ion litio » yeyo http://www.ionlitio.com Página web sobre videojuegos, cine, televisión y tecnología, con un toque retro y nostálgico Wed, 06 Aug 2014 12:10:00 +0000 es-ES hourly 1 Dead Set (2008) http://www.ionlitio.com/dead-set-2008/ http://www.ionlitio.com/dead-set-2008/#comments Fri, 05 Feb 2010 05:45:05 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=9096 Dead Set - Carátula¿Qué es lo que más nos gusta en ion litio? Muy bien, habéis acertado: los dinosaurios. ¿Y qué es lo segundo que más nos gusta después de los dinosaurios? A ver ese de la última fila que levanta la mano… ¡Correcto! ¡Los zombies! Por eso os traigo hoy el comentario sobre una miniserie que he descubierto hace unos días y que me ha dejado muy buen sabor de boca: “Dead Set”, una producción británica para televisión sobre no-muertos que vuelven a caminar sobre la tierra para comernos el hígado y hacernos socios de su mismo club de campo a base de mordiscos infecciosos.

Pasen y vean, damas y caballeros, la cena está servida y hay que darse prisa antes de que se desate y consiga escapar por piernas…

Introducción

Teniendo en cuenta las películas que he reseñado hasta ahora (todas de hace 20 años o más), se puede considerar que esta serie es de hace un rato, o como mucho de ayer mismo. Con esto quiero decir que me ahorraré el contextualizaros la historia de forma exhaustiva.

Simplemente apuntar que “Dead Set” pertenece a la nueva hornada de producciones de muertos vivientes que llevan unos años asaltándonos (con mayor o menor éxito comercial y calidad creativa) y que se centra en un fenómeno relativamente reciente: los reality shows. Alguno estará pensando “¿un Gran Hermano con zombies como concursantes?”. Bueno, no exactamente, aunque sería gracioso un programa así, viendo la noche de las nominaciones: “¡mamá, al que han expulsado le ha arrancado un brazo a la Milá!”…

Dead Set - Expulsión de Pippa
La miniserie ha sido producida para el canal E4, la misma cadena que emite Big Brother en Reino Unido (país donde se ambienta la historia), de ahí que el nombre del programa sea el mismo, se haya usado una réplica exacta de la casa, se haya utilizado una de las expulsiones reales para rodar la de uno de los personajes e incluso la presentadora en la ficción sea la misma que en el programa de televisión, Davina McCall. Eso sí, todo con bastante poco presupuesto y mucha imaginación (aunque el resultado final sea, para mí, sobresaliente).

Consta de 5 capítulos de unos 25 minutos aproximadamente de duración, excepto el primero que es doble. Por tanto, puede verse del tirón como si se tratara de una película de 2 horas y media aproximadamente. Rebuscando algo de información extra, he descubierto que Cuatro comenzó su emisión el 15 de diciembre de 2009 a las 00:15. Yo la he visto en versión original y creo que merece la pena, aunque hablan un inglés tan chapurreado y coloquial que sin subtítulos no entendía ni jota.

Personajes

Kelly: una de las becarias de la productora y la única superviviente del equipo (sin contar a Patrick y a la ex-concursante Pippa), que se erigirá en heroína y la única cabeza medianamente amueblada dentro de la casa. Descubre como acabar con los zombies tras despachar a alguno de ellos e intenta poner sensatez entre los supervivientes a pesar de que éstos no le hagan demasiado caso. Cuando hay que trazar un plan y llevarlo a cabo, ella es la única que le echa valor para asumir los mayores riesgos, como cuando tiene que acercarse junto a otros dos concursantes hasta una farmacia cercana. Además, es el personaje con mayor trasfondo vital ya que presenciamos el desarrollo y desenlace de la historia sentimental que vive con su novio Riq.

Dead Set - PatrickPatrick: el director del programa, dueño y señor (o eso cree él) de todos los empleados que en él participan, concursantes incluidos. Se muestra arrogante, déspota, maleducado y prepotente a lo largo de toda la serie. Permanece aislado durante gran parte del tiempo junto a Pippa, hasta que consigue llegar al interior de la casa de Big Brother. Una vez dentro, su egoísmo y su habitual desprecio por los demás le hará provocar fuertes tensiones entre los supervivientes. Atención a la escena en la que ya no aguanta más y tiene que giñar dentro de una papelera.

Dead Set - Otros personajes

Riq: el novio de Kelly, que recorrerá kilómetros de geografía británica infestada de no muertos para intentar reunirse con ella, a pesar de que al comienzo de la serie se les presenta en plena crisis de pareja a causa de una infidelidad de ella.

Alex: superviviente que Riq se encontrará en su camino. Bueno, más bien habría que decir que ella lo salva y que lo pone al corriente de la situación. Una mujer que no duda en despachar a los no muertos reventándoles la cabeza como un melón a escopetazos y cuyos consejos son de gran sensatez y utilidad…

Pippa: prototipo de concursante cabezahueca. Es más tonta que un zapato, lo que la lleva a preocuparse únicamente de lo que pensarán en el exterior de ella y a creer que lo que está pasando es una cosa pasajera que las autoridades resolverán de un momento a otro. Suelta reflexiones del tipo: “¿crees que los dedos de los pies tienen huesos dentro?”.

Space: especie de pandillero del sur de Londres, es el típico buscavidas espabilado y uno de los pocos que conseguirá, junto a Kelly, poner algo de orden dentro de la casa cuando el resto del mundo se venga abajo.

Marky: el “cachas” oficial del programa, también muy preocupado por lo que pensarán de él al otro lado del televisor. Será uno de los concursantes más activos en la lucha contra los muertos andantes, aunque más por hacerse el Rambo ante los demás que por auténtico valor.

Veronica: la rubia neumática que no puede faltar en un programa de este tipo y que proporciona la ración de carne desnuda necesaria para revolver hormonas y subir audiencias (y otras cosas también…). No obstante, no es tan tonta como pueda parecer a primera vista, y tiene un carácter de armas tomar.

Joplin: conocido por la audiencia como “Gollum” es aburrido, pedante y siempre intenta analizar cada incidente que se produce entre los supervivientes desde un punto de vista filosófico de lo más cargante. Como no podía ser de otra manera, es cobarde y además torpe (ya veréis por qué).

Angel: su participación no dura demasiado, aunque un accidente que sufre al final del episodio piloto será clave para el devenir del resto de concursantes.

Grayson: travesti muy mañoso que fuera del programa trabaja como enfermero y cuyas dotes son de gran ayuda dentro de la casa. Sus comentarios mordaces sobre las otras chicas de Big Brother no le han granjeado demasiadas amistades dentro de la casa.

Argumento

Comentaré un poco por encima el argumento, porque si no puedo meter algún spoiler que os chafe el visionado.

Dead Set - ZombieLa serie echa mano de tópicos del género: se produce un incidente zombie de causas desconocidas (se baraja la posibilidad de un ataque terrorista, un experimento fallido, etc.), el Estado se ve desbordado por la situación y rápidamente se desmorona, se establece el “sálvese quien pueda”, hay una desinformación total por parte de los medios de comunicación (que rápidamente desaparecen), etc. A mi juicio, los dos aspectos más novedosos son la ambientación (un programa conocido por todos) y que la acción transcurre en apenas un par de días.

La serie comienza con una de las noches de expulsiones del programa Big Brother: los concursantes están nerviosos por saber quien se irá de la casa y el equipo de la productora está con los nervios de punta porque se trata de una franja horaria de máxima audiencia. Aquí ya conocemos a los protagonistas y sus problemas personales como Kelly, su novio Riq, el director del programa Patrick, Space, Pippa, Angel, Greyson, Veronica, Marky, Joplin y a la propia Davina McCall.

Dead Set - Zombies a la carreraDurante esta gala, llegan noticias a los responsables del programa de que se están produciendo disturbios de origen desconocido. Poco tiempo después, los zombies llegan a los alrededores de la casa de Big Brother y ya os podéis imaginar: ¡bufet libre! Todos los miembros del equipo de Big Brother mueren, mientras que los concursantes se mantienen ajenos al lío dentro de la casa creyendo que el griterío de fuera es debido a la celebración de la expulsión. Tan solo consiguen salvar el pescuezo Kelly (que entra en la casa) y Patrick y Pippa, refugiados dentro de una sala de espera en las instalaciones del plató.

Tras estos acontecimientos, se irán sucediendo otros que conducirán al desenlace final. La verdad que esta frase me ha quedado bastante obvia, pero es que no quiero desvelaros nada más.

Dead Set - Zombie comiendoLo mejor de la serie, para mí, es la psicología de los personajes y como la situación afecta a su comportamiento. Esto es algo bastante recurrente en películas del género, en las que un grupo de supervivientes se refugian en algún recinto. No obstante, en Dead Set conocemos a los protagonistas antes del incidente, por lo que sabremos como actuarán, aunque algunos de ellos nos sorprenderán. Hay que decir que el personaje más logrado es el del director del programa, Patrick: un trepa capaz de pisar a cualquiera con tal de sacar adelante su programa, que trata a sus empleados como esclavos y a los concursantes como simples objetos. Esto último, de todas formas, se lo tienen en parte merecido, ya que durante los minutos previos a la expulsión vemos como se comportan como auténticas alimañas entre ellos (algo que se puede ver en el Gran Hermano español a diario, si vuestro cerebro logra soportarlo antes de decir “adiós”).

Dead Set - Vistas desde la casa
A lo largo del metraje podremos captar la metáfora que se establece entre los zombies y los espectadores, incluso entre los zombies y los propios concursantes del programa: el comportamiento salvaje y descerebrado de muchos de ellos no se diferencia demasiado del de los no muertos (aunque éste también es un tema bastante manido en el género). Lo curioso es que, tratándose de una miniserie producida por los mismos responsables de Big Brother, al acabar de verla no sabremos si se trata de una crítica con bastante mala baba a su propio producto o de una autoparodia macabra. Vosotros mismos.

Valoración Final

No busquéis zombies romerianos aquí, éstos corren más que las señoras mayores en las rebajas. Es más, el estilo visual es similar al de “28 días después” y “28 semanas después”: acción frenética, colores fríos, imágenes sucias con mucho grano, violencia sin contemplaciones (ojo a la escena en la que le revientan a un zombie la cabeza con un extintor, no tiene desperdicio), etc. Cuando vemos a los concursantes a través de las cámaras, sin embargo, las imágenes están rodadas en vídeo, lo que nos ayuda a diferenciar “acción real” de “acción televisiva”.

Dead Set - Zombie en el sueloLo que sí podremos encontrar es referencias a filmes de Romero en las críticas que se hacen al gusto actual por los “realities”, la obsesión por la imagen y la fama, la falta de escrúpulos de aquellos que detentan el mando de la situación, las tensiones entre los supervivientes provocadas por su egoísmo, etc.

En definitiva, una buena miniserie no apta para ver con la abuela que creo que gustará a los aficionados al gore y a aquellos que sean capaces de rebuscar entre las vísceras que nos salpicarán en busca de dobles lecturas y críticas más o menos evidentes.

