ion litio » Retroyonki http://www.ionlitio.com Página web sobre videojuegos, cine, televisión y tecnología, con un toque retro y nostálgico Thu, 15 May 2014 11:38:10 +0000 es-ES hourly 1 Pumuki http://www.ionlitio.com/pumuki/ http://www.ionlitio.com/pumuki/#comments Wed, 23 May 2012 04:25:42 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=12456 Pumuki
Olé, olá, el duende acaba de llegar. Olé, olá, Pumuki es colosal.

Esta entrañable a la par que estúpida rima era lo único que me gustaba de aquella serie ochentera que narraba la vida de un duendecillo de pelo rojo, invisible para todos excepto para el maestro Eder.

Fue la primera serie que se atrevió a mezclar personajes de animación con imagen real. Por si este excremento experimento no hubiera sido lo suficientemente desastroso, un tiempo después, hubo alguien que pensó que sería una buena idea hacerlo de nuevo. El resultado fue una aberración titulada “Space Jam”

Pumuki (Pumuckl en alemán, Pumukli en húngaro, Frou Frou en griego, Voroojak en persa, Pilfinger en danés y Joshua en gitano) es uno de los personajes infantiles más populares en Alemania y, además de la serie, ha participado en tres películas y un musical. Esto nos da una ligera idea de la capacidad que tienen los alemanes de tragar heces de proporciones apocalípticas.

En España, la serie comenzó a emitirse aquel maldito domingo, veintisiete de octubre de 1985, a las 17:50, en TVE-1. Cinco años después, cuando algunos ya empezábamos a olvidar a ese maldito duendecillo de voz estridente, volvieron a emitir nuevos capítulos. Concretamente el diez de enero de 1990. Era un miércoles a las 18:50… Todavía se me ponen los pelos de punta al recordarlo.

Pumuki y el maestro Eder

Pumuki y el maestro EderHay varias teorías sobre el encuentro del duendecillo con el maestro Eder y porqué él es el único que puede verlo.

Una de ellas dice que a los duendes no les gusta mucho el orden. Por eso, al perderse Pumuki por Baviera, fue a refugiarse en el taller de carpintería del maestro, donde el orden y la limpieza brillaban por su ausencia. Mientras fisgoneaba un poco, resbaló y quedó atrapado en un bote de cola de carpintero, siendo descubierto por Eder y haciendose visible ante él.

¿No decían que los duendes eran invisibles? Sí, pero resulta que si un duende queda atrapado por algún objeto obra del ser humano, el primer mortal que lo descubra será el único que pueda verlo… Sí amigos, la teoría tiene mas agujeros que la cara de Jordi González, pero las quejas a los alemanes.

Yo tengo mi propia teoría, más simple y sin fisuras: El maestro Eder abusó del LSD cuando era joven y de ahí que vea duendes. Caso cerrado.

Pumuki por dentro

Pumuki el pirómanoPumuki es un duendecillo de la raza “kobold”. Cualquiera que haya jugado a rol tiene dos cosas muy claras:

Una: Da igual las veces que intentes explicarle a tu madre lo que es “jugar a rol”. Ella siempre pensará que se trata de salir a la calle con una katana a matar viejos que esperan al autobús.

Dos: Los kobolds son malos. Hay que masacrarlos y luego registrarlos por si llevan monedas u objetos mágicos.

Volviendo al tema, Pumuki es inmaduro y travieso. También es egoísta, lo que a veces le lleva a ser un poco cabroncete, sobre todo con los niños y con las mujeres. Pero pronto se arrepiente del mal causado e intenta ayudar a sus víctimas de la mejor manera que puede.

La boda de Pumuki

Según una agencia de noticias a la que le avergüenza dar la cara, la creadora de Pumuki, Ellis Kaut, acudió a los tribunales en 2007 debido a que la dibujante Barbara von Johnson, estaba apoyando un concurso para dibujarle una novia al insoportable duendecillo.

El ganador del concurso ganaría una invitación a una hipotética futura boda de Pumuki, siempre que el amor surgiera entre la animada pareja.

Según Spiegel Online (10 de junio de 2008), un periódico alemán que tenía prestigio hasta que publicó la noticia, el veredicto fue que Pumuki podía casarse si así lo deseaba…

Como veis amigos, todo lo que rodea a Pumuki es estúpido. Lo único que se salva es el opening. Bueno, sólo la música. Bueno, sólo la música hasta que empieza a cantar Pumuki… Oid, oid y juzgad vosotros mismos, pero luego no me vengáis llorando con sangre en los tímpanos:

Fuentes

Pumuki (Wikipedia en español)
http://www.ionlitio.com/?p=11950 Los chicos del maizSoy un gran aficionado al cine de terror y a la serie B. Viendo que el actual panorama en cuanto a este tipo de películas es desolador, me decidí a tirar de videoteca y tragarme alguna cinta mítica con la que pasé miedo de verdad en su momento. Por eso elegí “Los chicos del maiz”.

Ya estaba preparado mentalmente para sufrir una desilusión sólo comparable a cuando vi “FBI: Frikis buscan incordiar”, pero esto fue mucho peor. FBI por lo menos me dio miedo.

Además, para acabar de rematar la jugada, obligué a mi novia a verla conmigo y ahora creo que quiere dejarme. Si queréis conocer las razones por las cuales voy a ser abandonado, no dejéis de leer el resto de la historia. Por lo menos os servirá para no cometer los mismos errores que yo.

Introducción

“Los chicos del maíz” es un film de terror de 1984 realizado a partir de un relato corto titulado “Children of the Corn” escrito en 1978 por Stephen King.

La adaptación fue encargada en un primer momento al propio Stephen King, que se centró sobre todo en los personajes de Burt y Vicky. Toda la trama de los chicos de Gatlin fue relegada a un segundo plano. Este guión fue radicalmente desechado en favor del realizado por George Goldsmith, totalmente desprovisto de calidad pero con mucha más sangre y vísceras, que es lo importante.

El éxito del film propició la creación de siete secuelas a cada cual más nauseabunda.

En el maizal

La historia comienza con un flashback de lo que pasó en Gatlin (Nebraska) tres años antes.

