolo, molesto, usa la Fuerza para destruir la casa-dojo del Gohan con éste aún dentro.

Como el guión es de manual, Goku regresa justo a tiempo para que su abuelo le encomiende la difícil tarea de reunir las siete bolas de dragón y detener a Piccolo. Luego, el viejo palma, aunque no sin antes pronunciar unas pocas palabras de ánimo para que el muchacho pueda recordarlas en flashbacks posteriores.

En el transcurso de su nefanda aventura en busca de las bolas de dragón, Goku conoce a Bulma, al maestro Roshi y a Yamcha. La primera pega más tiros que los protagonistas de “Contra” y “Robocop” juntos, el maestro Roshi es Chow Yun-Fat con camisa hawaiana tratando de meterse en un papel que no acaba de creerse, y Yamcha hace el papel de graciosete de turno, por lo que, como es habitual en este tipo de personajes, no hace ni puta gracia. Ya lo veis, los protagonistas son clavados a los del manga. Y como Bulma tiene un mechón de color azul, yo voy y me lo creo.

De entre todas las insoportables escenas que se suceden en la cinta antes de su previsible y acelerado desenlace, comentaré solo aquella en la que Goku aprende a lanzar el Kame Hame Ha. Como seguramente recordaréis, tanto en el manga, como en el anime, Son Goku ve esta técnica por primera vez cuando el maestro Mutenroshi la utiliza para apagar las llamas del monte Frypan, y como el chaval es un hacha de las artes marciales, asimila el ataque al instante. Aquí, en cambio, Goku aprende el Kame Hame Ha por las ganas que tiene de trincarse a Chi Chi. La causa es legítima, pero, desde luego, no viene a cuento. Se supone que esto es “Dragon Ball”, hombre.

Al final, Piccolo acaba reuniendo las siete bolas (todo un logro, porque el tiempo total que sale en pantalla debe de rondar los cinco minutos), y nuestro patético grupo de héroes llega en el último momento para evitar que invoque al dragón. Goku se transforma en un mono digital que da vergüenza ajena, luego vuelve a la normalidad, combate con Piccolo durante el tiempo que se tarda en abrir un cacahuete y acaba con él lanzando un irrisorio Kame Hame Ha. Después, los buenos invocan al dragón, resucitan al maestro Roshi (uy, ¿no había dicho que estaba muerto?), Goku regresa con Chi Chi y el público se traga los créditos solo para poder abuchear a cada una de las personas que aparecen en ellos.

¿Dónde tengo que ponerme para que me devuelvan el dinero?

De acuerdo. No he pagado por ver la película, solo faltaba; pero la pregunta sigue siendo perfectamente válida, porque el tiempo es oro y yo he desperdiciado noventa minutos de mi vida viendo esta bazofia; noventa minutos con un nudo en la garganta e incapaz, no obstante, de levantarme del asiento porque quería llegar hasta el final.

“Dragonball: Evolution” no solo es una adaptación horrenda de una de las series más grandes que ha exportado Japón y que, para muchos de nosotros, fue el primer contacto con el mundo de la animación oriental, sino una tomadura de pelo de tomo y lomo para cualquier espectador que se precie, con independencia de su edad, sexo y marca de dentífrico.

El guión necesitaría pasar por la pluma de William Shakespeare, Miguel de Cervantes y Mark Twain solo para parecer mediocre, y los actores, que ciertamente no tenían por dónde coger sus líneas, no lo hubieran hecho peor ni aun trabajando bajo la dirección de Ed Wood. Si a esto le sumamos un montaje que parece obra de un chimpancé narcoléptico (y estoy insultando a los pobres chimpancés), unas coreografías dignas de las peleas de “El coche fantástico”, y unos efectos especiales de cine de tarde de Antena 3, obtenemos exactamente lo que todos los seguidores de la saga se esperaban: una producción insufrible y bochornosa.

¡Por el amor del cielo, si es que ni siquiera las peleas son buenas! ¿Cómo pueden cagarla en eso? No hacía falta que los combates fueran espectaculares como en “Dragon Ball Z”. Con que hubieran tenido la épica de los torneos de “Dragon Ball” hubiera sido más que suficiente. Y, ¿sabéis una cosa?, para eso hubiera bastado con contratar a un buen coreógrafo. ¿En qué narices se pulieron los tropecientos millones del presupuesto?

Todavía habrá quien trate de defender esta producción diciendo que el material original no es, lo que se dice, una obra definitiva del noveno arte, y es cierto que en “Dragon Ball” escasean las tramas complejas que caracterizan a otras series japonesas como “Death Note”; pero es que el encanto de “Dragon Ball” radica en otros muchos elementos de los que esta película carece por completo: el afán y el ahínco en la búsqueda, la emoción, la andadura por mil caminos, el tesoro escondido, el respeto infundido por los golpes de Goku… ¡y solo estoy citando el opening español!

Podría despotricar durante horas acerca de esta soberana inmundicia, pero prefiero cerrar mi crítica con un consejo: evitad esta película a toda costa. No hay puntuación que valga para ella.

