ion litio » DGrumpy http://www.ionlitio.com Página web sobre videojuegos, cine, televisión y tecnología, con un toque retro y nostálgico Wed, 06 Aug 2014 12:10:00 +0000 es-ES hourly 1 Las vacaciones de verano http://www.ionlitio.com/las-vacaciones-de-verano/ http://www.ionlitio.com/las-vacaciones-de-verano/#comments Wed, 06 Aug 2014 05:00:57 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13369 Las vacaciones de verano - diversión
Este año parecía que el calor ya no iba a llegar, sin embargo, tras unas cuantas jornadas en las que los termómetros están marcando temperaturas en las que ningún ser vivo debería salir a la calle, más de uno de vosotros estará clamando para que vuelva el frío del invierno.

En este tórrido día, en el que espero que muchos afortunados nos estén leyendo desde la playa, vengo a contaros un par de cosas.

La primera es que, como ya es tradición, nos vamos a tomar unas merecidas vacaciones, en las que el blog no será actualizado, pero no os preocupéis, en septiembre volveremos con las pilas cargadas y con nuestra habitual dosis de nostalgia.

Este parón se debe a que es verano, y en esta época (especialmente en agosto), las visitas a la web y el grado de interacción por parte de los lectores caen drásticamente. ¿Y por que? Pues sencillamente porque la gente está de vacaciones disfrutando al máximo de unos días de descanso.

Lo segundo que os quiero contar antes de marcharnos, es cómo yo pasaba mis vacaciones cuando era pequeño. Estoy seguro, que todos vosotros echáis de menos un tiempo en el que teníamos tres meses de veraneo, y en los que vivíamos toda clase de aventuras, en los que cada día que pasaba era mejor que el anterior.

La mejor época del año

Como no podía ser de otra manera, todos los niños estábamos como locos de que llegara el “veintipico” de junio, para terminar el colegio y romper esas cadenas de esclavitud que nos ataban al pupitre del colegio durante todo el año.

Para desesperación de nuestros padres, por delante quedaban tres meses de juegos y trastadas sin desenfreno. De nada servían las normas o los cuadernillos de vacaciones santillana, estábamos en la mejor época del año y nada ni nadie nos lo iba a estropear.

Durante mi infancia, tuve la suerte de disfrutar de diferentes ambientes y lugares durante la época estival.

De este modo las primeras semanas de julio mis días transcurrían en un pequeño pueblo extremeño de la zona de la Vera. Allí disfrutaba de la compañía de mis abuelos, primos y demás familia que no veía durante el resto del año.

Además, las excursiones al monte y los baños en las frías aguas del río Tiétar hacían de cada día una nueva aventura. Todo ello enmarcado dentro del ambiente tranquilo y seguro de una de las zonas más bonitas del sur la sierra de Gredos.

Las vacaciones de verano - río Tiétar

Llegado el mes de agosto, poníamos rumbo hacia la playa, destino que también esperaba ansiosamente, ya que para los vivimos en ciudades del interior, el mar es algo lejano y que siempre se echa de menos.

La costa valenciana fue la que me vio crecer, quizás por la “cercanía” con Madrid o por el sosiego de sus aguas. En cualquier caso recuerdo con gran cariño todos los pueblos costeros donde veraneé en alguna ocasión durante mi niñez.

El agua del mar, el sol, los paseos por el puerto y los helados a altas horas de la noche, formaron parte de mis vacaciones durante al menos unos días, que siempre se me hacían cortos.

Las vacaciones de verano - Calpe

El resto del verano, lo pasaba entre el parque y la piscina. Entre diario, bajaba de manera casi procesional al castizo parque de San Isidro, mientras dada patadas a un balón de fútbol que iba metido dentro de una bolsa de plástico.

Allí jugué cientos de improvisados partidos de fútbol en el que los que la portería estaba formada por el tronco de dos árboles y en los que las normas se inventaban sobre la marcha. También fueron memorables las carreras de chapas y todo tipo de juegos inocentes y desenfadados propios de los chavales de la época.