Es domingo. Los parroquianos salen de la iglesia del pueblo agradeciendo al cura su gran sermón, y se dirigen a la cafetería del pueblo a tomar churros. Job (Robby Kiger) es el único niño que ha ido a la iglesia. Los demás chavales del pueblo están con un tal “Isaac” en los campos de maíz.

Job se pide el batido gigante de fresa con extra de azúcar, pero cuando se dispone a degustarlo, se da cuenta de que Malachai (Courtney Gains), el matón del pueblo, está viciado en la máquina de pinball del bar.

De pronto aparece Joselito, el pequeño ruiseñor Isaac (John Franklin) y se desata la tragedia. La gente de la cafetería empieza a palmarla. Unos envenenados por el café y otros masacrados por Malachai y sus simpáticos amigos.

Isaac y su hermano gemelo Joselito, el pequeño ruiseñor

Después de la matanza aparecen los títulos de crédito y pasamos a estar “en la actualidad”.

Las primeras escenas transcurren en un viejo motel de carretera. Unos inquietantes pies descalzos caminan hacia la cama donde duerme Bon Jovi Burt (Peter Horton), un médico recién graduado camino de su primer destino. Cuando parece que se lo van a cepillar, en realidad le dan un susto de muerte con un matasuegras. Es la buena de Sarah Connor Vicky (Linda Hamilton), su simpática novia que ha ido a felicitarle el cumpleaños y a darle su “regalito”. Ya me entendéis… ¿No? Pues le regala un asqueroso mechero de propaganda y una estúpida canción acompañada de un striptease donde sólo enseña un hombro. ¡Maldita tacaña!

Burt, como venganza, espera un poco a que se ponga cariñosa y luego la deja tirada en la cama con la excusa de que deben continuar su viaje. ¡Bien hecho Burt!

Mientras tanto, en el maizal, Job y su hermana pequeña Sarah (Anne Marie McEvoy) tratan de ayudar a su amigo Joseph (Jonas Marlowe) a escapar de la pesadilla en la que Isaac ha convertido sus vidas. Parece ser que la única manera de huir es a través de los campos de maíz, así que Joseph promete volver a por los pequeños y se interna en la vegetación. Unos minutos más tarde, el chaval es degollado por Malachai, que andaba por allí haciendo sus necesidades.

Aún degollado, Joseph misteriosamente consigue llegar a la carretera, donde es atropellado brutalmente por el coche de Burt y Vicky que andaban distraídos mirando un mapa. Aunque si miramos las imágenes detenidamente, parece como si hubieran cambiado a Joseph por un muñeco… Véanlo ustedes mismos:

Joseph haciendo el Michael Jackson antes de ser atropellado

A partir de aquí la película deja de ser de terror y se convierte en una comedia. ¡Qué digo una comedia! Se convierte en una jodida obra maestra del humor, comparable con los mejores momentos de los Monty Python.

Para empezar, después del atropello, Burt prefiere atender a Vicky que sólo tiene un inexistente golpe, en lugar de ir a socorrer al pobre chaval al que acaba de pasarle por encima. Claro que sí amigo. Y eso que es médico.

Luego Vicky, que parece aturdida por el golpe (o eso o es estúpida) dice “ha sido un animal ¿verdad?”. Claro que sí retrasada. Ha sido un animal con camisa de franela.

Acto seguido, Burt se baja del coche para echarle un vistazo a los restos del pobre Joseph. Para empezar le toma el pulso en el cogote… A estas alturas ya empiezo a dudar de su capacidad como médico. Luego le da la vuelta y lo pone boca arriba. En ese momento aparece Vicky a husmear, pero Burt le ordena que vuelva al coche y cierre las puertas. Cuando Burt se vuelve hacia el cadáver de Joseph ¡Oh Dios mío, vuelve a estar boca abajo! Para estar muerto, el chaval se mueve más que Bisbal con una sobredosis de tripis.

¿Qué hará a continuación nuestro amigo Burt? ¿Meterá al chaval en el coche y lo llevará al centro médico más cercano? Nada de eso amigos. Lo envuelve en una manta y lo mete en el maletero, no vaya a ser que le manche la tapicería. Arranca el coche y le dice a Vicky “Ya estaba muerto cuando lo atropellamos”… ¿No me digas? ¿Y cómo se mantenía en pie? ¿Quizás porque le habían metido un palo por el oleoducto?

A los pocos kilómetros, nuestros protagonistas llegan a la gasolinera de un abuelete (R.G. Armstrong) que trabaja, junto a su perro, en la transmisión de una vieja camioneta. El viejo al ver el coche acercarse dice “Mira Sarge (su perro), esta carretera bien parece una autopista. Es el tercer coche del mes…” Oyendo esto y habiendo oído todo lo anterior, uno se pregunta ¿Qué clase de mierda se chutaron los guionistas mientras escribían?

Como era de esperar, el viejo les indica amablemente que no tiene gasolina, ni gasoil, ni teléfono, ni agua, ni servicios, y los manda a Hemingford, el siguiente pueblo. El único problemilla es que los niños rebeldes han cambiado los carteles de la carretera y nuestros protagonistas se dirigen hacia una trampa mortal.

Burt y Vicky tomando el camino que ellos creen correcto

Mientras circulan perdidos por los caminos, una música inquietante suena de fondo y Vicky ameniza el viaje con ocurrentes frases tipo “Aquí no hay caminos, esto parece la luna” o “No saldremos de aquí, no hay caminos” cuando van por un pedazo de carretera entre los maizales. Al poco rato llegan a Gatlin, un lugar maldito.

El hombre azul (policía)Parece que llegan en medio de las fiestas del pueblo, porque allí están Isaac, Malachai y sus esbirros celebrando el día de “crucificar al policía” en nombre de un ser llamado “El que camina detrás de la fila”. Todo es muy raro.

Nuestros amigos Burt y Vicky exploran un poco el pueblo y pronto se encuentran con Job y Sarah, que los acogen y los esconden momentáneamente de los otros niños malos. Como Burt es de culo inquieto, se va a explorar un rato, propiciando que Malachai se cuele en la casa que les servía de escondite y capture a Vicky. En unos minutos la tiene amarrada a otra cruz haciendo compañía al policía esqueleto.