Fuentes

Dead Set (Wikipedia en español)
“Cuatro estrena la mini serie ‘Dead Set’, una invasión de zombies en Gran Hermano” en 20minutos.es
“Dead Set” en Partiendo de la Nada
Dead Set – Web Oficial
“Dead Set” en IMDb

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Los fantasmas atacan al jefe (1988) http://www.ionlitio.com/los-fantasmas-atacan-al-jefe-1988/ http://www.ionlitio.com/los-fantasmas-atacan-al-jefe-1988/#comments Tue, 22 Dec 2009 05:05:13 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=7961 Los fantasmas atacan al jefe - CarátulaAh, la Navidad… Esa época del año llena de buenas intenciones, en la que la gente se propone ser mejor persona y donde intentamos que todas nuestras acciones tengan repercusiones positivas para el resto de la Humanidad.

Qué buena sería la Navidad si no fuera porque cada año Hollywood se emperra en tirarnos a la cara una nueva producción a cada cual más ñoña, burda y empalagosa. Pero esta desgracia que nos toca vivir de forma cíclica es ya un clásico, como la “vuelta al cole” de El Corte Inglés.

Sin embargo, hay algunas películas de temática navideña que escapan de esta azucarada tradición. O por lo menos lo intentan. Pasen y vean, damas y caballeros…

Introducción

Estamos en 1988, la recta final de una década que, en mi opinión, ha envejecido bastante mal. Y lo digo porque, en lo tocante al cine, fue testigo de grandes producciones pero también de enormes subproductos “ochentosos”. Sí, y digo “ochentosos” con deje despectivo (como “casposos”) en contraposición a “sesentero” y “setentero”, décadas que han sobrevivido estéticamente con dignidad y que a un servidor le molan mucho más.

La ambientación de la película no podría ser otra: chaquetas cruzadas, corbatas de espanto, melenas cardadas y maquillaje chillón. Ejecutivos agresivos mitificados en tantas películas de la época campando a sus anchas y despreciando a todo aquel que no tenga mil dólares en el bolsillo. Gente jugando al Trivial en Nochebuena y flamantes reproductores de VHS del tamaño de un microondas como el no-va-más de los regalos bajo el árbol. Es decir, toda una retahíla de tópicos de una década en la que los yuppies se comían el mundo (o eso creían). Y por supuesto, la Gran Manzana como escenario de esta historia navideña.

Richard Donner, autor de memorables cintas como “La Profecía”, “Superman”, “Lady Halcón”, “Los Goonies” o de la irregular serie “Arma Letal”, adapta el famoso relato de Charles Dickens “Cuento de Navidad” (“A Christmas Carol” en el original) y lo pasa por el tamiz de los vaqueros nevados y las cazadoras con hombreras (bueno, venga, que no es para tanto :D).

Los personajes

Los fantasmas atacan al jefe - Frank CrossFrank Cross (Bill Murray): el yuppie maleducado, agresivo y egoísta que se ha hecho a sí mismo desde cero y que cree que la gente que no tiene éxito y dinero en la vida es porque son unos vagos y unos inútiles. Es por ello que trata a todos los que considera inferiores de manera despótica y cruel, mientras que con sus superiores se muestra falsamente manso y sumiso. Aunque le salen los dólares por las orejas, en el plano personal es un infeliz y está solo, pues la única persona que lo ha querido (Claire) lo ha dejado hace tiempo. Es el protagonista del film y como tal sufrirá la transformación que le llevará finalmente a convertirse en una buena persona. Bill Murray ofrece una interpretación con sus clásicos tics y su cara de “no me creo lo que me estás contando”, aunque teniendo en cuenta el tipo de personaje al que debe dar vida (siempre bien vestido y muy repeinado) no lo podemos ver con su típico aspecto de recién levantado de la cama (como en “Cazafantasmas”, “The Life Aquatic” o “Lost In Traslation”).

Los fantasmas atacan al jefe - Claire PhillipsClaire Phillips (Karen Allen): es la chica buena que sigue enamorada de Frank incluso muchos años después de que hayan roto porque sabe que en el fondo (muy en el fondo) tiene buen corazón. A nivel personal es su antagonista, pues se dedica a ayudar a los desfavorecidos y siempre tiene un hueco para sus amigos, anteponiéndolos a cualquier compromiso laboral superfluo. Tiene un papel fundamental en la historia, porque nuestra querida Marion Ravenwood será el detonante de que Frank cambie cuando ve en que la convierten años después las palabras que le dedica en la casa de acogida.

Los fantasmas atacan al jefe - Brice CummingsBrice Cummings (John Glover): el otro yuppie de la historia, aunque más trepa y más agresivo que el propio Frank. Ha sido contratado por Preston Rhinelander para que ayude en la dirección del programa especial de Nochebuena, aunque realmente espera la ocasión para moverle la silla al protagonista. La verdad es que saca de quicio verlo hablar de forma espasmódica y siempre tocando a su interlocutor con el típico gesto de quitar el polvo y la caspilla de los hombros de la chaqueta.

Los fantasmas atacan al jefe - Elliot LoudermilkElliot Loudermilk (Bobcat Goldthwait): el directivo despedido de forma cruel e injusta por Frank al principio de la película. A consecuencia de esto, su mujer le abandona marchándose con su hija. Tanto le afecta la situación, que se da a la bebida, viéndolo a lo largo de la historia vagabundeando por la ciudad agarrado a una botella envuelta en la típica bolsa de papel marrón. Finalmente, entra en el edificio de la IBC armado y dispuesto a vengarse. Sin embargo, los acontecimientos hacen que Frank lo contrate de nuevo y le ofrezca un puesto superior al que ostentaba.

Los fantasmas atacan al jefe - Grace CooleyGrace Cooley (Alfre Woodard): la abnegada secretaria de Frank, muy profesional y siempre dispuesta a dar el 200%. A pesar de su eficiencia, cobra una miseria que apenas le llega para mantener a su numerosa familia. Está viuda y reside, junto a su madre e hijos, en un barrio marginal. Además, su hijo pequeño no habla desde que su padre murió hace unos años (hecho que ignora Frank). Se encarga de enviar los regalos de Navidad a los conocidos de su jefe, saltándose a la torera lo que él le dice.

Los fantasmas atacan al jefe - Preston RhinelanderPreston Rhinelander (Robert Mitchum): propietario, presidente o consejero delegado de la cadena de televisión (no queda demasiado claro), realiza breves apariciones en las que se dedica a marcarle pautas y darle órdenes a Frank, las cuales en ocasiones van en contra de lo que cree más adecuado para las audiencias (y que le hacen quejarse amargamente). Es un personaje estirado y algo prepotente, aunque se contrapone por su sobriedad y educación al estilo histriónico y fanfarrón de los otros dos directivos (Frank y Brice).

Los fantasmas atacan al jefe - Fantasma de las Navidades PasadasFantasma de las Navidades Pasadas (David Johansen): taxista propietario de un destartalado coche decorado de la forma más hortera posible, hace gala de un vicio por el tabaco malsano y de una dentadura que no ha visto un cepillo de dientes en décadas. Se dedica a vacilar y a hacérselo pasar fatal a Frank. Es el encargado, además, de llevarlo de viaje al pasado para que sea testigo de momentos clave en su vida: su triste infancia y el fracaso sentimental con Claire.

Los fantasmas atacan al jefe - Fantasma de las Navidades PresentesFantasma de las Navidades Presentes (Carol Kane): hada madrina con alas de plástico para envolver los filetes, tiene una voz chillona que la hace bastante cargante (ese es su propósito) y se dedica a convencer a Frank de lo que dice a base de collejas y cabezazos. Su aparición es más breve que la del fantasma anterior aunque no por ello menos importante: gracias a ella ve como la gente que le rodea es feliz con poco dinero y además se esfuerza por ayudar a sus seres queridos.

Los fantasmas atacan al jefe - Fantasma de las Navidades FuturasFantasma de las Navidades Futuras: marioneta gigante inspirada en la representación clásica de la muerte (mantón negro con capucha, huesos, etc.), tiene un monitor de televisión por rostro en el que le muestra a Frank imagenes bastante desconcertantes. Es el fantasma que más me gusta de los tres por lo tétrico y a la vez absurdo que resulta, aunque su aparición apenas dura unos pocos minutos.

El argumento

El argumento, como os podréis imaginar, no varía demasiado del original literario en líneas generales. Obviamente, se adapta a la época, los personajes se modernizan y se hace bastante hincapié en la ironía y la sátira (aunque sin conseguir unos resultados hilarantes).

La película comienza con una reunión de directivos de la IBC, un canal de TV ficticio de cobertura nacional en USA. Frank Cross es el presidente más joven en la historia del canal e impone sus puntos de vista y sus argumentos por las malas. Tras la reunión, debido al cabreo que se agarra por la incompetencia de sus colaboradores, decide despedir a uno de ellos, a pesar de las protestas de su secretaria y de que se trata de la víspera de Nochebuena. Frank disfruta de lo lindo viendo cómo el despido se consuma en apenas 6 minutos.
Los fantasmas atacan al jefe - ¡¡Despedido!!
Mientras repasa la lista de regalos de Navidad para sus conocidos, recibe la visita de Preston Rhinelander, superior suyo y personaje al que no aguanta por representar todo lo antiguo dentro de la empresa (y porque le dice lo que tiene que hacer). Cuando lo acompaña al ascensor, se topa con Brice Cummings, directivo influyente de otra cadena de TV de la Costa Oeste y que le produce bastante tirria. Vuelve al galope a su despacho y obliga a su secretaria a quedarse a trabajar hasta tarde para hacer un informe sobre el tal Cummings, a pesar de que tiene que llevar a su hijo al médico en ese mismo instante. Acto seguido, se da un paseo con su hermano por Manhattan, donde le deja claro su asco por la Navidad. Como veis, el personaje de Bill Murray da bastantes motivos (hay más que no he citado) para retorcerle el pescuezo y enterrarlo en cal viva. A pesar de ello, esta breve introducción termina con Frank Cross recibiendo un premio por ser considerado Personaje Humanitario del Año

Los fantasmas atacan al jefe - Jefe muertoTras la ceremonia, Frank vuelve a la oficina, donde se sirve una copa y se dispone a recostarse en su sillón cuando, de forma inesperada, recibe la visita de su antiguo mentor, Lew Hayward (John Forsythe). Fallecido hace años mientras jugaba al golf, se presenta como un cadáver semimomificado que advierte a su pupilo de que no cometa los mismo errores que él y de que aun está a tiempo de cambiar su modo de comportarse con la gente. Además, le anuncia la llegada de tres fantasmas que le ayudarán a cambiar de opinión. Frank, aterrorizado, cree haber sufrido una alucinación y llama a su exnovia Claire. Mientras tanto, ya hemos podido ver como Grace, la secretaria, es infinitamente feliz a pesar de no tener un duro y de que su hijo padece un extraño trastorno que le impide hablar (quizás esas pastillas que se toma mamá la ponen demasiado contenta…).

Los fantasmas atacan al jefe - NoticiasAl día siguiente, Frank se alegra al conocer que la agresiva publicidad para su especial de Navidad ha provocado la muerte de una anciana. Baja al plató de rodaje y allí recibe la visita de Claire, la cual constata que su expareja no ha cambiado en nada. Pero bueno, por si acaso le cuela que sigue soltera y sin compromiso. Frank, que no se está un minuto quieto, se reune con Preston en una comida de negocios, escenario en el que comienza a experimentar dantescas alucinaciones. Para rematarla, su jefe le comunica que trabajará codo con codo en el especial de Navidad con Brice Cummings. Finalmente, Frank abandona la mesa debido a esta mala noticia y a las alucinaciones.