Las vacaciones de verano - fútbol en el parque

Los fines de semana por su parte, acudía a alguna piscina que era la sustituta perfecta de la añorada playa, para darse un baño y tomar el sol.

Por si todo esto fuera poco, los maratones matutinos de series de dibujos animadas y alguna que otra quedada con amigos para jugar a la videoconsola, dieron forma a momentos inolvidables.

Finalmente, he de añadir, que todo esto no hubiera sido posible, sin la ardua y eternamente agradecida, labor de mis padres y abuelos, que se esforzaban día a día para que durante el verano lo pasáramos bomba, y tuviéramos una feliz infancia.

Y vosotros ¿como pasabais el verano cuando teníais tres meses de vacaciones?

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El Mongol Rally http://www.ionlitio.com/el-mongol-rally/ http://www.ionlitio.com/el-mongol-rally/#comments Wed, 16 Jul 2014 05:00:47 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=12995 El mongol rally - Logo

Una de las series de dibujos animados que más me gustaba cuando era niño era los autos locos. Como casi todos vosotros sabréis, se trataba un grupo de 11 corredores que competían entre sí en disparatadas carreras, por todo tipo de lugares y a bordo de insólitos vehículos, con el fin de conseguir el título del “piloto más loco del mundo”.

Ahora bien, ¿qué ocurriría si trasladáramos esta idea a la vida real? ¿Y si encima la competición tuviera fines benéficos? La respuesta la tenéis en el título de este artículo. En efecto, me estoy refiriendo al Mongol Rally, una atípica carrera desde diferentes puntos de Europa con destino Mongolia, de la que estoy seguro que muchos de vosotros no habíais oído hablar, pero que cuenta con todos los ingredientes para ser una de las mayores aventuras a las que se puede enfrentar el ser humano.

Más de 10.000 kilómetros en viejos coches de menos de 1200 cc, atravesando 20 países, un mar y tres desiertos. Además, los valientes que decidan embarcarse en esta odisea deberán enfrentarte a todo tipo de peligros e imprevistos, desde frecuentes averías en sus frágiles vehículos hasta pagos bajo cuerda a la policía corrupta de algunos países.

Un osado rally, en el que lo importante es el viaje, no ganar. De hecho el ganador no es el primero en cruzar la línea de meta, sino el equipo que más dificultades ha tenido durante la carrera. No obstante nadie gana ningún premio económico, la máxima recompensa obtenida es la experiencia ganada a lo largo de la aventura.

Historia

En el año 2001, dos amigos británicos, Mr Tom y Mr. Joolz, contemplaban su viejo Fiat 126 sin saber qué hacer con él. Después de un rato pensando, no se les ocurrió mejor idea que conducirlo hasta el lugar más remoto y lejano que pudieron imaginar. Eligieron Mongolia, uno de los países con las peores carreteras del mundo. Prácticamente con lo puesto emprendieron su alocado viaje, sin embargo no llegaron muy lejos al carecer de visado. De este modo casi casual, nacía la idea de organizar el Mongol Rally.

Años más tarde, en 2004, seis equipos salían desde Londres con su viejos coches y con el objetivo de llegar a la capital de país Mongol, Ulan Bator. Después de increíbles aventuras, solo cuatro fueron los elegidos para terminar con éxito la primera edición del rally más surrealista del mundo.

El mongol rally - Ganadores edición 2004

Al año siguiente la participación se multiplicó, tanto en número, con en países participantes. De 43 equipos que tomaron la salida, únicamente 18 llegaron a su destino tras innumerables complicaciones de todo tipo como intentos de robo, deportaciones, acusaciones de espionaje y coches totalmente destrozados por el camino.

El año 2006 fue el primero en contar con participación española, el equipo madrileño de los Spanish Bullfighters (los toreros españoles) que con su genial Citroën AX consiguieron alzarse con la victoria. En esta ocasión se presentaron 167 equipos, de los que 117 consiguieron llegar a su destino, tras recaudar más de 200.000 libras para proyectos solidarios.