Cuando Burt regresa a la casa, le han jodido el coche y se han llevado a su amor. Entonces comienza una frenética búsqueda que pasa por colarse en una ceremonia llena de niños endemoniados que empiezan a perseguirlo. Mientras tanto, Malachai se ha revelado contra Isaac crucificándolo junto a Vicky y al policia putrefacto.

A punto de caer la noche, a Burt se le ocurre que puede ser una buena idea pegarle fuego al campo de maíz con los niños dentro, aprovechando que todos van a estar en una ceremonia de invocación de su dios.

Durante la ceremonia, Burt se cuela entre los niños, le da una paliza a Malachai y huye con Vicky, que misteriosamente ha conseguido desatarse y bajarse de la cruz. Proeza digna del mismísimo Houdini. Acto seguido aparece “El que camina detrás de la fila”, que es como la pantalla de un televisor viejo averiado, y se mete en el cuerpo de Isaac. Es tan feo que todos los niños huyen, excepto Malachai, que muere a manos de la nueva versión putrefacta de Isaac.

Todos se dirigen hacia un cobertizo donde se refugian de la furia de la deidad maligna. Es entonces cuando Burt riega el maizal con gasolina y se fabrica un cóctel molotov para provocar una explosión. Durante la fabricación del cóctel, se produce la escena más surrealista que haya visto en mucho tiempo. Burt le pide a Vicky un trozo de tela para terminar su obra maestra. ¿De donde creéis que saca Vicky la tela? ¿De su vestido tal vez? ¿Busca algún trapo viejo por el suelo? No amigos. Agarra al pobre Job, y le arranca un trozo del chaleco que lleva desde el principio de la película… El pobre Job le dice “Oye, eso no es un trapo” y a partir de ese momento se pasa el resto de la película corriendo con el chaleco colgando, intentando que se mantenga en su sitio.

Sarah intentando que a Job no se le caiga su chaleco destrozado

Se produce una explosión más falsa que los pagarés de Nueva Rumasa, y se acaba todo. En la siguiente escena, Burt está muy contento de que haya acabado todo y besa a Vicky, la escapista, mientras los niños se parten de risa. Entonces él los mira y les dice ¿Tenéis celos?… Otra muestra más de que a los guionistas les había echado droga en el colacao.

Cuando ya han decidido que van a adoptar a los niños, llega el susto final. Burt entra al coche a buscar el mapa y una de las niñas malas aparece desde el asiento de atrás del coche y le ataca. Menos mal que Vicky anda rápida de reflejos y le da un portazo en la cabeza, acabando con ella. Burt dice “Está muerta ¿Qué hacemos ahora?” y Vicky le contesta “Le mandaremos una tarjeta desde Seatle para que resucite. Anda vámonos”… ¿Puede haber un diálogo más absurdo para acabar un película?

Conclusiones

Me quedo con la pregunta que me hizo mi novia cuando acabamos de verla: ¿Y eso es una película de culto? Yo creo que no se puede decir mas claro.

En la actualidad, “Los chicos del Maiz”, como película de terror deja mucho que desear, llegando incluso a dar vergüenza ajena, sobre todo en las escenas del final. Eso sí, como comedia, es una de las cintas más divertidas que me he tragado en mucho tiempo. Os la recomiendo a todos.

Para terminar, como humilde homenaje al Tipo de la Brocha, que tantos buenos ratos nos ha dado por aquí con sus locos análisis de películas, voy a puntuar la cinta.

Puntuación: Una mazorca y un tercio sobre cinco.

Mazorquimetro

Fuentes

Los chicos del maíz en la Wikipedia.
Los chicos del Maíz en Filmaffinity.

]]>
http://www.ionlitio.com/los-chicos-del-maiz/feed/ 13
El Trueno Azul http://www.ionlitio.com/el-trueno-azul/ http://www.ionlitio.com/el-trueno-azul/#comments Mon, 29 Nov 2010 05:20:01 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=11646 El Trueno AzulHay días que son especiales. Bien sea porque es tu cumpleaños, porque no has olvidado vuestro aniversario, porque reparten alimentos caducados en la parte de atrás del supermercado, porque es el día de cobrar el paro…

Hoy no es uno de esos días, así que para celebrarlo, os voy a hablar de una película y de su secuela, aprovechando que tampoco tienen nada de especial. Salvo si te gustan los helicópteros blindados, supersónicos y ultrasilenciosos, en cuyo caso, hoy es tu día de suerte.

Muchos ni siquiera recordaréis la película “El Trueno Azul” o la serie que se hizo aprovechando el éxito del largometraje; pero yo soy testigo vivo de que existió, al igual que existieron los dragones o el Fary, ambos tristemente extinguidos.

Sirva este artículo como homenaje tanto a series y películas caducas, como a criaturas escamosas de aliento mortal y artistas que anteriormente fueron taxistas.

El Trueno Azul: La película

“Blue Thunder” (El Trueno Azul) es una película americana de 1983, dirigida por John Badham, protagonizada por Roy Scheider (el que salía en “Tiburón”), Warren Oates, Candy Clark, Daniel Stern, y Malcolm McDowell antes de cumplir trescientos años.

Para que veáis la calidad del cine de los ochenta, este largo fue candidato al premio Óscar en 1983 en la categoría de mejor montaje. Premio que acabó ganando “Elegidos para la gloria”, una gran película sobre los primeros vuelos tripulados al espacio.

Piloto del Trueno Azul

Frank Murphy (Roy Scheider) es piloto de helicópteros de la Policía de Los Ángeles (LAPD) y ex piloto militar con problemillas psicológicos que aparecieron durante su participación en la Guerra de Vietnam. Cuando su vida ya no puede ir a peor, seleccionan a Franky como piloto del helicóptero más avanzado del mundo, el Blue Thunder. Se trata de un diseño militar, destinado a misiones de vigilancia, control de multitudes durante las rebajas y disturbios varios.

El aparato está equipado con toda clase de inventos modernos: tecnología furtiva que le permite pasar desapercibido cuando vuela, visión infrarroja para vigilar a las parejas en la playa, escáner, cámaras y micrófonos de gran alcance y grabador de vídeo Betamax, para grabarlo todo y luego enviarlo a “Impacto TV”.

