Mientras en España nos encariñábamos con Curro y Cobi, en Japón Mario hacía sus primeros pinitos en el espacio. No fue hasta el año siguiente (una mala costumbre de ir por detrás que aún mantenemos muchas veces) cuando apareció en nuestras tiendas “Super Mario Land 2: 6 Golden Coins”, el segundo juego de Mario para la Game Boy (“tocho”, por supuesto). Este Mario fue especial porque en él debutaba Wario. También se trataba del primer juego de la saga que exploraba el espacio (idea que se retomaría en el posterior Mario Galaxy) y además fue mi primer videojuego y el desencadenante de que me dedique a este mundillo.

Tras un primer “Super Mario Land” que llegó a la asombrosa cifra de 18 millones de copias vendidas, el reto no era precisamente pequeño. Hiroji Kiyotake, diseñador de Samus Aran, debutó aquí como director y aprobó con nota. Pese a que el juego no vendió tanto como su predecesor (se estiman unos 7 millones) mejoró gráficamente, añadió la opción de guardado y con 4Mb de tamaño, se convirtió en uno de los juegos más largos de la Game Boy.

Argumento

Mario, que acaba de derrotar a Tatanga y liberar a la princesa Daisy, se dispone a volver a su castillo de Mario Land. Cuando llega, el reino ha sido hechizado por Wario, haciendo creer a sus habitantes que Mario es el enemigo, y el castillo ha sido tomado. Mario deberá moverse por Wario Land y conseguir las 6 monedas que le permitirán acceder al castillo. De esta manera podrá derrotar a Wario y devolver a la normalidad su tierra.

“Super Mario Land 2″ no destaca por tener un argumento muy elaborado, sino que plantea un conflicto simple. De hecho, el argumento ha de leerse en la caja o el libro de instrucciones, ya que el juego empieza sin introducción, llevándonos directamente a la primera pantalla.

Mecánica de juego y mundos

Nos encontramos con el primer juego de Mario no lineal. Mario Land (ahora Wario Land) se divide en 6 zonas que deberemos completar en cualquier orden para poder conseguir las monedas que nos abrirán las puertas del castillo.

Turtle Zone: Mi zona favorita. Accedes a ella a través de una tortuga que te traga y te arroja al fondo marino. Consta de 3 pantallas. Una en el fondo del mar, otra en la que recorres un submarino hundido y la última, que transcurre en el interior de una ballena. El jefe de esta zona es el pulpo Octopus que te ataca lanzándote sus crías. Por último, hay una pantalla secreta a la que se accede a partir del submarino y en la que volvemos a la superficie. Como curiosidad, en esta pantalla se puede leer Wario Land 2 escrito con monedas y bloques y tú lo puedes modificar para que ponga Mario Land 2.

Mario Zone: La única zona que no tiene pantalla secreta. La Mario Zone está basada en el mundo de los juguetes y las 4 pantallas que la formaban se suceden por el cuerpo de un gigantesco muñeco de cuerda de Mario. La última pantalla tiene una curiosidad, es la única pantalla del juego en la que hay perspectiva en el suelo. Esto se hizo porque todo el terreno estaba formado por piezas de Lego (o similar) y de esta manera se ve mejor. Finalmente, cuando llegas al jefe final del mundo te encuentras con que son 3 en realidad. Los 3 cerditos (con sus casitas y todo) te atacan (cada uno de forma diferente) y debes darle 3 veces a cada uno para derrotarles.

Pumpkin Zone: Esta zona, conformada por una calabaza gigante, está ambientada en Halloween y está repleta de elementos del folklore del cine de terror japonés (y no japonés). En este mundo podemos encontrar a Drácula o un enemigo basado en Jason Voorhees, el antagonista de “Viernes 13″. Para paliar la inexistencia de pantallas secretas del mundo anterior, en este nos encontramos con dos. El jefe final de este mundo es la bruja Sabasa, una “adorable” viejecita que arremeterá contra nosotros utilizando sus calderos.