El mongol rally - Spanish bullfighter

El triunfo del año anterior animó la participación española, que en el año siguiente contó con nueve equipos patrios entre un total de 250 que iniciaron su aventura. Se organizó una salida oficial paralela en la madrileña Puerta del Sol. 160 intrépidos participantes llegaron a Ulan Bator.

En los años posteriores el número de asistentes ha crecido sustancialmente, coordinando varias salidas oficiales desde distintos puntos de Europa como Milán o Barcelona. En el caso de España, muchos han sido los conductores inscritos en los últimos años atraídos por esta aventura.

La competición se ha vuelto tan popular, que en los últimos años, la mayoría de las plazas se han ocupado a los pocos segundos de abrir el plazo de inscripción, y en el año 2006 un equipo de televisión acompañó a uno de los participantes.

Normas

Los equipos inscritos deberán donar un mínimo de 1000 libras esterlinas que van a parar a varias organizaciones benéficas para diferentes proyectos humanitarios. Este coste de participación ha subido de manera vertiginosa en los últimos años, por lo que la labor de los patrocinadores es vital para costear los numerosos gastos de los participantes.

Por otro lado la potencia de los vehículos usados está limitada durante el Mongol rally. En el caso de los coches deben tener un motor de menos de 1200 cc de cilindrada (hasta hace poco la limitación era 1000 cc). Las motos por su parte no pueden superar los 125 cc.

Esta limitación puede ser sobrepasada, pero en este caso, el equipo será penalizado con una libra por cada centímetro cúbico de exceso. Sin embargo, esta restricción no se aplica en el caso de vehículos de emergencias (ambulancias o coches de bomberos).

Los coches tienen que tener menos de 10 años (las motos no tienen límite de años) y ya no es posible quitar los asientos traseros para poder aprovechar el espacio como maletero para carga o avituallamiento. Asimismo, se puede participar con coches de más antigüedad siempre y cuando tenga un carácter cómico o se trate de una rareza.

El mongol rally - Mini con cabina

Como podéis ver los equipos que compiten en este rally lo hacen a bordo de vehículos no aptos para las competiciones convencionales o directamente en coches basura que están totalmente en desuso. En cualquier caso los más adecuados son aquellos de baja tecnología, para que puedan ser fácilmente reparados por los participantes cuando surjan las averías.

Algunos de los vehículos más populares de ediciones anteriores han sido un Citroën 2cv un taxi londinense, un Renault 4, una autocaravana, un Sukuzi Samurai, un precioso Citroën Saxo, y mi favorito sin lugar a dudas, un coche fúnebre.

El mongol rally - Citroën Saxo

Otro punto muy importante es que los participantes van por su propia voluntad y bajo su responsabilidad. La organización no presta ningún tipo de apoyo mecánico y se desentiende de cualquier tipo de problema. Por si esto fuera poco el uso de GPS está prohibido (en Rusia te pueden acusar de espionaje si te pillan con uno).

Finalmente, en caso de llegar a la meta, el vehículo se quedará en Ulan Bator, donde será reparado y subastado. El dinero obtenido de la venta se destinará a la beneficencia, es por tanto que los aventureros deberán tener prevista su vuelta a casa desde Mongolia (normalmente en tren hasta Rusia y desde allí avión).

La carrera

Como habréis podido intuir, el transcurso de esta carrera está repleto de problemas e inconvenientes, y es que estamos hablando de recorrer una cuarta parte de mundo en tres o cuatro semanas, sufriendo todo tipo de inclemencias climatológicas y circulando por muchas carreteras en pésimas condiciones. Lamentablemente en la edición del año 2010, dos participantes británicos fallecieron en un accidente de tráfico cerca de la frontera entre Irán y Turkmenistán.

Además hay que tener en cuenta el coste de este “Dakar de los pobres”, ya que el presupuesto asciende a más de 10.000 euros por equipo, en conceptos tan dispares como visados, combustible o material de supervivencia. Dinero que los participantes tienen que poner de su bolsillo, y que en la mayoría de los casos sería imposible reunir si no fuera de nuevo por los patrocinadores.