Todo está en calma en el cielo de Los Ángeles, hasta que Frank se entera de la muerte del concejal McNeely. Automáticamente empieza a sospechar que no ha sido una muerte casual, y pone sus ojos en la espalda de su antiguo rival de la guerra, el ex coronel Cochrane (Malcolm McDowell), que recientemente se había convertido en el principal piloto de pruebas del Blue Thunder.

A partir de aquí empieza el cruce de acusaciones. Que si me has grabado mientras yo estaba en una reunión secreta planificando unos asesinatos. Sí, qué pasa, te he grabado y he enviado la cinta a una estación de televisión. Que si eso no se hace, eres un mal amigo… Total, que Frank se monta en el Trueno Azul y Cochrane se monta en su Hughes 500 con el escape trucado, y se lían a tirarse ráfagas de ametralladora sobre las calles de Los Ángeles.

Al poco rato aparecen dos F-16 de la Guardia Nacional, que a pesar de ser más rápidos, tener más maniobrabilidad y más potencia de fuego que el Trueno Azul, son puestos en ridículo con un simple looping de nuestro protagonista. Además, dentro de la misma maniobra, le revienta el helicóptero a Cochrane y aterriza el Blue Thunder en la vía del tren. Justo después de que Franky abandone el aparato, pasa el expreso Wichita-Milwaukee y lo deja reducido a un amasijo de chatarra humeante. A eso le llamo yo un final trepidante.

El Trueno Azul: La serie

El Trueno Azul - La serieViendo el éxito cosechado por la película, no pasó demasiado tiempo hasta que a un avispado directivo de la ABC se le ocurriera la genial idea de hacer una serie sobre el film.

Al igual que en la película, en la serie se usaba el helicóptero Aérospatiale SA 341 Gazelle tuneado hasta límites demenciales, y una gran parte de las imágenes de la película de 1983. Ya sabéis, para ahorrar costes.

Apoyando al helicóptero desde tierra, aparecía una especie de furgoneta bautizada con el ridículo nombre de Trueno Rodante. Dentro de la furgoneta se transportaba un vehículo todo terreno con camuflaje para desierto. Sólo faltaba que dentro del vehículo de camuflaje, transportaran una Puch Borrasca también de camuflaje.

El reparto de la serie incluía a tipos tan conocidos como James Farentino en el papel del piloto loco, Dana Carvey haciendo de ayudante, y los ex-jugadores de fútbol americano Bubba Smith y Dick Butkus a los mandos del temible Trueno Rodante.

Con semejante elenco de estrellas, no es de extrañar que la serie sólo aguantara once capítulos, cancelándose a causa de los pobres porcentajes de audiencia.

Si por alguna extraña razón os apetece recordar la serie, sus once capítulos se pueden ver online, por ejemplo, aquí.

Fuentes:

Blue Thunder en la Wikipedia
Capítulos de la serie en Tu Mejor Tv
El Trueno Azul (serie de televisión) en la Wikipedia

]]>
http://www.ionlitio.com/el-trueno-azul/feed/ 13
El origen de Halloween http://www.ionlitio.com/el-origen-de-halloween/ http://www.ionlitio.com/el-origen-de-halloween/#comments Mon, 25 Oct 2010 04:30:30 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=11590 Calabaza de HalloweenCuando oímos la palabra Halloween, los primero que nos viene a la cabeza son las fiestas de disfraces, las cogorzas épicas, oportunidades de arrimar cebolleta a alguna zombie o vampiresa al borde del coma etílico, barra libre de chupitos de sangre con vodka (granadina) y cosas así. Pero, ¿qué es Halloween realmente? ¿Por qué todo el mundo se disfraza aunque lo odien a muerte? ¿Por qué en las pelis de terror aparecen puertas cerradas de las que sale mucha luz por las rendijas? ¿Qué hacen los espíritus detrás?, ¿fotocopias?

Estas y otras muchas incognitas van a ser resueltas en los siguientes párrafos. Seguid leyendo… si os atrevéis.

¿Qué es Halloween?

Al contrario de los que muchos piensan, Halloween no es una fiesta de origen americano, sino Celta (no confundir con los Celta sin boquilla que se fumaba tu abuelo) y el nombre proviene de la expresión inglesa All Hallow’s Eve (víspera de Todos los Santos).

Originalmente, la festividad céltica era conocida como Samhain, que deriva del irlandés antiguo y significa fin del verano. Era una fiesta pagana que celebraba el final de la temporada de cosechas y estaba considerada como el “Año Nuevo Celta”, que comenzaba con la estación oscura.

Los antiguos celtas creían que la frontera que separa este mundo del Otro Mundo se estrechaba con el Samhain, permitiendo a los espíritus pasar de un lado a otro con facilidad. Para cuidarse de los seres que pudieran cruzar la línea esa noche, utilizaban trajes y mascaras para adoptar la apariencia de un espíritu maligno y así evitar ser dañados. Esto, unido al consumo de sustancias psicotrópicas a granel, son sin duda el origen de las actuales fiestas de Halloween.

Halloween desembarca en Estados Unidos

La noche de HalloweenEn 1840, la festividad llega a Estados Unidos de manos de los inmigrantes irlandeses que andaban huyendo de la Gran Hambruna. Sin embargo, la fiesta no comenzó a celebrarse masivamente hasta 1921, año en que se celebró el primer desfile de Halloween en Minnesota, la tierra donde no se puede cruzar la frontera con un pato en la cabeza ni dormir desnudo.

La fiesta fue adquiriendo popularidad en las siguientes décadas, pero no fue hasta finales de los 70 y principios de los 80 cuando, gracias al cine, cruzó el charco para hacerse internacional.

En 1978, se estrenaba “La Noche de Halloween“, de John Carpenter, una película ambientada en la víspera de Todos los Santos que supuso el comienzo de la costumbre de celebrar Halloween fuera de las fronteras americanas.