Cuando sale del restaurante y coge un taxi, éste resulta que está conducido por el Fantasma de las Navidades Pasadas. No me extenderé mucho en su intervención (aunque su aspecto guarro y sus dientes mugrientos son dignos de mención). Simplemente decir que traslada a Frank a momentos significativos de su vida, como su triste infancia frente a la TV, su llegada a la IBC y su romance con Claire, que acaba mal por culpa de la excesiva ambición profesional de éste.

Los fantasmas atacan al jefe - TaxímetroYa de vuelta al momento presente, Frank decide darle una segunda oportunidad a lo suyo con Claire. Va a visitarla a su lugar de trabajo, un centro social para gente sin recursos, y allí la magia incial del encuentro se trunca cuando Cross empieza a sermonear a Claire sobre su trabajo, la gente que la rodea, su futuro, etc. El caso es que se va de allí enfadado, como es ya habitual en él. Cuando llega al plató, el equipo está ensayando una representación de “Cuento de Navidad” a las órdenes de Brice Cummings. Frank pretende tener una charla (tensa) con él, pero éste no tiene tiempo.

Cuando se queda solo en el plató, se apagan las luces y aparece el Fantasma de las Navidades Presentes, una suerte de hada madrina de voz chillona y que podría dejar K.O. al Potro de Vallecas en dos asaltos. Cross puede ver, gracias a ella, como gente que le rodea es mucho más feliz que él teniendo mucho menos. Todo gracias a la solidaridad y al espíritu de la Navidad. ¡No me digáis que no es bonito!

Los fantasmas atacan al jefe - Claire deja a FrankFrank vuelve a la realidad, en el set del plató, y se muestra cada vez más desquiciado por lo que le está pasando. Sube a su despacho a descansar, y justo cuando está a punto de aparecer el tercer y último fantasma, hace acto de presencia Eliot Loudermilk, el directivo al que despide al principio. Escopeta en mano, intenta matar a su exjefe en venganza por la desgracia que le ha provocado. Cross huye a un ascensor, donde el Fantasma de las Navidades Futuras lo atrapa y le muestra su triste futuro (entierro incluido).

A la vuelta de éste último viaje psicodélico, Frank es una persona renovada, con ansias de vivir y de hacer el bien. Interrumpe la emisión en directo de la Nochebuena para pregonar su mensaje a los cuatro vientos, con lo que consigue reconciliarse con sus colaboradores, conocidos, hermano, exnovia y, lo más importante, consigo mismo. Todo en dos días y sin gastarse un solo dólar. Estoy seguro que el final os ha sorprendido (sarcasmo).

Curiosidades

  • La primera secuencia del film, en la que se anuncia la programación para la Nochebuena del canal IBC, es una especie de autohomenaje por parte del director al incluir a Lee Majors, “El Hombre de los 6 millones de dólares”, serie de la que dirigió varios capítulos entre 1974 y 1978. La verdad es que sabiendo que Papá Noel tiene un armario lleno de fusiles M-16 uno se piensa dos veces el hacer cabronadas durante el resto del año.
  • James Cross, el hermano de Frank, está interpretado por uno de los nueve hermanos de Bill Murray, John Murray. Además, en la familia hay otros dos hermanos más que se dedican a la interpretación: Joel Murray y Brian Doyle-Murray, y que también aparecen en el film. Es más, la cinta está llena de curiosidades de este tipo, así que os remito a la sección de IMDb en la que las comentan.
  • Los fantasmas atacan al jefe - Carátula española

  • Sigo sin explicarme por que en España las distribuidoras (o quienes sean los responsables) a veces perpetran títulos tan absurdos. El inglés “Scrooged” juega con el apellido del protagonista del relato original, lo que en castellano vendría a ser algo así como “Scroogizado”. Vale que no tendría mucho sentido, pero de ahí al definitivo, creo que se podría haber encontrado algo intermedio y sobre todo menos tonto.
  • La carátula española también se las trae. Además de ser diferente en la composición (para mi gusto más acertada) cae en la chorrada a veces demasiado extendida de utilizar como gancho una película anterior y que no tiene nada que ver. Fijaos en el texto superior: De “Los Cazafantasmas” a “Los fantasmas atacan al jefe”, pero esta vez son 3 contra 1. Ole sus cojones.

Valoración final

La película resiste mal el paso del tiempo, y hoy en día tiene un cierto regusto a antipolillas que me recuerda a otros títulos tan “ochentosos” como “Cocktail”, “El secreto de mi éxito”, etc. Además, si no fuera por la presencia de Bill Murray, las escenas cómicas tendrían menos gracia aun de la que tienen (excepto algún gag aislado). El final azucarado y previsible, haciendo hincapié en el hecho de que hay que ser buenos con el prójimo para que el “espíritu de la Navidad” dure todo el año, pega un chute de moralina en vena que no le queda demasiado bien al tono satírico que domina al resto del film. Teniendo en cuenta la obra en que está basada la cinta es difícil evadir la moraleja, pero por lo menos se podía haber intentado algo con más mala leche. El personaje del hijo mudo de la secretaria que finalmente habla por obra y gracia del milagro de la Navidad, para mí sobra (que malo soy, muahahahah…).

Los fantasmas atacan al jefe - Frank gritandoNo obstante, no todo es negativo. Karen Allen se defiende bien en los minutos que aparece y Robert Mitchum aporta galones. Los episodios vitales de Frank Cross arrancan una sonrisa por su patetismo y se agradece la crítica a la televisión comercial sin escrúpulos y a los yuppies repelentes, trepas y clasistas que tanto estaban de moda por aquellos años. Los efectos especiales son buenos y los fantasmas originales (sobre todo el detalle de las entrañas del Fantasma de las Navidades Futuras).

Mención aparte merece la banda sonora del gran Danny Elfman, cuyo tema de apertura nos recuerda a los villancicos tenebrosos de esas Navidades de Tim Burton que tan mal rollo dan pero que tanto nos hacen disfrutar.

Siendo sinceros, he visto esta película varias veces porque Bill Murray me encanta. Estoy seguro que de haber sido otro el protagonista, esta cinta yacería olvidada en una estantería en el almacén junto al Arca de la Alianza

Fuentes

“Scrooged” en IMDb
“Cuento de Navidad” en Wikipedia

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Stan Winston, el genio de los FX http://www.ionlitio.com/stan-winston-el-genio-de-los-fx/ http://www.ionlitio.com/stan-winston-el-genio-de-los-fx/#comments Mon, 14 Dec 2009 05:31:30 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=8149 Stan Winston - PortadaSoy de esa clase de personas que se queda a ver las películas hasta el final, es decir, hasta que aparecen los sellos y el año en que se lanza al mercado tras todos los títulos de crédito. Hay gente que colecciona llaveros, y yo hago esto. Una manía como otra cualquiera.

El caso es que el otro día, viendo Terminator Salvation, me fijé que estaba dedicada a Stan Winston, el cual fue su supervisor de efectos especiales y que había fallecido durante la posproducción de la cinta. Me quedé pensando un rato, ya que el nombre me sonaba mucho. Cuando me puse a buscar en Internet, me dí cuenta del por qué: es el artífice de los bichejos más ilustres de los últimos 30 años. ¿Cómo no me había dado cuenta? ¡Si ni siquiera me había enterado de su desgraciada defunción! Acto seguido, me autoinfligí 100 latigazos…

Vida y milagros

Stan Winston nace en Richmond, Virginia (EE.UU.), el 7 de abril de 1946. En esta misma ciudad realiza sus estudios universitarios en Bellas Artes. En un primer momento quiere orientar su carrera hacia la actuación pero sus dotes naturales para las artes plásticas le llevan a ganar un puesto en un seminario de maquillaje para espectáculos. Es así como el bueno de Stan, de carambola, comenzará a desarrollar su carrera en un oficio que le reportará reconocimiento mundial.

Stan WinstonTras finalizar los estudios, fundará su propia empresa, Stan Winston Studios, y comenzará a trabajar como maquillador y responsable de efectos especiales en numerosas producciones. En 1984, a la vista de los resultados obtenidos tras su colaboración con James Cameron para “Terminator” (1984), decide asociarse con el director para crear una potente compañía de efectos especiales, Digital Domain.

Winston colabora en algunos títulos más con Cameron, y además tiene la oportunidad de participar en cintas que han revolucionado la manera de entender el cine y los efectos especiales, aportando su particular visión y refinado trabajo de artesano en este último campo.

Entretanto, nuestro protagonista prueba suerte dando el salto a la dirección. A pesar de contar con la experiencia de haber dirigido segundas unidades en varios filmes en los que ha participado y de su pericia en lo tocante a los FX, el exiguo presupuesto de las dos producciones que acomete hace que pasen sin pena ni gloria.

Tras “Titanic” (1997), tanto Winston como Cameron deciden abandonar Digital Domain, dedicándose el primero por completo a su propia empresa. En 2001 recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Fallece el 15 de junio de 2008 en su domicilio de Malibú, tras sufrir durante siete años un tipo de cáncer que afecta a la médula ósea.

Efectos especiales y maquillajes

Algunas de las fuentes consultadas afirman que Stan Winston ha sido uno de los mejores maquilladores y experto en efectos especiales de Hollywood, pero no el mejor. Sin embargo, ha trabajado en películas cuyo éxito en taquilla y su revolucionario planteamiento en lo referente a los FX han supuesto un punto y aparte en la industria del cine.

Yo no soy un experto en la parte técnica de los efectos especiales, así que no puedo opinar al respecto. Lo que sí puedo decir es que después de algunas de las películas que citaré a continuación, los efectos especiales experimentaron saltos cualitativos espectaculares.

“Terminator” (1984): a pesar de haber trabajado anteriormente en producciones con las que se labra poco a poco una gran reputación profesional, su participación en el film de James Cameron hace visible su trabajo para el público en general.

Stan Winston - T-800Aunque el movimiento del endoesqueleto del T-800 se vea hoy un tanto tosco (tres años más tarde se consigue que el ED-209 de “Robocop” se mueva con mucha más soltura, a pesar de estar animado también con stop-motion), hay que quitarse el sombrero ante el aspecto del mismo y ante el trabajo de maquillaje que muestra a un Schwarzenegger cada vez más deteriorado. La participación de Winston no sólo se limita a esta primera parte, sino que se encarga de los efectos especiales del resto de secuelas de la franquicia, dando siempre una vuelta de tuerca más a los diseños.

Stan Winston - T-1000En “Terminator 2: El Juicio Final” encaja a la perfección los efectos tradicionales con los revolucionarios efectos digitales del T-1000 de metal líquido. Así, se encargará de algunas escenas en las que el cyborg asesino salta por los aires o recibe toda clase de disparos.

Otro tanto de lo mismo hace en las siguientes entregas, en las que se combinan diseños digitales nuevos (como la Terminatrix de “Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas”) y animatronics tradicionales (los T-600 de “Terminator Salvation”).