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Hoy, tras varios meses sin pasarme por aquí, quería recordar con vosotros las fotocopias de “Dragon Ball”. Y me ha venido el tema a la mente porque he visto cómo mi amigo Arnau se ha unido a un grupo de Facebook de gente que las coleccionaba. ¡Yo también lo hacía! ¿Cómo he podido olvidarme? Era una auténtica fiebre en mi colegio, e incluso había gente que tenía montado todo un mercado negro de fotocopias, que vendían por veinte duros.

El anime de “Dragon Ball” estaba pegando muy fuerte en toda España, y aquí en Catalunya la bautizaron como “Bola de Drac” (“Bola de Dragón” en el resto del país). Estábamos como locos con la serie. En el recreo jugábamos a “yo soy Vegeta y tu eres Son Gohan” y nos dábamos de cates. Era una excusa como otra cualquiera para darnos de cates, supongo que nuestros abuelos eran el Capitán Trueno y acababan igual… El caso es que estábamos muy flipados con la serie. Yo llegué a pensar que algún día conseguiría hacer un “Kamehame” (Onda Vital) y me transformaría en “Super Guerrer” (Super Sayan… creo). Tenía 8 o 9 años.

Por aquél entonces comenzó a publicarse el manga, pero en algunas tiendas especializadas se podía conseguir en japonés, que ya había finalizado. Algunos privilegiados lo pudieron comprar, y otros hacían fotocopias en alguna tienda o en el trabajo de sus padres de las imágenes mejor dibujadas y más impactantes. Esas fotocopias estaban cotizadísimas, así que a muchos se les ocurrió la idea de venderlas.

Incluso he llegado a ir a copisterías donde tenían todo un catálogo de láminas, cromos y fotocopias del manga y te hacían allí mismo las impresiones. Incluso podías plastificarlas. Eran en blanco y negro, por supuesto. Las fotocopias a color eran carísimas. Yo por ejemplo pude ahorrar mi paga semanal (el cambio de ir a comprar el pan xD) para hacerme una fotocopia a color de la imagen que se utilizó en una portada de la Hobby Consolas y forrar con ella mi carpeta.

Poco a poco, fueron llegando todos los tomos del manga, finalizó la serie y el merchandising invadía las tiendas especializadas. Cada vez fue menos necesario hacer aquellas codiciadas fotocopias, y pronto perdieron su valor. Para rematar la faena, llegó Internet y la Tarifa Plana, con lo que cualquiera podía conseguir toda la información y las imágenes que quisiéramos.

Y quizás a los más jóvenes os sorprenda lo que os estoy contando. ¿Coleccionar fotocopias? Parece surrealista, ¿verdad? Pues no hace tanto tiempo de esto, quizás quince o veinte años.

Mierda, sí que hace tiempo, sí… me estoy haciendo viejo.

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Así que, a no ser que cambien muchos las cosas, este tipo de vídeos de aficionados serán lo más fiel que se haya creado en imagen real con relación a la serie. Sin más dilación, os presento un impresionante combate entre Son Gohan y los androides C17 y C18:

Me ha encantado lo trabajados que están todos los detalles, desde el vestuario hasta los efectos de sonido y demás efectos especiales. Un corto a la altura del genial “Otakus” del que hablé en este blog hace un año, llegando a entrevistar a Andrés Borghi, su creador.

Si finalmente la futura película “Dragonball” fuera así (bueno, con los efectos más pulidos, claro está) valdría la pena verla. Pero me temo que no tendrá nada que ver.

Vía | Frikis.net

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Lo que pocos saben es que ya existieron varias películas basadas en “Dragon Ball”. De hecho, hace mucho tiempo, antes de que existiera esta web, ya había hablado de una de ellas en el Foro de Meristation. No obstante, ahora que va a rodarse una nueva cinta que probablemente sea aún menos fiel a los personajes de Toriyama, creo que es el momento de recordarlas de nuevo.

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Su título original es “Xin qi long zhu shen long de fu shou”. Se trata de una producción china de bajísimo presupuesto que intenta, y sólo intenta, seguir el argumento de la serie de televisión.

La historia comienza en un templo chino. En dicho templo esta teniendo lugar una aburrida ceremonia en la que está venerando una de las bolas de dragón. Entonces, de repente, unos malvados villanos del espacio exterior llegan en sus naves espaciales, se cargan a todo quisqui y se llevan la bola (sí, sí, os juro que ocurre así, tal cual). Al mando de este ejército de heavys del espacio se encuentra el emperador Horn, que además de tener pinta de pescado mutante, planea hacerse con todas las bolas de dragón.

Sin embargo, todavía has esperanza para la humanidad, incluso después de ver películas como esta. El caso es que, de entre la multitud, una chica consigue escapar y va en busca de ayuda. Como ya habréis adivinado, aunque no se parezca ni en el blanco de los ojos, se trata de Bulma.