Macro Zone: Parece que a alguien del equipo le impresionó bastante “Cariño he encogido a los niños” porque esta zona es casi un calco de la película, que se estrenó poco después de salir “Super Mario Land”. Al igual que en el film protagonizado por Rick Moranis, en este mundo debemos atravesar el jardín y llegar al desván. La pantalla secreta de la Macro Zone es la única que tiene utilidad, accedemos a ella a partir de la primera pantalla y de ella pasamos a la final sin tener que completar la segunda y la tercera. El jefe final aquí es la rata Ricky.

Space Zone: A este mundo se llega si te pasas la pantalla del hipopótamo volando (gracias a la burbuja) y acabas por la puerta superior. De esta manera sales al espacio donde te encuentras con un mundo formado por la Luna y una estrella y donde los saltos se harán a una gravedad inferior a la normal. El primer nivel de este mundo tiene escrito con estrellas la palabra “Happy” en el cielo de una zona inaccesible y cuenta con la entrada a la pantalla secreta (una estrella fugaz que colisiona con la luna). Tras pasarte la segunda pantalla y última (este es el mundo más corto pero también el más complicado) has de enfrentarte con Tatanga, el villano del primer “Super Mario Land”.

Tree Zone: En esta zona tenemos que abrirnos paso a través de un gigantesco árbol para llegar al extremo de su copa. Llegado un momento podemos elegir qué camino tomar, ir por la pantalla de las avispas o por la de las hormigas (podemos evitar la que menos nos guste y dejarla sin completar). Al final nos toca enfrentarnos con Radonkel, un cuervo gigante que protege su huevo de nosotros (el huevo, en realidad, esconde la moneda). Este mundo es el que más enemigos propios tiene (toda una fauna de bichos en la que se incluye una molesta mariposa que no se puede llegar a tocar y que personalmente me revienta). La pantalla secreta de este mundo tiene además otra finalidad. Al completarla se desbloquea un fondo alternativo para la Tree Zone, en él se sustituyen algunas de las hojas por flores. Finalmente, y a modo de curiosidad, en el primer mundo existe una cavidad inaccesible con agua que quedó como código residual.

Castillo: La última zona. Podemos acceder a él una vez hayamos derrotado a todos los jefes de las demás zonas (y por lo tanto conseguido las 6 monedas). Consta solo de una pantalla, pero de mayor dificultad que todas las anteriores. A través de ella recorreremos los pisos del castillo para al final enfrentarnos a Wario. En la lucha final debemos derrotar a nuestro enemigo 3 veces (con 3 golpes cada vez) mientras él nos ataca cada vez con diferentes power-ups. Una vez derrotado, Wario se echa a llorar y huye corriendo, el castillo vuelve a la normalidad y el mundo está al fin salvado. Una vez más.

Además de estas zonas hay una primera pantalla a modo de tutorial, la única que no se puede repetir, y otra pantalla, con auto-scrolling, que hallaremos en el mapeado principal y que no tiene ninguna relevancia para la historia.

Otros cambios interesantes en este juego es que Mario no suma vida al recolectar 100 monedas, sino que lo hace derrotando 100 enemigos. Las monedas se pueden acumular hasta 999 y se utilizan para apostar en una sala de premios donde podemos conseguir power-ups, vidas, etc. Y el cambio más importante es que podemos guardar la partida en hasta 3 archivos diferentes.

Ítems y power-ups

Seta: La única, la inconfundible, la típica seta de la saga Mario. Cuando la consigues… Bueno si no sabes lo que pasa cuando consigues esta seta será mejor que vayas a comprar cualquier juego de Mario y reconduzcas tu vida.

Flor de fuego: Otro clásico de la saga Mario, esta vez con un diseño muy diferente a lo que habíamos visto hasta el momento. Cuando la consigues te sale una pluma en el gorro (¿?) y lanzas bolas de fuego que derrotan a tus enemigos.

Zanahoria: No sé por qué, pero yo siempre vi una máscara de juglar en vez de una zanahoria. Con ella te salen unas orejas de conejo y puedes planear y ralentizar una caída batiéndolas como si de un par de alas se tratara.