Por su trabajo en “Terminator 2: El Juicio Final” ganará dos Oscar de la Academia.

“Aliens: El Regreso” (1986): Winston y Cameron se vuelven a reunir, esta vez para abordar la segunda parte de “Alien, el octavo pasajero”, cuyo guión había escrito Cameron años antes. La consigna es conseguir bichejos espaciales mucho más espectaculares y repugnantes, además de introducir algunos diseños nuevos, como la Reina Alien o el Robot Montacargas en el que lucha Ripley al final de la cinta.

Stan Winston - Reina AlienPara la citada Reina Alien se construyó un enorme robot manejado por 16 operarios, pues la opción que quedaba era de nuevo el stop-motion, y esta técnica no era del agrado del director (para aquel entonces, ya se estaba quedando obsoleta). Además, se rediseñaron los diseños originales de H.R. Giger, el cual declinó la oferta de trabajar en esta secuela en favor de “Poltergeist 2″.

Winston ganará su primer Oscar de la Academia a los Mejores Efectos Especiales.

“Depredador” (1987): recomendado por Schwarzenegger, Stan Winston se hace cargo de los efectos especiales de este clásico de la ciencia ficción. Stan Winston - DepredadorEl diseño original del alienígena, como se puede ver en los extras del DVD en la versión española, era bastante pobre.

Nuestro protagonista se encargó de crear un nuevo villano antropomorfo cuya cabeza (sobre todo la mandíbula insectoide) es de lo más original que se ha hecho en años. ¡Y eso que es el típico actor disfrazado! Ello demuestra la capacidad creativa de Winston.

En la siguiente entrega, “Depredador 2″ (1990), nuestro amigo el alienígena cazador se pasará muchos más minutos de la cinta luciendo tipazo, por lo que hubo que crear nuevos mecanismos para dotar de mayor expresividad a su rostro.

Recibe una nominación a los Oscar por su trabajo en “Depredador”.

“Eduardo Manostijeras” (1990): ésta será la primera de sus varias colaboraciones con el director Tim Burton, el cual le da la oportunidad de participar en títulos de renombre y gran éxito comercial. Stan Winston - Eduardo ManostijerasWinston se encargará, por tanto, de todo el impresionante maquillaje que logrará la transformación de Johnny Depp en una versión renovada del mito de Frankenstein

En este año intenso, además de participar en la citada “Depredador 2″, también se encarga de los efectos especiales de “Alien Nation”. Por su trabajo en “Eduardo Manostijeras” recibe una nueva nominación a los Oscar.

“Batman vuelve” (1992): de nuevo con Tim Burton, Winston y su equipo se encargan de maquillar a Danny DeVito para caracterizarlo como El Pingüino y a Michelle Pfeiffer como Catwoman. Además, serán los responsables de crear algunas marionetas animatrónicas de simpáticos pingüinos que aparecen a lo largo y ancho del metraje.

Stan Winston - El Pingüino y Catwoman

“Parque Jurásico” (1993): junto a “Terminator 2: el Juicio Final”, son las culpables de la revolución digital en los efectos especiales para el cine y televisión (aunque no fueran las pioneras en emplearlos). A pesar de que en la película de Spielberg hay numerosos dinosaurios creados por ordenador, los más espectaculares fueron elaborados en los talleres del Stan Winston Studio.

Stan Winston - TyranosaurioAsí, los velocirraptores, el Triceratops enfermo, el Braquiosaurio y el Dilophosaurio son marionetas animatrónicas movidas de forma tradicional (con un operario dentro o mediante mandos a distancia). No obstante, el más impresionante de todos es el Tyranosaurio, una enorme mole de mecanismos hidráulicos de 2 toneladas y media de peso y 5 metros y medio de altura, que era dirigido por operarios enfundados en sofisticados trajes que registraban sus movimientos. ¡Ver para creer!

Stan Winston - Dinosaurio animatrónicoDado el éxito de la primera cinta (una de las más taquilleras de la historia) y los buenos resultados obtenidos con los dinosaurios mecánicos, Winston y sus muchachos llevaron a buen puerto los reptiles de las siguientes entregas, “El mundo perdido: Jurassic Park” y “Parque Jurásico III”, en las que se busca cada vez rizar más el rizo, con un mayor número de dinosaurios y cada vez más grandes.

“Inteligencia Artificial” (2001): una vez más, Winston se pone a las órdenes de Spielberg para dar vida al variopinto universo de androides destartalados que pueblan el universo de esta historia desarrollada a medias con el malogrado Stanley Kubrick.

Stan Winston - Teddy, la supermascota

Además, los integrantes del estudio hicieron un trabajo de chinos con Teddy, la supermarioneta que acompaña al protagonista durante sus desventuras. Este peluche entrañable (aunque cuando dice aquello de “no comas eso o te estropearás” da bastante repelús), lejos de ser una simple marioneta movida con una mano dentro, es un prodigio de la tecnología.

  • Stan Winston - Iron Man“Iron Man” (2008): en colaboración con ILM, el Stan Winston Studio se encargó de la reproducción fidedigna de todas las armaduras que aparecen en el film.

    Se construyeron varias réplicas a partir de diseños generados por ordenador en materiales ligeros para facilitar la labor de Robert Downey Jr. (y de los especialistas) y otras más pesadas y complejas para los primeros planos.

    Todo ello se combinó con efectos por ordenador, obteniéndose así un resultado excelente en una de las mejores adaptaciones de un superhéroe a la pantalla.

    Stan Winston como director

    Stan Winston - Pacto de SangreA parte de su labor como especialista en efectos especiales, Stan Winston también participó como director de segunda unidad. Finalmente, su inquietud por la dirección le llevó a aventurarse en dos proyectos poco conocidos en los que los FX tienen un papel destacado.

    En 1988 estrena “Pacto de sangre”, película de bajo presupuesto que en su momento pasó sin pena ni gloria y que salió a la luz con un año de retraso debido a los problemas que arrastraba la productora DEG. Hoy día parece que se ha convertido en un film de culto, protagonizado por Lance Henriksen y de la que se recuerda sobre todo al monstruo de turno.

    En 1990 Winston vuelve a probar suerte con “A Gnome Called Gnorm”, cinta que algún iluminado tituló en España como “Gnomocop” (!). Se trata de una buddy movie en la que un gnomo aventurero ayuda a Anthony Michael Hall a resolver un crimen. La película no tiene más interés que ver al compañero del policía, muy en la línea de personajes creados para Cristal Oscuro.

    Como nota curiosa, en 1996 Winston dirigió (junto a James Cameron y John Bruno) el cortometraje de 12 minutos titulado “T2 3-D: Battle Across Time” que se proyecta en los Universal Studios. Un año más tarde dirige el videoclip de larga duración de Michael Jackson “Ghosts”.

    Conclusión

    Stan Winston representa un camino intermedio entre los efectos especiales tradicionales y los modernos efectos digitales, siendo capaz de demostrar desde principios de los 90 que pueden convivir tranquilamente en un mismo film y conseguir espectaculares resultados.

    Hoy en día es considerado como una figura de referencia dentro de la industria del cine, puesto que ha alcanzado gracias a la creatividad, originalidad y calidad de sus trabajos. Si las décadas anteriores fueron para Ray Harryhausen, los años comprendidos entre mediados de los 80 y primeros años de la década de 2000 han estado regidos por Stan Winston en todo lo tocante a efectos especiales “físicos”.

    Una pena que se nos haya ido con apenas 62 años.

    Fuentes

    Dossier sobre Stan Winston en A Tumba Abierta.com
    “La armadura de Iron Man” en CineFantastico.com
    “Pacto de Sangre” en Pasadizo.com
    Stan Winston (Wikipedia en español)
    Stan Winston Studio
    Digital Domain

    ]]> http://www.ionlitio.com/stan-winston-el-genio-de-los-fx/feed/ 16 ‘Sherlock Holmes’, de Hayao Miyazaki http://www.ionlitio.com/sherlock-holmes-de-hayao-miyazaki/ http://www.ionlitio.com/sherlock-holmes-de-hayao-miyazaki/#comments Fri, 20 Nov 2009 04:30:21 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=7208 Sherlock Holmes, la serie - Intro

    Hoy voy a hablaros de la que es mi serie de animación favorita. “Dragon Ball” y “Oliver y Benji” ocupan un lugar importante en mi recuerdo, pero la producción de la que hablo hoy está como 2 ó 3 escalones por encima de ellas. Estoy hablando (como habréis deducido por el título) de “Sherlock Holmes”, de Hayao Miyazaki.

    Y os preguntaréis, con la cantidad de series buenas que había cuando éramos pequeños, ¿por qué elegir una que dura tan poco y que pasó sin pena ni gloria por la televisión española? (y digo ésto no porque sea mala, que no lo es, si no porque cuando le pregunto a gente de mi edad, muy pocos la recuerdan).

    Bueno, hay motivos nostálgicos, como siempre que se habla de recuerdos de la infancia. La emitían muy temprano (a eso de las 8 más o menos) y mi hermano, cuando desayunaba para irse al instituto, me despertaba y me llevaba al salón porque no quería perdérmela nunca. Allí me encendía el radiador, me acurrucaba en el sofá y me tapaba con una manta que ahora no me llega ni para cubrirme una pierna. Acto seguido (y como hombre precavido vale por dos) metía una cinta en nuestro VHS Hitachi recién estrenado y le daba al REC, pues sabía que en apenas 10 minutos me quedaría frito…

    Motivos personales a parte, aquí va un breve resumen de por qué la considero una de las mejores series japonesas jamás emitida en España (y me atrevería a decir en Europa). El que diga lo contrario, ¡a la hoguera con él!

    El Origen

    Sherlock Holmes, la serie - Boceto a color

    La serie surge (conceptualmente hablando) como fruto de un acuerdo de colaboración entre Tokyo Movie Shinsha y la cadena pública italiana RAI en 1981. La idea es tomar como inspiración relatos de Conan Doyle protagonizados por su famoso personaje, darles una vuelta de tuerca y ambientarlos en un mundo poblado por seres con cuerpo humano y cabeza de perro (en su mayoría). La tarea se le encarga al por entonces emergente Miyazaki, que se pone manos a la obra junto a su equipo de trabajo.

    Como parece ser que la idea no le gustó demasiado a los descendientes de Conan Doyle (imaginaos a Pérez-Reverte echando pestes al ver a Alatriste con cabeza de perro), se querellaron contra los responsables de la serie, por lo que el proyecto se congela en 1982 y Miyazaki abandona el mismo tras haber dado a luz únicamente 6 episodios.

    Sherlock Holmes, la serie - Acuarela original de los protagonistasEn 1984, una vez aclarado todo el follón legal en torno a los derechos, Tokyo Movie Shinsha decide retomar la serie produciendo 20 capítulos más con argumentos que no tienen nada que ver ya con el Sherlock Holmes literario. Los 26 episodios fueron emitidos en la televisión nipona TV Asahi entre noviembre de 1984 y mayo de 1985. No he encontrado la fecha de emisión en TVE, pero si no me engaña mi memoria, debió ser entre 1989 y 1991, aunque ha habido reposiciones posteriores.