Costumbres e iconos de Halloween

Truco o tratoTrick or treat:

Tradicional e incorrectamente traducido como truco o trato, es una de las tradiciones de Halloween que más atrae a los pequeños maleantes. Trick en este caso significa pequeña broma o jugarreta, y treat se refiere a una delicia o un manjar. Por lo tanto, trick or treat debería traducirse como “O me das un dulce o te hago una putada”. Putadas que van desde pequeños sustos, lanzamiento de huevos a la puerta o pintadas con espuma de afeitar, hasta pegarle fuego a la casa. Por eso siempre es mejor dar algún caramelo caducado del desfile de reyes que arriesgarte a que te dejen la casa hecha un carbón.

La costumbre procede de una leyenda del Samhain celta que cuenta cómo un espíritu malévolo deambulaba por pueblos y aldeas, yendo de casa en casa ofreciendo pactos a los lugareños. La leyenda asegura que era mejor pactar que contrariar al espectro, aunque el pacto consistiera en tirarse a tu mujer y a tus hijas e hijos y luego obligarte a ver todos los capítulos de Los Aurones. Lógico teniendo en cuenta que, en aquellos tiempos, el susto consistía en maldecir la casa y a sus habitantes, dándoles toda clase de infortunios y enfermedades, matar al ganado con la peste o hasta quemar la propia vivienda.

Calabaza de HalloweenJack O’Lantern:

El más conocido símbolo de Halloween a nivel intergaláctico procede nuevamente de una leyenda celta.

Jack “El Tacaño” era un granjero que engañaba y mentía a vecinos y amigos. Este comportamiento le trajo toda clase de enemistades, pero también una reputación de persona tan malvada que a su lado Satanás era como Heidi con tres años.

El Diablo, que se había enterado de las peripecias de Jack, salió del infierno para comprobar el nivel real de maldad del granjero. Disfrazado de hombre, acabó en una taberna bebiendo Gin tonics con Jack. Después de unas cuantas copas de más, se le soltó la lengua y le reveló su verdadera identidad, y le dijo que tenía que llevárselo para que pagase en el infierno por sus pecados.

Jack, que era un gorrón, le pidió una ronda más como última voluntad. El Diablo se lo concedió, pero, al ir a pagar, ninguno de los dos tenía dinero, así que Jack retó a Belcebú a convertirse en una moneda para pagar la ronda y demostrar así sus poderes. Satanás lo hizo, pero, en lugar de pagar, Jack se metió la moneda en el bolsillo, donde llevaba un crucifijo de plata. Incapaz de salir de allí, el Diablo ordenó al granjero que lo liberase, pero Jack, además de hacer un simpa, obligó al demonio a dejarlo en paz durante un año.

Transcurrido el año, el Diablo apareció de nuevo en casa de Jack para llevárselo al inframundo, pero el granjero volvió a pedir un último deseo. En este caso, que el Diablo cogiera una manzana situada en lo alto de un árbol para así tener una última comida antes de su tormento. Lucifer, que a estas alturas me empezaba a parecer bastante retrasado, accedió. Cuando subió al árbol, Jack talló una cruz en el tronco para que no pudiera bajar, atrapándolo de nuevo. En esta ocasión Jack le pidió no ser molestado en diez años, además de que nunca pudiera ser encerrado en el inframundo. Satanás accedió y Jack se libró para siempre de su amenaza.

Tras morir Jack, bastante antes de esos diez años pactados, cuando se disponía a entrar en el cielo, fue detenido en las puertas de San Pedro, negándosele el paso por su alto grado de hijoputez. Para su desgracia, en el infierno tampoco podían aceptarlo por su trato con el Diablo, por lo que fue condenado a deambular por los caminos, con un nabo hueco y con un carbón incandescente dentro como única luz que guiara su eterno vagar entre los reinos del bien y del mal.

Sí, he dicho “nabo”. Sé que hay palabras que hacen gracia, como por ejemplo mondongo, escroto o Paquirrín. Pero en este caso no la he puesto para hacer gracia, sino porque originalmente se usaban nabos irlandeses huecos para hacer las linternas. Como los yanquis no tienen nabos tan gordos, los sustituyeron por calabazas, dando así origen al más famoso icono de Halloween.

Datos curiosos

¿Sabías que…?

» El Samhain (Samaín) se celebraba en tierras gallegas hasta hace menos de treinta años. Rafael López Loureiro, maestro de escuela de Cedeira (La Coruña), fue el responsable de redescubrir esta tradición y de comprobar que todavía sigue existiendo en el norte de Cáceres, alrededor de la zona en la que están situadas las aldeas de habla gallega, y en zonas de Zamora y de Madrid.

» El 99% de las calabazas que se venden en los Estados Unidos son para hacer Jack O’Lanterns. Si en vez de usarlas sólo por Halloween, las comieran de vez en cuando, el índice de obesidad de la población bajaría considerablemente.

Gato negro malévolo» Ver un gato negro en Halloween es sinónimo de malos augurios, debido a la relación ancestral de éstos con las brujas. Sin embargo, en Inglaterra es al revés, los gatos blancos son los que traen mala suerte. (No os preocupéis, que hay un antídoto: cuando te cruces con un gato negro, da inmediatamente siete pasos hacia atrás y estarás automáticamente protegido contra el mal.)

» Los colores típicos de Halloween son el naranja y el negro. El naranja simboliza la temporada de cosecha y el negro, la oscuridad y la maldad.

» En Estados Unidos, Halloween es la segunda fiesta más importante a nivel comercial. La primera es la Navidad. A nivel de importancia es la tercera fiesta del año, después de Nochevieja y de la final de la Super Bowl.

» En 2009, la venta de disfraces para Halloween arrojó unos datos de facturación de seis billones de dólares. Yo hay meses que no los gano.

» Las velas son muy importantes en la noche de Halloween. Se rumorea que para que los espíritus no perturben tu sueño es necesario poner una vela en la ventana de la casa por cada familiar difunto. Si tu casa no tiene ventanas, estarás jodido y además tendrás peor color que Iniesta vomitando.

Conclusiones

Personalmente, Halloween no es una fiesta que me atraiga demasiado. No me entendáis mal, me encanta disfrazarme, emborracharme y arrimar cebolleta, pero todo eso prefiero hacerlo los días normales.