Estrella: Otro clásico de Mario que sale en toda la saga. Cuando consigues una estrella la música se acelera y tu pulso se relaja ya que puedes derrotar a cualquier enemigo solo con tocarlo. A partir del cuarto enemigo que derrotas con la estrella cada “víctima” extra te da una vida.

Corazón: El corazón es aquí la vida extra. Por limitaciones de la paleta de colores de Game Boy se optó por diferenciar la vida haciendo que no fuera una seta con lunares verdes sino un corazón. Además hay corazones con un 3 dentro que te dan las consiguientes tres vidas. Perder todas las vidas en este juego es bastante dramático ya que pierdes todas las monedas conseguidas y debes volver a derrotar a los jefes de cada mundo (tras pasarte la última pantalla para acceder a ellos, claro).

Además de todos estos power-ups, Mario cuenta de forma puntual con una burbuja (que recibe de la nariz de la estatua de un hipopótamo) con la que puede volar y con el traje espacial, que se pone automáticamente en los niveles del espacio.

Wario

El antagonista. El nombre de Wario viene de la palabra “warui”, que significa “malo” en japonés, combinada con el nombre Mario. La W, da el efecto de una M invertida (perfecto para un némesis ¿no?) y su símbolo es precisamente esa letra.

Wario hace aquí su primera aparición en el universo de Mario. Desde pequeño Wario quería ser el centro de atención, pero Mario siempre le iba por delante. Es por esto que Wario odia a Mario y ansía vengarse de él. Tal fue el éxito de este personaje que el siguiente “Super Mario Land” pasó a llamarse Wario Land (con el subtítulo de “Super Mario Land 3″) y fue protagonizado por él. Como personaje tiene mucha más chicha que Mario, que es la bondad pura y plana. Wario es un personaje mucho más humano, con sus defectos (muchos) y sus virtudes (alguna habrá). Se guía por instintos narcisistas y por dinero y qué leches, es mucho más divertido robar tesoros y hacerte con castillos gigantescos que salvar princesas.

Extras

Este es el anuncio para televisión del juego:

La Totaka’s song:

Kazumi Totaka es un compositor de Nintendo que plasma su propio sello escondiendo esta pequeña melodía de 19 notas en todos los juegos en los que participa. En “Super Mario Land 2″ hay que esperar 2 minutos y medio en la pantalla de Game Over para escuchar la canción de Totaka en una fugaz aparición de poco más de 10 segundos.

Owen Pallet – An Arrow In The Side Of Final Fantasy:

Owen Pallet utiliza de base la canción Star Maze de la banda sonora de “Super Mario Land 2″ en esta canción.

Y para acabar, a los más curiosos os dejo con este enlace, donde podréis ver algunos de los cambios que sufrió el juego durante su diseño, algún glitch y otras cosas por el estilo.

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“En el año 2008 estalló la temida 3ª Guerra Mundial y las naciones beligerantes abusaron de las armas magnéticas, cuyo poder era muy superior al de las armas atómicas. La tierra se encontró cara a cara con una inesperada catástrofe, y por lo tanto, veinte años después…”

Con esta premisa damos los primeros aleteos hacia un mundo que renace de sus ruinas, porque esta aventura trata sobre la naturaleza, la paz y ante todo, la esperanza.

“Conan el niño del futuro” se estrenó en Japón el año 1978 y es uno de los pilares sobre los cuales se erigió la carrera de Hayao Miyazaki, su director. La serie se basa en “La marea increíble”, novela distópica de Alexander Key que también inspiró la película “Waterworld”.

Argumento

Como consecuencia de la guerra, el eje del planeta ha girado. El mar azotado por los campos magnéticos ha engullido la tierra reduciéndola a un vestigio sumergido del mundo que conocíamos. Es el fin, pero la vida son ciclos y un final siempre anuncia otro principio.

Conan es un niño de 10 años que nació después del holocausto y que vive en una pequeña isla junto a su abuelo. Sobreviven con lo que el mar les ofrece y gracias a un manantial que brota dentro de una antigua nave. Esta nave fue la que salvó al abuelo de Conan y sus acompañantes de la tragedia, pero él es el único que queda de ellos.