El mongol rally - Moto

La organización propone tres rutas para la realización del rally, no obstante las opciones son muchísimas y todas oscilan entre los 10.000 y los 15.000 km. En cualquier caso, y dado que hay participantes de todo el mundo, se establece un checkpoint o segunda salida, en Praga.

Las dificultades que tendrán que sortear los corredores durante su camino no son pocas. Los problemas mecánicos son frecuentes y van desde múltiples pinchazos hasta roturas de piezas. El equipo de Los borricos es un experto en esta materia, ya que sufrió todas las averías posibles en su modesto Seat 127 que pese a todo, logró llegar a la meta milagrosamente.

El mongol rally - Avería equipo Los borricos

Por si esto fuera poco, durante buena parte del recorrido los corredores tendrán que atravesar numerosos ríos, montañas y desiertos, enfrentándose a la más absoluta desorientación al estar prácticamente en mitad de la nada, encontrando únicamente ayuda en los escasos carteles escritos en alfabeto cirílico y en la población local que no habla inglés en la mayoría de los casos.

Finalmente, los aventureros tendrán que lidiar con la policía corrupta de muchos países, que solo te dejarán pasar después de soltar unos cuantos dólares. Por desgracia este tipo de sobornos es más habitual de lo esperado, suponiendo un sobrecoste muy variable en el presupuesto de los equipos, que depende de su pericia y suerte a la hora de negociar con estos individuos.

Para terminar os dejo con un video (dividido en dos partes) grabado durante el rally del equipo español que ganó en el año 2006, los Spanish Bullfighters.

¿Y vosotros? ¿Os embarcaríais en una aventura como esta?

Fuentes

Mongol Rally – Página oficial
Mongol Rally (Wikipedia en inglés)
Equipo AulanVan3
Equipo Retrorally
Equipo Mosquito
Equipo Galimaties
Equipo El alambique veloz
Equipo Rock´N Road

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Mortadelo y Filemón http://www.ionlitio.com/mortadelo-y-filemon/ http://www.ionlitio.com/mortadelo-y-filemon/#comments Wed, 18 Jun 2014 05:00:56 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13328 Mortadelo y Filemón - Superman

Por alguna razón que nunca he llegado a comprender, aquí en España, siempre hemos mirado con gran admiración todo lo que viene de fuera de nuestras fronteras, especialmente si procede de tierras norteamericanas.

De este modo, en muchas ocasiones, menospreciamos injustamente nuestras producciones patrias. En concreto me estoy refiriendo a la música, el cine o los cómics, que es el caso que hoy nos atañe.

En ion litio, ya hemos hablado sobre discos extranjeros, películas de Hollywood o historias de superhéroes americanos, sin embargo, pocas veces hemos dedicado artículos a creaciones con sello español.

Es por ello, que para empezar a poner remedio a esta situación, hoy vamos a hablar de Mortadelo y Filemón, el mejor y más desternillante tebeo de todos los tiempos, y que poco o nada tiene que envidiar a He-man o al “asombroso Spiderman”, y que por supuesto es made in Spain.

Argumento e historia

Mortadelo y Filemón - MotoMortadelo y Filemón es una serie de historietas humorísticas, que nos narran las peripecias de dos detectives de poca monta que intentan resolver toda clase de casos policiales, desde detener a vulgares chorizos a desarticular organizaciones criminales.

Lo más destacable de esta pareja es el carácter gruñón de Filemón y la capacidad de Mortadelo para disfrazarse en menos de un segundo de cualquier animal o cosa, independientemente de su tamaño o forma.

En su afán por hacer cumplir la ley, este singular dúo sufrirá todo tipo de accidentes y percances. El desenlace de sus aventuras siempre es de lo más alocado y dispar, en algunas ocasiones nuestros protagonistas consiguen cumplir la misión gracias a un golpe de suerte, pero la mayoría de las veces tienen que huir apresuradamente después de causar algún desastre.

El 20 de enero de 1958 España pudo disfrutar por primera vez de esta creación de Francisco Ibáñez a través de la revista infantil Pulgarcito. Inicialmente se llamaba “Mortadelo y Filemón agencia de información”, nombre que se acortaría años más tarde.