    El hecho de que haya habido dos equipos distintos al cargo de la serie se nota, no tanto en los guiones, ritmo y resolución de los capítulos (que por lo general son sobresalientes) como en el dibujo y la animación en sí. Los episodios dirigidos por Miyazaki muestran un trazo más firme y detallado, mientras que el resto presentan una animación más nerviosa, con los personajes estirándose a veces como si fueran de goma. Este tipo de movimientos me recuerdan mucho al de series como Lupin (Miyazaki participó en su creación y dirigió dos episodios de la misma bajo el seudónimo de Teruki Tsutomu justo antes de dedicarse por completo a los largometrajes).

    Que conste que todo esto son apreciaciones mías, a lo mejor un experto en la materia me podría tirar todo por tierra, untarme de brea y plumas y mandarme al desierto, como en Lucky Luke

    El Autor

    A los asiduos al manga y animación japonesa no les voy a descubrir la pólvora. A aquellos que conozcan a este autor sólo de oídas o directamente no sepan quien es, ahí van unas breves pinceladas sobre su vida y milagros.

    Sherlock Holmes, la serie - Porco RossoHayao Miyazaki nace en 1941 en Tokio. Tras estudiar la carrera de Economía, empieza a trabajar en los estudios Toei, pertenecientes a la mayor empresa dedicada al anime en aquellos tiempos. Poco a poco va adquiriendo nuevas responsabilidades, colaborando con Isao Takahata (a la postre gran amigo y socio) en la realización de la famosa serie “Heidi y Marco”. En 1978 tiene la oportunidad de dirigir su primera serie, “Conan, el niño del futuro”. En Galicia se emitió hace bastante, cuando la TVG llevaba 4 ó 5 años en marcha, así que supongo que en el resto de autonómicas también pudo verse. En 1979 dirige su primer largo, “El castillo de Cagliostro”.

    Irá ganando fama en los años posteriores con el lanzamiento de producciones tales como “Nausicaä del valle del viento”, “Mi vecino Totoro”, “Porco Rosso”, “La princesa Mononoke”, “El viaje de Chihiro” y “El castillo ambulante”.
    En 1985 funda, junto a su amigo Takahata, Estudio Ghibli, referencia indiscutible dentro de la industria del anime.

    En 2002 recibió el Oso de Oro en la Berlinale y el Oscar a la mejor película de animación por “El viaje de Chihiro”, además del premio que reconocía su carrera profesional en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

    Los Personajes

    Sherlock Holmes, la serie - Detective HolmesSherlock Holmes. A pesar de que en las fuentes que he consultado se cita que casi todos los personajes de la serie son perros, incluido Holmes, yo estoy convencido de que se trata de un zorro, más que nada por su piel rojiza, la forma de la mancha del morro y sus orejas puntiagudas (incluso aunque la versión en inglés se titule “Sherlock Hound”, es decir, “Sherlock Sabueso”). Se trata de un personaje de figura espigada, sagaz y despreocupado. Se le puede considerar un libro abierto, pues posee un gran conocimiento acerca de materias muy dispares que pone al servicio de sus clientes, ya que trabaja como investigador privado. Por cierto, no sé de donde saca el dinero porque, o me equivoco, o no cobra por sus servicios en ningún capítulo. Es un gran aficionado a la química. Su archienemigo es el Profesor Moriarty.

    Sherlock Holmes, la serie - Dr. WatsonDoctor Watson. Compañero inseparable de Holmes, veterano del ejército y médico de profesión. Si el primero es la parte racional del dúo, él es la parte emocional, lo que le lleva a quejarse constantemente de los experimentos químicos que realiza Holmes. Su carácter bonachón y alegre hace juego con su físico orondo. Al igual que su compañero de aventuras, está enamorado en secreto de la Sra. Hudson. Tras el Profesor Moriarty, éste es mi personaje preferido de la serie, a pesar de que en algunos capítulos pueda llegar a desquiciar un poco con su torpeza o sus razonamientos de tarugo. Los perros no son mi fuerte pero… ¿podría tratarse de algún tipo de Terrier crecidito?

    Sherlock Holmes, la serie - Prof. MoriartyProfesor Moriarty. El antagonista del detective Holmes y el personaje más logrado de la serie. Su doblaje, a cargo de Luis González Páramo, es brillante, consiguiendo dotarle de una personalidad que el doblaje en italiano no consigue (salvo la de Smiley, el resto de voces en en este idioma son bastante malas). Al igual que me ocurre con Holmes, creo que se trata de un lobo y no de un perro. Dada su megalomanía intrínseca, siempre está maquinando complejos planes para enriquecerse o dominar Inglaterra. Huelga decir que Holmes y Watson se bastan para mandárselos todos a freír monas. Memorable su carcajada maliciosa: “jajejijojú”.

    Sherlock Holmes, la serie - ToddTodd. Uno de los dos sicarios del Profesor Moriarty. Su papel dentro de la pareja es poner el cerebro y la responsabilidad, aunque esto es un decir. Es más mezquino y cobarde que su compañero, aunque igual de inepto para llevar a buen puerto los planes de su jefe. Su doblaje es de los mejores de la serie, a cargo de Carlos del Pino. Viendo su foto, me decanto por pensar que quizás sea un Bulldog francés…

    Sherlock Holmes, la serie - SmileySmiley. Compañero de Todd y sicario también del profesor. Larguirucho y despistado, es un buenazo que en muchas ocasiones se cuestiona lo que hacen, poniendo el contrapunto noble en todas las acciones malvadas que realiza junto a Todd. Llega a enamorarse también de la Sra. Hudson. La verdad que esta raza de perro no la tengo nada clara. ¿Podría tratarse quizás de un perro salchicha? ¿O de un Teckel?

    Sherlock Holmes, la serie - LestradeInspector Lestrade. No me preguntéis por qué, pero me recuerda a Manuel Fraga (!). Es inspector jefe de Scotland Yard y, por tanto, encargado de la seguridad en Londres. Sin embargo, capítulo tras capítulo debe recurrir a Holmes y Watson para que resuelvan casos que a él se le atragantan. En otras ocasiones, directamente llega tarde, cuando ya no hay nada que investigar. Suele ir acompañado de un montón de policías, pues para él un caso consiste en matar moscas a cañonazos. Éste personaje es el que pertenece a una raza más fácilmente reconocible, pues estoy casi seguro que se trata de un Boxer.

    Sherlock Holmes, la serie - Sra. HudsonSra. Hudson. La cito en último lugar por ser el personaje que menos peso tiene en la trama en general, si bien es verdad que protagoniza dos episodios muy buenos, “El rapto de la Sra. Hudson” y “Los acantilados de Dover”. Enviuda muy joven, como se relata en éste último episodio que cito, tras sufrir su marido un accidente de aviación. Mantiene el orden necesario dentro de la casa de Holmes, el cual está enamorado en secreto de ella (al igual que Watson). En el episodio en que es raptada, tanto Moriarty como sus 2 secuaces caerán rendidos también ante sus encantos. En este caso, no tengo ni idea de que raza de perro se puede tratar.

    Ambientación y Curiosidades

    Los 26 capítulos están ambientados en el Londres victoriano, para ser exactos en los últimos años de tal período (década de 1890). No obstante, Miyazaki y su equipo se tomaron ciertas licencias a la hora de introducir avances tecnológicos que por aquella época eran prototipos o bien no existían.

    A lo largo de la serie desfilan una serie de artilugios, muchos de ellos ideados por el profesor Moriarty, impulsados por combustibles fósiles (carbón sobre todo) y que utilizan como fuerza motriz el vapor. A destacar la enorme prensa de moneda falsa (“La pequeña cliente”), el vehículo todoterreno con ruedas dentadas de acero (“La esmeralda azul”, “El tesoro sumergido” y otros), el globo aerostático a pedales (varios episodios), el famoso Pteranodon rosa a hélice (también aparece en varios episodios) o el ingenioso tren submarino con garras hunde-barcos (“El monstruo del Támesis”).

    Sherlock holmes, la serie - Todoterreno a vapor

    Además, aparecen otros aparatos más realistas que tardarían años en desarrollarse en la forma en que se muestran, como los aviones (Miyazaki es un gran aficionado a la historia aeronáutica militar), el submarino que roba Moriarty (“El tesoro sumergido”) o los coches. Es curioso ver como sólo los protagonistas y la policía poseen automóviles, mientras el resto de los personajes que desfilan por la serie utilizan los clásicos coches de caballos (excepto los pilotos del aeródromo en “Los acantilados de Dover”).

    Sherlock Holmes, la serie - Boceto del PteranodonComo se indica en algunas de las fuentes consultadas, la ambientación está ligeramente influenciada por la corriente steampunk la cual mezcla, por lo general, ciencia ficción con la época victoriana, presentando ingenios impulsados por vapor que emulan a avances tecnológicos actuales.

    En cuanto a las curiosidades, en diversas web se hace referencia al hecho de que en el capítulo “La estatua robada”, la figura es un ángel cuyo rostro es completamente humano. Además, en “El rapto de la Sra. Hudson” el profesor Moriarty chantajeará a Holmes y Watson para que roben La Gioconda. Cual es nuestra sorpresa cuando vemos que efectivamente, es tal cual en la realidad, y no con cara de perro como cabría esperar. Supongo que estos detalles no serán meros despistes y estarán hechos a drede porque, por ejemplo, las efigies de las monedas sí tienen morfología perruna.

    También se apunta al hecho de que se ven muchos veleros por el Támesis, aunque los puentes que se le dibujan no dejarían pasar este tipo de embarcaciones por la altura de sus mástiles. Sin embargo, en “La esmeralda azul” se ve claramente como un gran velero pasa a través del Tower Bridge (levadizo).

    Banda Sonora

    La banda sonora, otro de los aspectos que destaca de esta excepcional serie, fue compuesta por Kentaro Haneda, un habitual en el anime de los 80 y 90 y autor de la música de algunos juegos para la Famicom y Superfamicom. Tanto el opening como el ending son interpretados por el grupo japonés Da Capo, si bien en España fueron sustituidos por otras composiciones de la mano de Nins.

    En 1985 se publicó un CD con todos los temas de la serie, aunque rebuscando he comprobado que en 1995 Tokuma Communication lanzó un nuevo compacto con 17 canciones que aún se puede adquirir hoy en día (de importación, eso sí).

    ¿Por qué esta serie y no otra?

    Motivos sentimentales y nostalgia aparte, creo que esta serie se merece un lugar de honor dentro de todo el anime que se ha emitido en España desde que desembarcó aquí. Son varias las razones que me llevan a pensar ésto.

    En primer lugar, la animación no es tan simplona como en otras series niponas. Me explico: aunque podemos ver fondos llenos de gente estática acompañada de ruido de ambiente (recurso muy socorrido en el anime para dar sensación de movimiento caótico) y fondos muy simplificados cuando la acción es rápida (una persecución, por ejemplo) también es cierto que los rostros de los personajes no son una simple boca en movimiento y unos ojos parpadeando. Tienen muchísima expresividad, sobre todo en los capítulos dirigidos por el propio Miyazaki, en los que se ve una animación muy cuidada.

    Relacionado con este argumento está el hecho de que los fondos son impresionantes. Es muy difícil ver una serie de dibujos (sea anime, animación “made in USA” o europea) con tanto nivel de detalle. Sirva de ejemplo la siguiente lámina (si queréis ver más, os dejo al final del artículo la dirección web del Fansite en francés donde hay muchas más).