Los humanos nos diferenciamos de los animales en muchas cosas, una de ellas es la capacidad de razonar. Por eso, ser consciente de que con su muerte, dejaría a Conan solo, hace que el anciano ansíe encontrar otras personas.

En toda historia hay un detonante, algo que hace que el héroe inicie su viaje y aquí es una niña, Lana.

Lana aparece un día inconsciente en la orilla de la isla. Conan la socorre y entonces es cuando descubren que hay más gente en el mundo y lugares como High Harbour e Industria. En Industria quieren recuperar la antigua tecnología de los humanos y Lana es una pieza clave, pues su abuelo, el doctor Rao es el único capaz de hacerlo. Al día siguiente llega en una aeronave Miss Monsley, la vicepresidenta de Industria y rapta a Lana con el fin de chantajear a Rao.

El abuelo de Conan, que se halla en su lecho de muerte debido a las heridas causadas por su enfrentamiento con Monsley, pide a Conan que vaya en busca de Lana y del nuevo mundo, pues un hombre no debe de vivir solo.

Tras la muerte del anciano, Conan decide cumplir su último deseo, se fabrica una barca con materiales improvisados y parte hacia un mundo que desconoce.

Personajes principales

Conan y Lana: Sí, a la vez. La relación de Conan y Lana es el hilo conductor de la serie. Conan es la fuerza, la habilidad y el valor y Lana es la templanza y la sabiduría. En esta pareja vemos algunos de los tópicos de Miyazaki. Conan se asemeja a John, el salvaje de “Un mundo feliz”, no es el más inteligente pero representa el bien ya que ha crecido alejado de la corrupción de la sociedad. Lana es el ser civilizado que huye de esa sociedad y que encuentra el apoyo necesario en la pureza de Conan. Es reservada y tiene la habilidad de poder hablar telepáticamente con su abuelo y con las aves.

Lepka: El director de Industria cierra nuestra “Trifuerza” personal. Él representa el poder. Su objetivo es conseguir el secreto de la energía solar para resucitar un gran avión de combate y así subyugar el nuevo mundo. Durante el transcurso de la serie se interpondrá entre Conan y Lana y hará todo lo posible para lograr su meta. Es un ser sin escrúpulos y junto a los dos protagonistas ejemplifica la dualidad humana.

Rao: Ingeniero en el campo de la energía solar y abuelo de Lana. Industria le necesita para desvelar el secreto de la gran torre triangular y así conseguir energía para mover sus armas. Por ese motivo, y aprovechando su desfigurado rostro, intenta pasar desapercibido infiltrado en un barco de salvamento. Al igual que Lana, domina la telepatía.

Jimsy: El secundario de oro. El amigo inseparable, el Krilín de Conan. Una amistad que surge tras un pequeño enfrentamiento y el personaje que actuará como soporte del protagonista. Él y otros secundarios, como el dúo que forman el Capitán Dyce y Miss Monsley, darán el toque de humor a la serie y serán clave en algunos momentos para que Conan consiga avanzar en su periplo.

Importancia de la serie

Se trata de la primera serie que dirigió Miyazaki en solitario y sentó las bases de lo que después sería el Studio Ghibli y sus películas. “Laputa” o (como se la llamó en el mundo hispanoablante por razones obvias) “El castillo en el cielo”, por ejemplo, bebe directamente de esta serie.

La importancia de los personajes femeninos. La, casi, obsesión por los aviones. El respeto por la naturaleza y la importancia de esta como antítesis a la tecnocracia. El poder y el egoísmo como el yang de la humanidad que nos guía a una supuesta autodestrucción. Los niños como señal de esperanza ante un nuevo mundo y ante un cambio de mentalidad. La dualidad de los personajes y la evolución psicológica de estos (por ejemplo, algunos de los enemigos, no son tan malos como parecen y en muchas ocasiones acaban ayudando al protagonista). Señas de identidad de uno de los más grandes de la animación de todos los tiempos.

Opening original

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