Con las sensaciones aún frescas a las pocas horas de ver la película, creo que puedo calificarla con una sola palabra: mágica. Otra obra maestra de Hayao Miyazaki que te deja sin palabras, maravillado ante la fuerza y la pasión que es capaz de transmitir este cineasta.

Miyazaki impregna a la animación de una magia que Disney perdió hace mucho tiempo (aproximadamente, después del Rey Leon). Con un estilo fluído y una trama más fácil de comprender para un europeo que “El viaje de Chihiro”, ya que esta última estaba llena de referencias a mitología oriental cuyo conocimiento es fundamental para comprender la película en profundidad.

“El Castillo Ambulante” acaba de ser catapultada al segundo puesto dentro de mi lista de películas favoritas de Miyazaki. La primera siempre es, y será, “La Princesa Mononoke”, que es para mi su obra maestra. La última obra de Miyazaki es una fábula deliciosa en la que persisten de fondo los temas recurrentes de un cuento para niños: los encantamientos, los castillos mágicos y los besos de amor. Pero posee una magia que la catapulta más allá de cualquier obra que haya visto hasta la fecha. Una película como esta solo puede disfrutarse una vez cada tres o cuatro años, así que no perdais la oportunidad de verla. Os dejará con la boca abierta, del primero al último fotograma.

Sobre el argumento, intentaré haceros un resumen rápido: Sophie es una joven que trabaja en una tienda de sombreros, resignada a una vida aburrida. Un día, Sophie es transformada en anciana por una maldición de la Bruja de los Páramos. Desesperada, decide recoger sus cosas y marcharse en busca de ayuda. Durante su huída, se encuentra con el Castillo Ambulante y decide guarecerse en el durante la noche. En él habita Howl, un poderoso mago temido por los habitantes de la ciudad…

Y para abrir boca, nada mejor que echarle un ojo al trailer de la película (os pongo el trailer montado por Disney, que es, bajo mi punto de vista, el mejor de todos):

Fuentes

Página oficial de la película

En relación al post anterior sobre Gackt, en el que comentaba el parecido apuntado por Will entre las máscaras de los bailarines y el personaje de “Sin cara” de la película El viaje de Chihiro, me he decidido a investigar un poco sobre el tema.

El nombre de este personaje en japonés es “Kaonashi” (literalmente, sin cara) se compone de “Kao” que significa “cara”, y “Nashi” que podría traducirse como “no hay”. La explicación de este personaje, según el propio Miyazaki, es la siguiente:

Me gustaba la idea de un dios errante que no tiene casa. No figura en el folklore japonés. De hecho “Sin Cara” representa el Japón contemporáneo porque mucha gente cree que el dinero le hará feliz. Pero cuando “Sin Cara” les da oro a los personajes de la película, ¿les hace felices? La reacción pública a este personaje me intrigaba. Algunas opinan que “Sin Cara” es una madre. Otros que es un padre. Recibí una carta de un niño que me explicaba que estaba muy triste porque “Sin Cara” no tenía adónde ir. Me contó que lloró de alivio cuando Chihiro le permitió acompañarla en el tren .

(Hayao Miyazaki)

La máscara de “Sin cara” está inspirada en las de los actores del teatro Noh japonés. ¿Y que es el teatro Noh? El teatro Noh es una forma de teatro tradicional del Japón que combina danza, música instrumental y canciones narrativas basadas en textos budistas, y poesia china y japonesa. De decorados muy simples, todos sus elementos tienen un amplio simbolismo en la historia. En concreto las máscaras que usan los personajes cobran un amplio significado en la historia y son parte fundamental de su caracterización.

Fuentes

El teatro Noh (Wikipedia en inglés)
Elaboración de una máscara de teatro Noh
The Noh Mask Effect: A Facial Expression Illusion
Tienda de Kyoto en la que se puede ver un catálogo de máscaras Noh