Fuentes

Halloween (Wikipedia en español)
Samhain (Wikipedia en español)
“Trick or treat: ni truco, ni trato” en Switch Off And Let’s Go

]]>
http://www.ionlitio.com/el-origen-de-halloween/feed/ 21
Posesión infernal http://www.ionlitio.com/posesion-infernal/ http://www.ionlitio.com/posesion-infernal/#comments Mon, 26 Oct 2009 04:47:03 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=7012 Posesión infernal

Cuando era pequeño, había muy pocas cosas que fueran capaces de asustarme. El hecho de vivir rodeado de psicópatas (mis hermanos mayores) me convirtió en un joven valiente y curtido en mil batallas.

Sólo había dos cosas que me hacían temblar como un perrito recién nacido: el día de la entrega de notas y “Posesión infernal”. El día que la vi no fui capaz de cruzar el pasillo de mi casa para irme a la cama. Me pasé la noche en el sofá.

El autor de esta obra maestra del género de terror no es otro que Sam Raimi, responsable entre otras de la saga de “Spiderman” o, más recientemente, “Arrástrame al infierno”.

La cinta fue rodada con cuatro duros, en una montaña desolada de Tennessee y en una cabaña en ruinas de la zona. Los entendidos de la época le vaticinaron un fracaso estrepitoso debido a los pocos medios usados, pero hubo una persona que supo apreciar las maravillas del film: Stephen King.

Argumento

No nos engañemos, el argumento es más simple que un capítulo de “Los Fruittis”.

Cinco estudiantes adolescentes, Ash (Bruce Campbell), Linda (Betsy Baker), Cheryl (Ellen Sandweiss), Scott (Richard DeManincor) y Shelly (Theresa Tilly) se internan en los bosques de Tennessee para pasar un fin de semana en una cabaña abandonada.

Cheryl poseídaPronto se topan con una grabadora y un extraño tomo llamado “El libro de los muertos” (el Necronomicón Ex Mortis, encuadernado en piel humana y escrito con sangre).

Al reproducir el contenido de la grabadora, se oyen unos extraños salmos y el guateque empieza a torcerse. Uno a uno, los personajes van cayendo presa de las más divertidas posesiones demoníacas en una noche que se hace interminable.

Posesiones diabólicas, un grupo de jóvenes incautos, vísceras, risas, tensión, sustos y una atmósfera aterradora… Con estos ingredientes, ¿quién demonios necesita un buen guion?

Curiosidades

  • Sam tenía 20 años cuando rodó la película. El equipo estaba formado por sólo 37 personas y tardaron 3 meses a tiempo parcial en terminarla.
  • En algunas de las escenas más violentas, se sustituyó la sangre por leche para evitar la censura.
  • Cuando Ash encuentra el Libro de los Muertos, se puede ver de fondo un póster de la película “Las colinas tienen ojos”, de 1977.
  • “Posesión Infernal” es un homenaje a uno de los maestros de la literatura de terror y ciencia-ficción de todos los tiempos: Howard Phillip Lovecraft. De ahí lo de “El libro de los muertos”.
  • Ash en acción

  • En la versión reducida de la película (titulada “Within The Woods“), utilizada como material promocional en la búsqueda de un productor, había una secuencia en la que Bruce Campbell poseído, atacaba a Ellen Sandweiss. Ésta le asesta una cuchillada que logra hacerle un profundo corte en un brazo. La idea original era que Campbell se arrancara el brazo para demostrarle a la chica que era un tipo duro. Al no poder quitarse la falsa extremidad, Campbell improvisando acabó arrancándose el brazo falso a bocados. La secuencia quedó tan bien que decidieron usarla para la versión largometraje. Al final, la escena se incluyó, pero cambiando los papeles, y fue Ellen Sandweiss, totalmente poseída, la que acabó royendo su propia mano ante los ojos estupefactos de Bruce Campbell.
  • La sangre que se ve en la película no es más que pintura roja vegetal y mermelada de fresa. Supongo que así ahorrarían costes y, entre la leche de antes y la mermelada, de paso invitarían a desayunar a la gente del equipo.
  • El coche en el que los muchachos llegan a la casa es de Sam Raimi y es habitual verlo en todas sus películas.
  • Todas las chicas que se presentaron al casting fueron acompañadas por sus novios por si se trataba de porno o snuff y había que partir algunas piernas. Nadie se fiaba de esa extraña película.
  • Los pescadores que saludan a los protagonistas en la carretera son Sam Raimi y su hermano Ted.
  • Las escenas del sótano fueron rodadas en la casa de Sam Raimi.
  • El presupuesto del film no alcanzó los 300.000 dólares. Una ridiculez si lo comparamos con otras películas del género.
  • Se estrenó con escenas censuradas en la mayor parte de Europa. En Inglaterra incluso fue calificada como película X.
  • Se rodaron dos secuelas de este film: “Terroríficamente muertos”, un remake con el doble de visceras y sangre que su predecesora, y “El ejército de las tinieblas”, una cinta más humorística que terrorífica.

Fuentes

The Evil Dead (Wikipedia en español)
“Evil Dead” página oficial en España

]]>
http://www.ionlitio.com/posesion-infernal/feed/ 15
Humor amarillo http://www.ionlitio.com/humor-amarillo/ http://www.ionlitio.com/humor-amarillo/#comments Fri, 27 Mar 2009 05:40:52 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=3108 Humor amarilloNo se por qué extraño capricho de la naturaleza humana, pero está demostrado que nos gusta ver chinos dándose hostias. Si a esto le añadimos unas voces en off totalmente absurdas, ya tenemos uno de los mejores programas que se han emitido nunca en las televisiones españolas: “Humor amarillo”.

Por aquella época, en Japón era muy corriente ver extraños concursos donde los participantes sufrían vejaciones de todo tipo. Baños de heces, comer cerebros de mono, ser apaleados hasta decir basta… “Humor amarillo” rompió totalmente con la tendencia de la época con su desarrollo totalmente blanco, sin heces de por medio y casi sin causar dolor.

Sí, he dicho Japón. “Humor amarillo” es una producción japonesa y no china, como la mayoría piensa. Supongo que por aquello del Chino Cudeiro.