    Sherlock Holmes, la serie - Despacho

    Muchas series japonesas están ambientadas en mundos futuristas, fantásticos o simplemente en la actualidad. Sin embargo, Sherlock Holmes sitúa la acción en el siglo XIX inglés. El trabajo de documentación que esto exige es considerable, sin mencionar el cuidado que hay que tener para evitar anacronismos (a pesar de que los creadores se tomaron ciertas licencias tecnológicas, como comenté más arriba). No es lo mismo ambientar una producción en el futuro (te puedes inventar todo) o en el presente (simplemente tienes que mirar a tu alrdedor) que en el pasado (hay que informarse muy bien si no se quiere meter la pata).

    Sherlock Holmes, la serie - Experimentos malolientesCreo que algo de lo que adolecen la gran mayoría de series de anime que he podido ver es de su duración: la mayoría se hacen interminables. Con el tiempo, algunas acaban convirtiéndose en simples culebrones animados cuyo argumento original se disuelve. Sin embargo, la que nos ocupa hoy consta únicamente de 26 episodios autoconclusivos, con lo que tampoco hay lugar al tan manido “subidón final” para mantener ansioso al espectador hasta el siguiente capítulo.

    Finalmente, creo que los argumentos de esta serie están muy cuidados (aunque la originalidad de los mismos es algo que abunda bastante en el anime, por lo menos el que yo pude ver). Los hay mejores y peores, notándose sobre todo una mayor consistencia en aquellos capítulos dirigidos por Miyazaki, pues alguno está inspirado en mayor o menor medida en relatos originales de Conan Doyle.

    Capítulos

    Sherlock Holmes, la serie - Pack DVDLa serie consta de 26 capítulos, contenidos en una recopilación que en su día (no sé cual) lanzó al mercado español Suevia Films y que me compré nada más enterarme. He de decir que, como otras películas que poseo de este sello, la edición es cutre con ganas. Los episodios dirigidos por Miyazaki son los siguientes:

    • La pequeña cliente.
    • El rapto de la Sra. Hudson.
    • La esmeralda azul.
    • El tesoro sumergido.
    • Los acantilados de Dover.
    • Las monedas desaparecidas.

    Opening en español

    Por último, como tenemos por costumbre al hablar de una serie de televisión, os dejo con el opening español de “Sherlock Holmes”:

    Fuentes

    Sherlock Holmes (anime) (Wikipedia en español)
    “Sherlock Holmes, Nostalgia TV” en ¡Vaya tele!
    “Sherlock Holmes” Fansite en francés
    “Sherlock Hound” en Nausicaa.net
    Hayao Miyazaki (Wikipedia en español)

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    http://www.ionlitio.com/sherlock-holmes-de-hayao-miyazaki/feed/ 70
    ¡Quién te ha visto y quién te ve! Héroes de acción de los 60 y 70 http://www.ionlitio.com/quien-te-ha-visto-y-quien-te-ve-heroes-de-accion-de-los-60-y-70/ http://www.ionlitio.com/quien-te-ha-visto-y-quien-te-ve-heroes-de-accion-de-los-60-y-70/#comments Fri, 06 Nov 2009 05:23:53 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=6990 Héroes de acción de los 60 y 70 - Portada

    Leyendo el otro día el magnífico artículo de El Tipo de la Brocha sobre los héroes de acción cuyos momentos de gloria se enmarcan entre finales de los 70 y mediados de los 90, se me vinieron a la cabeza unos cuantos nombres. Se trata de esos actores que sentaron las bases de los tipos duros modernos, pero que se diferencian de los actuales en varios puntos: por lo general, tenían mayores dotes interpretativas y se pensaban más las cosas antes de ponerse a repartir tollinas.

    A continuación, os presentaré a unas cuantas viejas glorias que seguramente os suenen, pues algunas se mantuvieron en activo hasta hace poco tiempo. Pasen y vean, damas y caballeros…

    James Coburn

    Héroes de acción de los 60 y 70 - James Coburn

    Podría llevar el apodo de “Cagando perdigones”, pues durante su carrera ha interpretado a personajes espartanos y poco habladores. Vamos, la típica persona a la que no te gustaría tirarle encima sin querer el cubata en un pub…

    Héroes de acción de los 60 y 70 - James Coburn como el Sargento SteinerTras finalizar el servicio militar, estudia interpretación en Nueva York y Los Ángeles, llegando a debutar en teatro y televisión en la década de los 50 (participó en algunos capítulos de “Bonanza”). Actuó en peliculones como “Los siete magníficos”, “La gran evasión”, “Charada”, “La batalla de Midway” o “Pat Garrett y Billy The Kid”. Aunque el papel que más me gusta es el de sargento Steiner en “La Cruz de Hierro”: él solito se basta contra todos los rusos en el Frente Oriental. Película altamente recomendable.

    Su paso por “Los siete magníficos” le proporciona la posibilidad de participar posteriormente en múltiples seriales televisivos ambientados en el Oeste y que le procuran una fama creciente. Pero como no todo van a ser adustos pistoleros curtidos en las secas llanuras, también podemos encontrar en su filmografía papeles cómicos: “Flint, agente secreto”, “F de Flint”, “¿Qué hiciste en la guerra, papi?”, “La americanización de Emily”, etc. Para su personaje de Derek Flint, una parodia de James Bond, recibe clases del mismísimo Bruce Lee. Además, traba una larga y fructífera amistad con el director de culto Sam Peckinpah, colaborando en sus proyectos en varias ocasiones.

    A finales de los 70 se le diagnostica una artritis reumatoide que le limita bastante durante algunos años, pero tras un tratamiento efectivo vuelve a los rodajes realizando apariciones en películas tan dispares como “Maverick” y “The Nutty Professor”. Mención aparte merece “Aflicción”, en la que da vida al padre alcohólico de Nick Nolte (de tal palo, tal astilla). La película gira en torno a los continuos enfrentamientos entre Wade (Nick Nolte), un perdedor que ve como su vida transcurre sin que haya hecho nada reseñable en ella, y Glen (James Coburn), su borrachuzo y agresivo padre. De fondo, una trama sobre la investigación de un asesinato ambientada en un entorno hostil y deprimente (tanta nieve agobia). Gracias a su trabajo en este film, recibe su primer y único Oscar.

    Lee Marvin

    Héroes de acción de los 60 y 70 - Lee Marvin

    Criado en un hogar pudiente, parece ser que el joven Lee Marvin era un cafre de tomo y lomo, razón por la cual lo expulsaron de todos los colegios en los que ingresaba. Probó suerte en los Marines en plena 2ª Guerra Mundial, llegando a ser herido en 1944 en la batalla de Saipan (posteriormente declarado no apto para el servicio). Tras este episodio, se dedica a la fontanería hasta que, por carambolas de la vida, comienza a asistir a clases de interpretación. Poco después debuta en Broadway y más tarde en el cine, haciendo de compañero de rodaje de nada más y nada menos que Gary Cooper en “You’re in the Navy now” (1951), de Henry Hathaway.

    Héroes de acción de los 60 y 70 - Código del hampaDurante la década de los 50 participó en algunas cintas de renombre (“El motín del Caine”, junto a Humphrey Bogart, “Conspiración de silencio”, “No serás un extraño”, etc.) , aunque sus títulos más reconocibles datan de los años 60. De esta época destacan algunas películas como “Los comancheros”, “El hombre que mató a Liberty Valance”, “Código del hampa” (junto a Ronald Reagan en su última aparición antes de dedicarse a la política), “La ingenua explosiva” (gracias a la cual ganó el Oscar a mejor actor principal), “Los doce del patíbulo”, “A quemarropa”, “Infierno en el Pacífico”, “Rojo Uno: División de Choque”, “Gorky Park”… Tras este título, aparece en alguna producción más de olvidable resultado. Como curiosidad, comparte pantalla con nuestro querido Chuck Norris en “Delta Force”, última película en la que participa (la carátula ya deja ver la calidad del producto final).

    Su físico rudo e imponente y su cabello prematuramente canoso le daban un cierto parecido con James Coburn, razón por la cual con frecuencia se barajaba a ambos actores como intérpretes para papeles en los que hicieran falta mala leche, mirada cortante y ganas de repartir estopa.

    Falleció a los 63 años de un infarto.

    Charles Bronson

    Héroes de acción de los 60 y 70 - Charles Bronson

    Charles Buchinsky, descendiente de inmigrantes lituanos de origen tártaro (de ahí su rostro de jinete de las estepas) y veterano de la 2ª Guerra Mundial os vendrá a la cabeza por ser protagonista de truños del tamaño de “El justiciero de la ciudad”, “Yo soy la justicia”, “El justiciero de la noche”, etc. En estos títulos pertenecientes a la saga “Death Wish”, Bronson interpreta a un justiciero que recuerda a sus homólogos del Far West y que hace gala de hábitos más propios de Travis. La ciudad está llena de vagos melenudos y maleantes sin oficio ni beneficio, ante los cuales la Policía se ve desbordada e impotente. Por tanto, lo que piden los cuidadanos de bien es una persona sin remordimientos y con un pistolón enorme que saque la basura por las noches. Increíble que con estos mimbres la serie diera para ¡5 entregas!

    Sin embargo, antes de interpretar papeles de policía matón y fascistoide, nos dejó buenas actuaciones en películas tales como “Los siete magníficos”, “La gran evasión”, “La batalla de las Ardenas”, “Los doce del patíbulo” y la grandísima “Hasta que llegó su hora”, junto a Henry Fonda y Claudia Cardinale. Harmónica, su personaje en esta obra maestra de Sergio Leone, es un misterioso hombre que busca sin descanso vengarse de Frank (Henry Fonda), aunque los motivos solo los conoceremos cuando lleguemos a uno de los finales más impresionantes que he visto.

    Héroes de acción de los 60 y 70 - HarmónicaSu participación en papeles de este tipo le hacen entrar por la puerta grande de la historia del cine, a pesar de contar en su filmografía con otros filmes que, en mi opinión, podrían tirarse al fondo del mar… De todas formas, rompo una lanza a su favor pues no siempre es fácil mantener el nivel de las películas que se le ofrecen a un actor que se ve encasillado en personajes de este tipo (y mucha culpa de esto la tienen los estudios).

    Como nota curiosa comentar que, en un principio, los pasos del joven Charles se dirigían a la mina de carbón en la que trabajaban su padre y varios de sus 15 (!) hermanos. Sin embargo, a este jovenzuelo no le convenció nada el plan y se alistó en las Fuerzas Armadas. Su posterior interés por la interpretación le llevó a tener sus primeros papeles a principios de la década de 1950. En 1954 cambia su apellido por Bronson y comienza a dejarse ver en películas de mayor enjundia, como las citadas anteriormente.

    Fallece en 2003 víctima de una neumonía.

    Lee Van Cleef

    Héroes de acción de los 60 y 70 - Lee Van Cleef

    Si el rostro es el fiel reflejo del alma, éste hombre carecía de ella. Solo le faltaba oler a azufre y comerse niños crudos por las noches. Quizás el más desconocido de esta lista, el Sr. Van Cleef sirvió en la Marina de los EE.UU., fue contable y pintor de cuadros con un éxito digamos que discreto. Sin embargo, se le recuerda por ser uno de los villanos más carismáticos del spaghetti western.