Mortadelo y Filemón - Agencia de información

A lo largo del tiempo las historias fueron ocupando más páginas y los dibujos se depuraron y pasaron a publicarse en color. Años mas tarde, en 1969 ingresaron en la T.I.A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea), donde se añadieron nuevos personajes que dieron mayor dinamismo y aun más humor a la serie.

Durante todo este tiempo y hasta el final de la dictadura, Ibáñez tuvo que lidiar con la censura que recortaba y modificaba todo aquello que consideraba inmoral o éticamente incorrecto.

Mortadelo y Filemón - Londres 2012Sin embargo, tras la llegada de la democracia, algunas tramas empezaron a hacer referencia a la actualidad política y social de la época, siempre desde un punto de vista humorístico. De este modo encontramos tebeos dedicados a eventos deportivos como las olimpiadas, mundiales de fútbol, la corrupción o incluso la llegada del euro a nuestro país.

A día de hoy, casi sesenta años después desde su primera publicación, ya somos varias generaciones las que hemos disfrutado y reído con las aventuras de Mortadelo y Filemón.

He de deciros que yo soy un fan incondicional de estos cómics y siempre que tengo que realizar un viaje largo, me acompaña uno de estos números en el equipaje de mano.

Personajes

Motadelo y Filemón - MortadeloMortadelo: Es el personaje más importante de todos. Siempre va vestido con una levita negra y como antes comenté es capaz de disfrazarse de cualquier cosa, habilidad que le es de gran utilidad en su trabajo como detective. Como curiosidad decir, que se han contabilizado más de 10.000 disfraces diferentes usados por Mortadelo.

De aspecto desgarbado y con una prominente nariz, es totalmente calvo y corto de vista, razón por las que lleva unas gafas de gran grosor. Es sus inicios siempre llevaba un paraguas y un bombín donde guardaba los disfraces, pero ambos complementos fueron eliminados posteriormente

Tiene un gran sentido del humor y afición por hacerle bromas al resto de sus compañeros, lo que le cuesta más de un tortazo. Su carácter es simple y bobalicón pero en el fondo es muy inocente y tiene un gran corazón.

Motadelo y Filemón - FilemónFilemón: Es el superior de Mortadelo y supuesto cerebro de la pareja. Su vestimenta consiste en una camisa blanca, pajarita negra y unos pantalones rojos, atuendo que a mi personalmente me recuerda al de un camarero.

Es más bajito que su compañero, y tan solo tiene dos pelos en la cabeza. En el pasado llevaba una pipa y una chaqueta rayada al más puro estilo Sherlock Holmes.

Es bastante rácano y suele perder los nervios con las tonterías y disfraces de Mortadelo, hasta tal punto que de forma recurrente le golpea o le persigue con esa intención, empuñando algún objeto contundente. Sus ideas suelen ser más coherentes, pero normalmente tiene mucha mala suerte en la ejecución de sus planes, que se vuelven en su contra.

Motadelo y Filemón - El SuperEl Super: El Superintendente Vicente, más conocido como “el Súper”, es el jefe de Mortadelo y Filemón y el encargado de asignarles las misiones. Viste con un traje de color azul y destaca su tupido bigote y su silueta regordeta.

Es un jefe déspota que utiliza amenazas para convencer a sus agentes y les agrede impunemente cuando fallan en su misión. Nuestros amigos a veces intentan esconderse porque saben que siempre les reserva las misiones más arriesgadas, sin embargo “el Súper” acaba por encontrarles.

También, es bastante habitual que en la última viñeta, acabe persiguiendo a sus agentes a lugares de lo más inhóspito, mientras que en una esquina del dibujo aparece un periódico explicando una catástrofe de la que son responsables Mortadelo y Filemón.

Motadelo y Filemón - BacterioEl profesor bacterio: Es el científico-inventor-biólogo de la T.I.A., encargado de crear todo tipo de artilugios que supuestamente mejoran el armamento y los recursos de la organización. Digo supuestamente porque rara vez funcionan correctamente.