Mecánica del concurso

Su emisión en España comenzó a principios de los 90 cuando Tele 5 emitió algunos fragmentos bajo el nombre de “Humor amarillo” dentro del programa humorístico “Tutti Frutti”, con comentarios en off de Cruz y Raya. No tardó en hacerse hueco como espacio independiente, los sábados por la mañana, justo después del “Pressing Catch”, cambiándose también a los comentaristas iniciales por Juan Herrera y Miguel Ángel Coll (hijo de José Luis Coll). Todo un acierto en mi opinión.

El nombre original del programa fue “Takeshi’s Castle”, en homenaje a su creador, Takeshi Kitano. Contó con 142 concursantes, a los que el General Tani hacía pasar por una serie de pruebas de habilidad de lo más extrañas.

Dos de los matones de Humor amarilloEl objetivo del programa era asaltar con éxito el castillo de Takeshi, defendido por sus pintorescas tropas.

Cada programa terminaba con un “combate final” en el que Takeshi se enfrentaba a los concursantes supervivientes montados en una especie de carritos de la compra. El jugador que consiguiese vencer a Takeshi en el enfrentamiento, con pistolas de agua de por medio, ganaría un millón de Yenes (unos 8.000€).

Originalmente Takeshi quería que el programa fuese parecido a un videojuego de plataformas, como por ejemplo “Super Mario Bros.”, pero en vivo. Cosa que hubiera conseguido de no ser por el poco presupuesto con el que contaba para producir el show.

En España, nos tuvimos que conformar con un batiburrillo de pruebas sin sentido, cortadas del programa original, y con un doblaje algo “especial”. Años después, el Canal Palomitas de Vía Digital emitió los programas íntegros con un nuevo doblaje, y así pudimos enterarnos por fin de la verdadera estructura del programa.

Las pruebas

Las pruebas eran muchas más de las que pudimos ver en España y muy variadas. Si queréis conocerlas todas, os dejo una recopilación bastante completa. Aquí solo voy a comentar las más conocidas.

Laberinto del ChinotauroEl laberinto del Chinotauro: La forma del laberinto podía ser de tres por tres celdillas cuadradas, o de celdillas hexagonales. Posteriormente, se incorporaron más puertas que daban a una charca radiactiva y humeante. El Pelanas y el Calvo hacían de las suyas impidiendo que los concursantes llegaran a la salida.

Las zamburguesas: Mi favorita. Se trataba de atravesar un río por encima de unas piedras, de las cuales algunas eran falsas. Unos optaban por la precaución e intentaban cruzar lentamente. La mayoría lo intentaba corriendo e improvisando la elección de la siguiente piedra. En todos los casos, la probabilidad de dejarte los dientes pegados en la piedra buena era más alta de lo aconsejado por la Organización mundial de la salud.

Indiana Cudeiro y el Templo Maldito: Los participantes debían subir por una pendiente mientras se escondían, en unos huecos, de las rocas que les lanzaban los esbirros de Takeshi. Estos escondites podían estar ocupados también por soldados de Takeshi, que les intentarían empujar contra la bola de piedra.

La tabla de planchar: El concursante tenía que “surfear” sobre una tabla esquivando a los pezones (peces muy grandes de color rosa) saltando por encima de ellos. También tenía que evitar distraerse con Muchahontas. Si se caía al agua, eliminado.

Los rollitos de primaveraLos rollitos de primavera: La más conocida y la más imitada de todas. La copió hasta “El Gran Prix”. Se trataba de cruzar un foso, pasando por encima de unos cilindros que giraban sobre sí mismos. Las fracturas cervicales estaban a la orden del día en esta prueba.

Como en la prueba de las zamburguesas, algunos concursantes optaban por pasar despacio y otros, en cambio, lo hacían corriendo. A más velocidad, más posibilidades de pasar, pero más dura era la hostia. Dependía de lo que cada concursante apreciara su cuello.

Lenguaje amarillo

Para mi, el gran éxito de este programa partió de su doblaje. Pero no el de Cruz y Raya, que era más malo que un bocadillo de Whiskas.

Me refiero al doblaje de Juan Herrera y Miguel Ángel Coll, que supieron crear un lenguaje propio a base de chascarrillos, que aún hoy, todos recordamos con nitidez.

General TaniMuchos de estos absurdos chascarrillos se referían a los nombres de los concursantes y de los malos del programa. Por ejemplo, el más conocido de todos, el Chino Cudeiro era cualquier concursante que vistiera de rojo.

El Pelanas: Mercenario de Takeshi. Este personaje con melena roja y alborotada ponía todo de su parte para impedir que los concursantes pasaran a la siguiente prueba. Solía juntarse con el Calvo.

El Calvo: Junto con el Pelanas, este fuerte luchador defendía con ardor el acceso al castillo.

Pinky-Winky: Un tipo vestido con un mono rosa que también molestaba a los concursantes.

El dúo pirata: Estos dos hermanos, vestidos con los colores del arcoiris, eran esbirros de Takeshi y participaban en pruebas como “El tazón deslizante” y en “Los cañones de nakasones”, donde formaban el trío pirata con Pinky-Winky.

El primo de Harry Potter: Era uno de los luchadores que podía tocar en la prueba del Sumo. Era canijo, de escasa fuerza y un chollo para los concursantes que lo elegían en suerte.

El grano de café gigante: Otro de los posibles adversarios en la prueba del Sumo.

El nuevo doblaje

Indiana Cudeiro siendo aplastadoEn 2006, la cadena de televisión Cuatro, repuso el programa completo, pero esta vez con un nuevo doblaje. Los encargados de la tarea fueron Fernando Costilla y Paco Bravo, que si bien continuaron con el estilo de los comentaristas originales, el resultado final no fue tan bueno.

Además, cambiaron los nombres de algunos de los personajes originales. Por ejemplo, el Pelanas y el Calvo pasaron a ser Paco Peluca y Juanito Calvicie.

Es una lástima que en la televisión de hoy, donde los programas cada vez son peores, más caros de producir y duran menos en parrilla, no haya lugar para algo como “Humor Amarillo”.

Me gustaría a mí ver un duelo entre el “Diario de Patricia” y el “Humor amarillo” original. Nadie gana en audiencia a un programa de chinos dándose hostias.