    Héroes de acción de los 60 y 70 - Sentencia Tras hacerse un hueco en el mundo del teatro, le llegó la oportunidad de debutar en el cine de la mano de Stanley Kramer y Fred Zinnemann en “Solo ante el peligro”. La fama alcanzada gracias al papel de miembro de una banda de matones le permitió participar en producciones como “Duelo de titanes”, “Cazador de forajidos” o “El baile de los malditos”. Ya en los 60 se dejó ver en “El hombre que mató a Liberty Valance”. Sin embargo, es a mediados de la década cuando participa en dos filmes que lo harán más famoso que el Chupa-Chups: “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo” (ambos de Sergio Leone). En esta última hace gala del nombre de Sentencia (Sentenza en el original), lo que nos da una idea de lo mala bestia que es su personaje. También podemos verlo junto a Kurt Russell en “1997: Rescate en nueva York”, quizás en la última actuación destacable de su carrera.

    Steve McQueen

    Héroes de acción de los 60 y 70 - Steve McQueen

    Uno de los grandes chulangas del cine de todos los tiempos y que, desgraciadamente, falleció en el cénit de su carrera (aunque un par de años antes había decidio alejarse del mundo del celuloide).

    Héroes de los 60 y 70 - BullitSu padre abandonó a su madre cuando él aun era pequeño, y en su adolescencia dió grandes muestras de rebeldía, lo que le llevó a dejar los estudios y a ejercer diversos oficios hasta que a los 17 años se alista en el Ejército. Tras 3 años, decide abandonarlo y dedicarse a otros menesteres, hasta que con 22 años le pica el gusanillo de la interpretación y comienza a acudir a clases. Seguro que su madre hubiera preferido que fuera ingeniero, pero Steve era muy malote y quería un oficio más canalla.

    Debutó en la pantalla grande con un pequeño papel junto a Paul Newman en “Marcado por el odio”. Gran aficionado a la velocidad, podemos verlo haciendo derrapadas a lo gañán por las calles de San Francisco en “Bullit” con su Ford Mustang Fastback GT de 1968 (sí, pilotaba él en todas las escenas en las que hubiera coches o motos de por medio). Esta pasión por las carreras le llevó a plantearse, incluso, el pasarse al mundo de la competición. Durante la década de los 60 participa en otras cintas como “Los siete magníficos” (otro más, y ya van 3), “La gran evasión”, “Nevada Smith”, “El Yang-Tse en llamas”, “Los rateros”, etc.

    Héroes de acción de los 60 y 70 - Ford MustangA partir de los años 70 el actor será más cuidadoso a la hora de escoger los proyectos en los que se embarca, entre otras cosas porque crea su propia productora, Solar. A esta época pertenecen “Las 24 horas de Le Mans”, “The getaway (la huída)” y “Papillon” (junto a un joven Dustin Hoffman). En 1974 interviene en la superproducción catastrofista y tropecientas veces repuesta en TVE “El coloso en llamas”.

    Falleció con tan solo 50 años a causa de un infarto, aunque venía sufriendo desde hacía tiempo un agresivo cáncer de pulmón. Como se recoge en este artículo, parece ser que la dolencia fue producida por la costumbre del actor de utilizar durante las carreras un mono ignífugo fabricado en ¡fibra de amianto! Obviamente, en aquellos tiempos (y no hablo de la Edad de Piedra) era un material de uso común, aunque hoy día nos echemos las manos a la cabeza al oír cosas como esta.

    Clint Eastwood

    Héroes de acción de los 60 y 70 - Clint Eastwood

    Y para terminar, un grande entre los grandes. De todos los actores citados en el artículo, éste es el más famoso y el que mayores éxitos ha cosechado (además del único que no duerme con un pijama de pino). Por lo general, en sus películas interpreta a tipos callados, lacónicos y más proclives a demostrar sus pensamientos con hechos que con palabras. La mayor parte de su filmografía está ocupada por títulos de acción, si bien la gran mayoría no se trata de simples películas de tiros a chorrón. Aunque ha tenido algún patinazo (por ejemplo, “El sargento de hierro” y las últimas partes de Harry Callahan), sus éxitos y personajes son tan brillantes que eclipsan a las cintas más mediocres.

    Héreos de acción de los 60 y 70 - Los violentos de KellyHijo de un matrimonio de clase obrera, Eastwood debió compaginar varios trabajos hasta que finalmente consiguió un contrato con los estudios Universal. Aparece así en películas menores (o directamente de serie B) como “La venganza del monstruo de la laguna negra” o “Tarántula”. Desde 1959 hasta 1965 protagoniza un serial para televisión ambientado en el Oeste titulado “Látigo”. Es en 1964 cuando recibe la oportunidad de trabajar en Europa (sí, en el desierto de Tabernas, Almería) junto a Sergio Leone en la “Trilogía del Dólar”: “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio”, y “El bueno, el feo y el malo”. Como nota curiosa, parte del vestuario (el famoso poncho, por ejemplo) que luce en la primera película de la saga, lo tuvo que traer él mismo. Comienza a labrar su imagen de tipo duro y sin contemplaciones.

    La cosa empieza a ir bien para Eastwood, que alcanza la fama absoluta mediada la década de los 60. Los títulos que vienen a continuación son espectaculares: “Cometieron dos errores”, “El desafío de las Águilas” y “Los violentos de Kelly”. Ésta última es una de mis preferidas de Eastwood, junto a Donald Sutherland y Telly Savalas y cuyo remake protagonizarían George Clooney y Mark Wahlberg (“Tres Reyes”).

    Héroes de acción de los 60 y 70 - Harry, el sucioSeguimos con “Escalofrío en la noche” (primera como director) e “Infierno de cobardes”, en la que interpreta un papel ciertamente extraño que mezcla ciertos aspectos sobrenaturales con un western normal y corriente. En 1971 inicia la saga de Harry Callahan: “Harry el sucio”, “Harry el fuerte”, “Harry el ejecutor”, “Impacto súbito” y “La lista negra”. Con esta filmografía Eastwood ya tendría suficiente para ser una megaestrella, pero no se queda ahí: “El fuera de la ley”, “La fuga de Alcatraz”, “Firefox” (vale, los FX del supuesto Mig-31 marean un poco, pero son cosas de la época), “El jinete pálido”, “Cazador blanco, corazón negro”, etc.

    En 1986 crea su propia productora, Malpaso Productions. A partir de este momento, comenzará una etapa tremendamente fértil, propiciada por la madurez como actor y por su cada vez mayor experiencia como director. En 1992 estrena “Sin perdón”, la que muchos consideran hasta el momento su mejor film y un clásico ya del western. Le siguen “En la línea de fuego” y una película que no deberías dejar de ver, “Un mundo perfecto”. Eastwood y Kevin Costner sostienen una historia preciosa cuyo final es para echar el moco (los tipos duros también lloran, pequeña…). Tras el éxito de “Los puentes de Madison” y la curiosa “Medianoche en el jardín del Bien y del Mal”, llegan unos cuantos revienta-taquillas que además son buenas obras (estas dos cosas no suelen ir juntas en demasiadas ocasiones): “Space cowboys”, “Mystic River”, “Million Dollar Baby”, “Banderas de nuestros padres”, “Cartas desde Iwo Jima”, “El intercambio” y “Gran Torino”.
    Vamos, que muchos actores o directores darían el hígado por tener tan siquiera la mitad de grandes títulos que el bueno de Clint.

    Para terminar, os dejo uno de los diálogos más famosos de toda su carrera, y que deja clara la idiosincrasia de Harry Callahan.

    Fuentes

    James Coburn (Wikipedia en español)
    Lee Marvin (Wikipedia en español)
    Charles Bronson (Wikipedia en español)
    Lee Van Cleef (Wikipedia en español)
    Steve McQueen (Wikipedia en español)
    Clint Eastwood (Wikipedia en español)
    “Al actor Steve McQueen, lo mató en 1970 el amianto, el asesino invisible” en Globedia
    “Piensa en Ruso” en The Hell V2.0

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    Nueva York bajo el terror de los zombies / Zombi 2 (1979) http://www.ionlitio.com/nueva-york-bajo-el-terror-de-los-zombies-zombi-2-1979/ http://www.ionlitio.com/nueva-york-bajo-el-terror-de-los-zombies-zombi-2-1979/#comments Tue, 27 Oct 2009 04:16:14 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=6863 Nueva York bajo el terror de los zombies Hola a todos. Como podréis comprobar por mi nick (que no os sonará de nada) soy nuevo por estos lares. Los mandamases creen que puedo aportar cosas interesantes y yo me alegro de poner mi pluma al servicio de tan ilustre blog. Mi nombre real es Sergio, me gustan el cine y la historia entre otras muchas cosas. Ah, y tengo un zombie amaestrado en el trastero. A mi carnívora mascota le dedico este primer artículo… ¡Vamos allá!

    Si estáis acostumbrados a ver buen cine, películas de autor cargadas de mensajes trascendentes y obras maestras exquisitamente narradas, fotografiadas, etc., ya podéis dejar de leer e iros a arreglar de una vez por todas ese grifo que gotea.

    La película que os presento a continuación es el resultado de meter en un tarro y agitarlo sin brío a unos cuantos zombies, poco dinero y un director nada inspirado tras la cámara.

    Pasen y vean, damas y caballeros…

    Introducción

    Estamos en el año 1979. Dawn of the Dead (Amanecer de los Muertos) de George A. Romero arrasa en las taquillas norteamericanas. Su coproductor, el italiano Dario Argento, se trae la película a su país, hace un nuevo montaje y la distribuye con el título de “Zombi” por toda Europa (repitiendo el éxito de recaudación). Allí mismo, en Italia, tres productores pretenden aprovechar el tirón de las películas de muertos vivientes, así que encargan un guión con esta temática. Le ofrecen el rodaje a Enzo Castellari pero éste, viendo el percal, les pide un pastón. Por tanto, no les queda más remedio que echar mano de Lucio Fulci, que pasa por estrecheces económicas y se hace cargo del proyecto por cuatro duros. Finalmente, la película se estrena como “Zombi 2″, con la intención de ser una secuela no oficial del original de Romero. Antecedentes del top-manta…

    Los personajes

    Antes de que os destripe la trama, echemos un brevísimo vistazo a los protagonistas de la misma:

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Peter WestPeter West (Ian McCulloch): como Robert Redford en “Todos los hombres del presidente”, pero de garrafón y con coronilla. Es el periodista que investiga la trama y que intenta aprovecharse de la aflicción de la chica. Siendo uno de los actores sobre los que recae el peso de la trama, se le agradecería más implicación en la misma. Chicas, si buscáis un héroe de acción, os habéis equivocado de hombre. Es tan aburrido que ni siquiera se lo comen los zombies (seguro que sabe soso).

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Diana BowlesDiana Bowles (Tisa Farrow): parece que no tiene ni voz ni voto, simplemente se deja arrastrar por lo que le dice su nuevo amigo Peter. Incluso cuando le recomienda simular un revolcón para que un policía no les arreste. Cumple a la perfección con el tópico papel de personaje florero que no sirve para nada más que gritar y meterse en líos. Sinceramente, creo que podrían haber aprovechado un poco más los recursos interpretativos de esta chica. Por cierto, es la hermana de Mia Farrow.

