Toda generación tiene sus juegos fetiche. Para la Generación X este juego fue el Lego, (de esto pueden dar buena cuenta los Microsiervos). Para nosotros, miembros de la generación nintendo, los videojuegos forman una parte indisoluble de nuestra cultura. Y de entre estos, hay algunos que por su calidad o significado tienen un lugar imborrable en nuestra memoria. Juegos como Super Mario Bros o Sonic en las videoconsolas… y, ante todo, las grandísimas aventuras gráficas de LucasArts para PC.

Ya de por sí la presentación de los juegos prometía grandes aventuras, con diseños de caja muy cuidados y detallistas. La ilustración de la caja de “Indiana Jones and the Fate of Atlantis”, que es hoy por hoy un clásico para cualquier videojugador veterano, fue realizada por Drew Struzan, un prolífico ilustrador que ha dibujado algunos de los posters más famosos de todos los tiempos, como los de la trilogía de “Regreso al futuro” o el de “Blade Runner”. Podéis leer más sobre él gracias a este fantástico post en el blog de Manu.

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A ver, las cosas claras de entrada. A mi, por regla general, el fútbol me aburre bastante. Pero el mundial… el mundial es otra cosa. No sólo se trata de una competición que reúne a todas las estrellas del planeta, sino que su propia mecánica lo hace un producto de fácil consumo. En el mundial, tu tienes que ir con tu país y punto. Y sabes que son esos, los de rojo, y juegan contra esos que van de amarillo, con el objetivo de meterles muchos goles.

El mundial no sólo es espectacular por la calidad de los jugadores que se reúnen, sino por el hecho de ser una competición entre países a nivel mundial, con todo lo que eso conlleva. No se trata de equipos (que en su mayoría fichan a jugadores de aquí y de allá) sino de selecciones nacionales, cada una de las cuales es el reflejo de los habitantes de su país. Por esta misma razón siempre me han atraído los juegos de fútbol ambientados en campeonatos del mundo. Es sencillo elegir equipo: o te pides a España (por aquello de sentir los colores) o te pides a Brasil (por aquello de ganar sin demasiado esfuerzo). Y el objetivo del juego está perfectamente marcado: supera todas las eliminatorias y gana la final. Ya está. Ni fichajes, ni ligas, ni clasificaciones, ni tonterías. Fútbol en estado puro.

Por tanto, envueltos como nos encontramos en plena fiebre mundialista, creo que es el momento ideal para traer a la memoria uno de mis videojuegos de fútbol favoritos de todos los tiempos: Nintendo World Cup, el juego de fútbol más arcade de todos los tiempos, lanzado para la NES de Nintendo.

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Ya está. El título lo dice todo. Uno de los arcades más famosos de la década de los 90. El único y genuino Metal Slug, al que ahora quieren pervertir haciendo una versión en tres dimensiones. Y yo digo ¡No lo hagais por favor! Vale que la saga es previsible. De hecho, todos los juegos son básicamente iguales. Y los argumentos son de risa. Pero eso no importa. Ese no es el punto fuerte del juego. Metal Slug se define básicamente por la calidad de las animaciones, la música, y en general el estilo de juego frenético que transmite esta saga y que la convierte en algo único. Nunca tanta adrenalina se pudo descargar en tan poco tiempo.

El argumento de Metal Slug nos sitúa en un mundo en guerra contra el terrorismo (en este sentido es plenamente actual) en un futuro cercano emplazado en el año 2028. En dicho escenario existen dos facciones enfrentadas: la Armada Regular y la Rebelión. En un intento por acabar por fin con la rebelión, la armada desarrolla un nuevo vehículo de guerra: El tanque avanzado “Super Vehicle 001″, que da nombre al primer juego. El tanque monoplaza “Metal Slug” es tan pequeño que puede incluso saltar, disparar pequeños proyectiles o subir escaleras. Protegerá a su conductor de cualquier ataque hasta el momento que pierde toda la barra de salud y su ocupante debe saltar fuera del mismo. Dicho vehiculo dará apoyo a un grupo de Comandos especiales, encabezado por Marco Rossi (el rubio), encargado de acabar de una vez por todas con la rebelión.

Creado por SNK Playmore en 1996, el juego se convirtió pronto en un gran éxito, ya que a la sencillez de su mecánica de juego (matar a todo lo que se ponga por delante) unía un diseño de personajes muy atractivo, con un sistema de juego de plataformas en dos dimensiones, cargado de dinamismo y con unas fantásticas animaciones que le daban un estilo particular.

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¿Qué os evoca el nombre de Hugo? A alguno no os dirá nada más allá que cualquier otro nombre masculino, pero los más avezados ya se habrán dado cuenta de que no van por ahí los tiros. Me estoy refiriendo al troll Hugo, protagonista de un videojuego cuyas “partidas”, por así decirlo, se retransmitían por televisión. Con unos gráficos impresionantes para la época, era el juego que todos queríamos tener en casa. ¿Aún no habéis caído? Está bien, hagamos memoria…

La historia del videojuego de Hugo está ligada en España a la cadena de televisión Telecinco. Telecinco fue la segunda televisión privada en emitir en España (inmediatamente después de Antena 3). Sus emisiones comenzaron el 3 de marzo de 1990.

El 27 de junio de 1992 Telecinco marco un hito en la historia de la televisión española, con la creación del primer programa de televisión interactivo. Hugo debutó en el Telecupón, espacio en aquel entonces presentado por Carmen Sevilla y que duraba casi media hora. Dentro de las múltiples secciones del programa, Hugo era un personaje al que los espectadores podían manejar desde sus casas y ganar valiosos premios.

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