Fuentes

Humor amarillo en la Wikipedia
Fans de Humor amarillo

También en ion litio…

Kasou Taishou
Smileys japoneses
Publicidad japonesa ]]> http://www.ionlitio.com/humor-amarillo/feed/ 27 V: Los Visitantes http://www.ionlitio.com/v-los-visitantes/ http://www.ionlitio.com/v-los-visitantes/#comments Fri, 06 Mar 2009 05:32:17 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=2488 Emblema de Los VisitantesLos más observadores, los que hayáis resistido la tentación de engullir la entrada con sólo leer el título, habréis notado algo extraño. Bajo el título no pone q256 ni El Tipo de la Brocha ¡Un momento! No formateéis todavía, no es ningún fallo de vuestros ordenadores, es que soy nuevo aquí.

Me llamo Javi, escríbiré bajo el nick Retroyonki y espero que os gusten mis entradas tanto como a mi me gusta escribirlas. Dejémonos de preámbulos y vamos a lo que realmente importa.

La idea

V fue una serie de televisión de ciencia ficción estrenada en 1983, escrita y dirigida por Kenneth Johnson.

Cuenta la leyenda que la idea de Los Visitantes surgió en una reunión entre Johnson y varios directivos de una importante cadena de televisión. El futuro director propuso hacer una miniserie basada en la resistencia francesa durante la invasión nazi en la segunda guerra mundial, pero los directivos no se mostraron muy interesados argumentando el “poco” éxito de Kenneth con sus anteriores trabajos: “El Increíble Hulk” y “La Mujer Biónica”.

Johnson, viendo que se quedaba en el paro, decidió hacer un “pequeño” cambio a su propuesta inicial y dijo “La diferencia es que estos nazis son del espacio exterior”. Entonces se pudo ver el símbolo del dolar (con sonido de máquina registradora de fondo) en los ojos de los directivos y decidieron dar luz verde al proyecto.

Un poco de historia

“V” fue concebida en principio como una miniserie con dos capítulos de dos horas de duración cada uno. Debido al enorme éxito alcanzado con la primera entrega, un año después se estrenaron 3 nuevos capítulos que dejaban prácticamente resuelta la historia. En esta ocasión el presupuesto bajó considerablemente y el éxito de audiencia también.

Unos años más tarde y sin apenas presupuesto, se rodaron 20 nuevos episodios de una hora de duración. Se aprovecharon al máximo los decorados y el vestuario de las anteriores entregas por el poco dinero que había disponible. Poca innovación junto con la cada vez más baja audiencia, acabó con la cancelación de la serie en 1985.

Como curiosidad, esto pilló tan de sorpresa a los productores, que el capítulo 20 no se llegó a terminar de rodar, con lo que nunca se emitió. El capítulo 3 tampoco se pudo ver nunca en España.

Fue tal la fiebre que provocó esta serie, que había mechandising de ella por todos lados. Estaban los posters de la TeleIndiscreta, el álbum de cromos, gominolas en forma de rata listas para ser engullidas al estilo Diana… Incluso se oían leyendas urbanas sobre niños que se habían comido a sus hamsters y habían muerto.

Argumento

Unos extraterrestres de aspecto humano llegan a la Tierra en una flota de 50 naves nodrizas que dejan aparcadas sobre las principales ciudades del mundo. Parecen buena gente y sólo quieren ayuda de los humanos para obtener productos químicos que escasean en su planeta. A cambio, prometen compartir su avanzada tecnología con los seres humanos. En principio parece un buen negocio.

Diana comiendo un hamsterPoco a poco la cosa empieza a ponerse mala. Los científicos empiezan a actuar de manera extraña y los que investigan la situación, desaparecen sin dejar rastro.

El periodista Michael Donovan (Marc Singer) se cuela, cámara en mano, dentro de una nave nodriza y descubre que debajo de su disfraz humano, los extraterrestres son lagartos carnívoros, con preferencia por los hamsters, pájaros y arácnidos.

Cuando Donovan intenta denunciar la situación, su transmisión es bloqueada y se convierte en un fugitivo requerido tanto por la policía terrícola como por los Visitantes.

Según va avanzando la serie, a los visitantes se les va viendo cada vez más el plumero hasta que se descubren sus intenciones: Robar el agua de la Tierra y hacerse hamburguesas humanas. Los humanos que no fueran comidos, se convertirían en esclavos o soldados para las guerras que los visitantes tienen con otras razas extraterrestres. Un futuro no muy agradable.

Mike Donovan con un Wii ZapperAlgunas personalidades del planeta son pasadas por un proceso de “conversión“que hace que tengan obediencia total a los Visitantes. Hay otros humamos que colaboran con ellos y que ignoran voluntariamente la verdad sobre los invasores. Entre estos humanos se encuentra la madre de Donovan que es un poco pelandrusca y está enrollada con un lagarto.

Pronto se forma un movimiento de resistencia dispuesto a molestar a los visitantes hasta donde les sea posible. La líder del movimiento es la Dra. Juliet Parish (Julie) pero  Donovan se une pronto al grupo (con la clara intención de tirarse a la doctora, todo hay que decirlo). Posteriormente surge la Quinta Columna, liderada por Martin, que se opone a los planes de los de su propia raza e intentan ayudar a la Resistencia de cualquier manera posible.

El futuro

Diana a la moda de los 80En 2004, aprovechando el lanzamiento de la serie en DVD, Kenneth Johnson anunció que tenía pensado hacer una secuela de la edición original. Según parece, el proyecto se haría oficial en 2007 y se llamaría The Second Generation. A fecha de hoy no se sabe nada.

Personalmente no me gustan nada estas secuelas, prefiero mantener el buen recuerdo que tengo de la serie en mi memoria. Naves nodrizas, lagartos de plástico, pistolas láser, maniquíes engullendo ratas… No serían lo mismo en la actualidad y menos a mi edad.

Fuentes

V en la Wikipedia

También en ion litio…

Star Wars: La tregua de Bakura
El regreso de ‘El Coche Fantástico’
Openings de series de los 80

]]>
http://www.ionlitio.com/v-los-visitantes/feed/ 23