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Dr. MenardDr. David Menard (Richard Jonhson): se pasa toda la cinta con cara de amargado. Y no es para menos, porque se le mueren los pacientes uno tras otro. Se niega a abandonar la isla hasta que no encuentre una cura a la enfermedad, lo que al final le acaba costando la vida (de una manera ciertamente curiosa, por cierto). Su dedicación es loable, aunque yo no pondría mi vida en manos de un matasanos que se despierta tirado sobre las rocas con una botella vacía en el regazo.

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Brian HullBrian Hull (Al Cliver): pelazo setentero y barba vikinga para otro personaje relativamente importante dentro de la trama pero cuyo intérprete ofrece nulos recursos dramáticos y unos reflejos muy malos al volante. Podrían haberlo sustituido por un mono capaz de abrir nueces con un sacacorchos y el resultado habría sido mucho más lucido. Si es que incluso se deja morder de una forma ciertamente lamentable… Sin duda, una de las interpretaciones más olvidables del film.

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Susan BarrettSusan Barrett (Auretta Gay): pareja de Brian y doble de Eva Nasarre, se dedica a bucear desnuda y a gritar como si le fuera la vida en ello. En cuanto ve a al primer zombie, se deja comer. Al igual que su compañera Diana, no ayuda demasiado a lo largo de la cinta. ¿El director era un poco/mucho machista? Os apuesto 100 € a que sí, a ver quien gana. Eso sí, protagoniza parte de una secuencia acuática que más adelante describo y que no tiene desperdicio.

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Paola MenardPaola Menard (Olga Karlatos): mujer del Dr. Menard, tiene 2 apariciones breves. Durante la primera, para echarle la bronca a su marido por estar en una isla plagada de zombies (vosotros también lo haríais, ¿no?). La segunda, para morir devorada. Como es la guapa de la película, solo puede salir completamente desnuda en la ducha o vestida con vaporosos camisones de seda transparente. No hay término medio. Ay, Fulci Fulci, en que estarías pensando…

    El argumento

    La película comienza con un hombre armado de un revólver que le vuela la cabeza a un bulto con forma humana envuelto en una sábana. Toda una declaración de intenciones, ¿no creéis? Tras unas enigmáticas palabras del hombre y los títulos de crédito, vemos como un barco sin tripulación llega a la deriva a la bahía de Nueva York. Cuando dos policías entran en la nave, ven que está todo hecho una guarrada y son víctimas del ataque de un zombie bastante grimoso. Al fondo, el skyline de la capital del mundo.

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Zombie del barcoYa os estáis imaginando la ciudad llena de estas criaturas y a los habitantes corriendo como pollos sin cabeza para proteger sus vidas… Nada más lejos de la realidad, pues el grueso del film a pesar de hacer referencia a Nueva York en su título, transcurre en ¡una isla del Caribe! Esto es publicidad engañosa y lo demás son chorradas. Ello se debe a dos causas: en primer lugar, el guión original se ambientaba exclusivamente en el Caribe, pero para aprovechar el tirón de “Dawn of the Dead” se añadieron las secuencias urbanas una vez escrito (por eso quedan como dos pegotes sin sentido en el metraje final); en segundo lugar, en España fue en el único país en el que el título hace referencia a la ciudad de Nueva York. Pero volvamos a la trama…

    La Policía localiza a la hija del dueño del barco, Diana Bowles, y ésta les cuenta que su padre fue a ver a un amigo a una isla de Santo Domingo hace cosa de un mes. El periodista Peter West se acerca hasta el puerto para investigar el caso, y se mete en el barco por la noche. Allí encuentra a Diana, y rebuscando se hacen con una carta en la que su padre explica que ha contraído una extraña enfermedad y está siendo utilizado como cobaya. Ante lo raro del caso, deciden ir hasta la isla de Matool (República Dominicana), a la que se hace referencia en la misiva. Peter se lo cuenta a su redactor y parten de inmediato.
    Una vez allí, encuentran a dos turistas (Brian y Susan) que acceden a llevarlos en barco hasta la isla, a pesar de que saben que hace un año que está maldita (recordad este dato).

    En la isla de marras, el Dr. Menard discute con su mujer Paola sobre la situación: la isla está infestada de muertos vivientes. A mitad del griterío, el doctor se tiene que ir porque ha aparecido otro enfermo, y la pobre Paola se agarra a la botella para ahogar las penas.

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Tiburón vs zombieTras una escena en la que el Dr. Menard analiza una muestra de sangre, llega el ¡momento tetacas! Y es que en el barco, a Susan le han entrado ganas de bucear entre el coral y lo hace ayudada de un gorro de baño, un tanga de hilo dental y una bombona de oxígeno. Así, sin venir a cuento. Vamos, como en los primeros años de Telecinco. Pero atención, porque esto hila con la escena más tonta de la película: mientras Susan bucea en el mar cristalino, un tiburón (sin dientes, por cierto) se le acerca. Ella escapa y se refugia tras una roca pero, para su sorpresa, un zombie submarino intenta morderla. Susan escapa de nuevo y el tiburón se intenta merendar al muerto viviente, el cual se defiende a mordiscos… Ahora tenéis los ojos como platos y un gran signo de interrogación sobre vuestras cabezas.

    De vuelta a la isla, asistimos al segundo momento tetacas (estamos en la Italia de finales de los 70, recordad). Paola se está duchando en su casa, mientras su cuerpo se ve reflejado entero en tres espejos para que no nos perdamos ningún detalle. La cámara subjetiva la observa tras la ventana y se escucha una respiración pesada. ¿Pero los muertos respiran? Se escucha crujir la tarima de la casa, y ella se refugia en la habitación. Hay que reconocer que esta secuencia sí que da algo de canguelo (al contrario que el resto de la cinta). Los muertos no se paran ante nada y consiguen romper la puerta, llegando a la escena más famosa de la película: el empalamiento ocular de Paola con una astilla de la propia puerta. Verlo para creerlo.

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Astilla

    Peter, Diana, Brian y Susan llegan a Matool con la hélice averiada, y para pedir ayuda se dedican a tirar bengalas. El Dr. Menard acude a buscarlos, mientras sus ayudantes entierran a todos los muertos (cuya cabeza ha sido previamente “tratada”). De vuelta, el doctor le explica a Diana que su padre venía a verlo de vez en cuando, y que enfermó. Le pidió que lo tirara al mar una vez muerto y que le hiciera llegar la carta a su hija. Ante las preguntas de Peter, les cuenta que el origen de todo parece estar en el vudú practicado por un hechicero local.

    A la llegada al poblado, un amigo del doctor está hospitalizado por un ataque zombie, así que éste se queda para tratarlo tras haberle pedido a las cuatro fichas de parchís que vayan en busca de su mujer Paola. Cuando llegan a la mansión, se encuentran a la chica… a trozos. Así que deciden huir. De vuelta al poblado, un zombie se les cruza en el camino, Brian da un volantazo y se van al carajo (Peter se hace pupa en la tibia y cojea). Tienen que volver a través de la selva, con un herido y escuchando los tambores y cánticos tribales de fondo. Y aquí llega otro momento absurdo: sabiendo que los están persiguiendo muertos antropófagos, ¡se paran a descansar! No solo eso, ¡Peter le pide perdón a Diana por meterla en ese embrollo y se empiezan a dar arrumacos! ¡¡Encima de las tumbas de antiguos conquistadores españoles!! Marranos… Claro, que se dan cuenta de esto tarde, cuando unos brazos putrefactos empiezan a agarrarlos. Brian acude en su ayuda dejando sola a Susan, la cual muere a manos (mordiscos, más bien) de otro zombie-conquistador.

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Bizca Consiguen llegar a la iglesia, donde se refugian. Comienza el asedio. Primeros planos penosos de los zombies (algunos tienen un maquillaje malísimo, incluida una zombie con estrabismo). Los restantes supervivientes se atrincheran en la iglesia. Brian le pregunta al Dr. Menard qué son realmente los zombies, y éste le cuenta que hace 3 meses (¿pero no habíamos quedado antes en un año?) un pescador dijo ver a su mujer merodeando por la aldea a pesar de llevar muerta dos años.

    Rodeados, comienzan a fabricar bombas incendiarias con gasolina justo en la sala donde yacen los cadáveres de los que aún no han recibido el disparo en la cabeza (menudo descuido). Cuando el doctor se va a otra habitación a buscar una escopeta, uno de estos cadáveres le ataca y le muerde en la cara ¡matándolo solo por haberle mordido el moflete!

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Fuego en el hospitalLas barricadas ceden y no les queda más remedio que empezar a tirar las botellas de gasolina dentro de la propia iglesia. Esta escena ya es un despropósito de lo mal resuelta que está. Como todo está en llamas, tienen que huir del edificio por su parte trasera, encontrándose con unos cuantos zombies a los que tumban. Brian, además, se topa con su esposa Susan (zombificada), la llama por su nombre y se queda mirando para ella (¡¡pero si sabes que es una de ellos, para que te paras!!). Le muerde, claro… La iglesia arde por completo.

    Llega el día siguiente, y los supervivientes consiguen llegar al barco. Con el motor al mínimo, deberían poder arrivar a la isla habitada más cercana. Brian está muy enfermo y finalmente muere. Deciden encerrarlo en el camarote de proa, para llevarlo a Nueva York y que allí resuelvan el enigma de la enfermedad.
    Cuando ponen la radio para hacer el viaje más ameno, escuchan en las noticias que la ciudad está tomada por los zombies y que la Guardia Nacional no puede controlar la situación.

    Nueva York bajo el terror de los zombies - Puente de BrooklynEn la última escena, unos cuantos zombies transitan por la parte superior del puente de Brooklyn, mientras se oye el claxon de los coches. Sin embargo, se aprecia como debajo de ellos el tráfico es fluido en ambos sentidos… No hubo presupuesto ni para cortar el puente durante un rato…

    Valoración final

    Interpretaciones planas, topicazos, malos maquillajes, escenas de acción pésimamente resueltas… Vamos, una joya. Podría salvarse si la historia fuera un poco más original y con más ritmo, pero ni eso. Lo mejor, por decir algo, son la escena en la que muere Paola Menard y la música en general. A esta cinta o se la ama con locura o se la odia con todas las ganas del mundo.

    Para los que no hayáis visto nunca películas de este tipo (me refiero a series Z), tengo la teoría de que el montaje lo hacen tipos borrachos metiendo tijeretazos al azar; por eso las transiciones entre secuencias son tan bruscas, por no decir directamente que no tienen sentido. En el caso que nos ocupa, la música no llega a cumplir su objetivo porque cuando consigue crear algo de suspense y atmósfera, ¡zas!, la cortan y a otra cosa mariposa.

    ¿Dónde está la llave inglesa? Me voy a arreglar el dichoso grifo.

    Fuentes

    “Zombi 2″ en IMDB
    Lucio Fulci (Wikipedia en español)
    “Nueva York bajo el terror de los zombis” en Abandomoviez
    “Nueva York bajo el terror de los zombies” en Aullidos.com

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