Tras estos conmovedores sucesos, la película nos traslada a un bosque en el que un abuelo y su nieto (Goku) están peleando para decidir a quien le toca ir a buscar la comida. Tras perder la pelea por un ardid de su abuelo, Goku tendrá que ir en busca de la comida. Y claro, no se le ocurre otra cosa que ir a cazar cocodrilos. Mención especial a lo mal hechos que están los cocodrilos, auténtico cartón piedra.

Mientras tanto, la chica de antes, Bulma, se dirige al encuentro de Goku (aunque ella no lo sabe claro está) y… bueno, el resto ya os lo imaginais, que no tengo ganas de contar la película completa. Además, fui incapaz de mantener la atención durante más de 20 minutos, y terminé viéndola a trozos.

En cuanto a las diferencias con la serie original, además de estas pequeñas licencias sin importancia, podría decirse que es una adaptación bastante fidedigna. O lo sería, sino fuera porque en esta película Goku está bastante más crecidito, Ulom es un tío gordo pintado de negro, los malos van en naves espaciales, visten con trajes de papel albal y llevan peinados cardados como si fueran estrellas de rock, y el dragón Shenron es un dibujo animado. Pero aparte de todos estos detalles sin importancia, como digo, la película es bastante fiel a la serie.

Vamos, por si no habéis sabido leer entre líneas, os aclaro que la película es un auténtico despropósito en todos los sentidos. Y sin embargo, y quizá debido a ello, es tremendamente divertida… siempre que se vea en las circunstancias adecuadas, claro está.

Ah bueno, también se me olvidaba mencionar que, evidentemente, la producción no tiene los derechos de la serie original, por lo cual todos los nombres están cambiados. Así, Goku se llama Monkey Boy, el duende tortuga (que es un chaval de 20 años con una calva de plástico) se llama Turtle Man, y cosas por el estilo. Detalles sin importancia, una vez aceptado el cutrerío de la producción.

Esto se debe a que la película dice estar basada en la leyenda original de Son Goku (la misma que Toriyama uso como inspiración) para evitar problemas legales. Qué listos son estos chinos.

Y ahora, lo que todos estáis deseando ver: imágenes en movimiento. Os dejo con una selección de escenas de la misma. Como se suele decir, es tan mala que hasta es buena:

Si os habéis quedado con ganas de más, podéis ver la película completa (aunque en inglés, eso sí) “Dragon Ball: The Magic Begins” en Google Vídeo. La película fue lanzada en nuestro país (directamente a las estanterías de los videoclubs, pero lanzada al fin y al cabo) por lo que es posible encontrarla en español si tenéis interés en verla.

Dragon Ball Coreano:

Si la anterior película os parecía mala, esta es aún peor. En este caso no se trata de una producción de un estudio de cine real, sino de una cinta realizada por aficionados, lo que le confiere aún más interés si cabe.

En esta ocasión hay que reconocer que tanto la edad del personaje de Goku como su peinado se asemejan más al comic. Claro que esto, reproducido con actores reales, le confiere un aspecto ridículo.

Realmente, es dificil llevar un manga como Dragon Ball a la pantalla con actores reales. Pero si se hubiera intentado hacer de forma literal (esto es, imitando el peinado y vestimenta de los actores) seguramente obtendríamos algo como esto.

Bueno, lo obtendríamos si se rodara en los ochenta, y con un presupuesto irrisorio, claro está. Hoy en día, Puar y Ulom seguramente serían personajes generados por ordenador tan adorables como nuestro querido Jar Jar Binks o Dobby, el bicho ese raro de las películas de “Harry Potter” (me niego a llamar elfo a eso).

Pero volviendo al tema principal, centrémonos en las caracterizaciones de esta película. Empezando por Ulom, nos encontramos conque en esta ocasión se trata de un tío con una careta. Por su parte, Puar es un peluche que Yamcha lleva grapado al hombro la mayor parte del tiempo.

Y la mejor de todos es Bulma, y más concretamente, el Dragon Radar, que no es más que una consola cutre de esas con pantalla LCD y juegos tipo Pong grabados en la memoria interna. De las que se compran en el “todo a un euro”, vaya.

También aparece, como no podía ser de otro modo, el Duende Tortuga. En esta ocasión, no lleva gafas de sol y además tiene pelo, pero por lo menos la edad del actor se corresponde con la del personaje. Algo es algo.

Claro que, dada la intención de la película de ser autoparódica, todos estos pequeños detalles no hacen más que engrandecerla. Sobre el argumento de la misma, poco puedo deciros, ya que no he tenido ocasión de verla. Esta película, al contrario que la anterior, es bastante dificil de encontrar. Una lástima, ya que me gustaría haber tenido la oportunidad de mostraros imágenes en movimiento para que apreciarais su “calidad”.

Y hasta aquí mi pequeño repaso a las películas cutres de “Dragon Ball”, una categoría de la que, sin duda, la nueva producción que se está rodando actualmente entrará a formar parte por la puerta grande. Ojalá me equivoque…

Fuentes

“Dragon Ball Coreano” en el Foro de Cine Cutre
“Dragon Ball: The Magic Begins” película completa en Google Vídeo

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