Es un tipo de barba larga y desaliñada, que como norma general viste con una bata blanca. Cuando el profesor crea algún invento nuevo, siempre llama a Mortaledo y Filemón para que experimenten con él.

Los agentes no le tienen demasiado cariño al profesor, ya que siempre sufren daños al probar sus cachivaches. Es más, Mortadelo se quedó calvo después de usar un tónico capilar inventado por él.

Las pocas veces que sus invenciones funcionan bien, los detectives hacen un mal uso del mismo, lo que inevitablemente acaba produciendo algún desastre.

Motadelo y Filemón - OfeliaOfelia: Es la oronda secretaria del “Super”. Realiza algunas tareas puramente administrativas que cumple eficientemente. Es una mujer de mediana edad entrada en carnes, con el pelo rubio y rizado.

Normalmente va enfundada en un vestido rojo ceñido y lleva unas botas altas negras. Es una mujer coqueta, y aunque a priori puede parecer afable, tiende a enfadarse con facilidad.

Está enamorada de Mortadelo, al que le demuestra a menudo sus sentimientos, sin embargo él no tiene ningún interés en ella. Además, tanto Mortadelo como Filemón suelen mofarse de Ofelia, haciendo bromas sobre su peso, lo que hace que esta monte en cólera y les acabe agrediendo o lanzado algún objeto.

De todos los personajes protagonistas, es el que menos relevancia tiene, no obstante en algunos números su papel es determinante como en el caso de “Atlanta 96″, en el que es elegida para representar a España en las olimpiadas.

Mortadelo y Filemón en la gran pantalla

Entre 1966 y 1968 los estudios Vara crearon los primeros cortos de dibujos animados. Su éxito fue rotundo y tras ganar varios premios, decidieron realizar de forma inmediata una serie regular, que sin embargo no aportó demasiados beneficios a la productora.

Fue entonces cuando decidieron unir todos los cortos en dos largometrajes: “Festival de Mortadelo y Filemón” (1969) y “Segundo festival de Mortadelo y Filemón” (1970). Ambas películas tuvieron buena acogida en taquilla e incluso llegaron a proyectarse años después en el extranjero.

Mortadelo y Filemón - Festival del humor 1 y 2

En 1971 aparece el último largometraje animado, titulado “El armario del tiempo”, y que también se creó uniendo varios cortos.

Tendríamos que esperar más de veinte años, concretamente hasta 1995, para volver a ver a estos detectives en movimiento. En este caso, de manos de Antena 3 se emitió una serie para televisión llamada “Mortadelo y Filemón”. Con una duración de 26 capítulos, divididos en dos temporadas. Se trata de una serie que establecía cambios sobre el guión original, pero que fue bastante popular en aquel momento, emitiéndose en una decena de países y ganando numerosos premios.

Ya en el año 2003 pudimos ver la primera película de actores de carne y hueso, con “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” protagonizada por Benito Pocino (Mortadelo) y Pepe Viyuela (Filemón). En 2008, volverían a repetir la fórmula en “Mortadelo y Filemón: misión salvar la tierra”, en esta ocasión con Eduardo Soto en el papel de Mortadelo.

Mortadelo y Filemón - Películas

Ambas películas cosecharon un más que razonable éxito de crítica y público, sin que a mi personalmente me terminen de convencer.

Por último para finales de este año está prevista una nueva película llamada “Mortadelo y Filemón, contra Jimmy el Cachondo”, esta vez con personales digitalizados creados por ordenador.

Mortadelo y Filemón - 3D

Repercusión

Durante todo este tiempo se han vendido más de 150 millones de ejemplares de las historias de Mortadelo y Filemón alrededor de todo el mundo y se ha traducido a una decena de idiomas. Más de media Europa ha sucumbido a nuestros super agentes, que en Alemania son conocidos como Clever & Smart, mientras que en Grecia son Antirix kai Symphonix, por poner algunos ejemplos. Además, se han publicado en lugares tan lejanos como Brasil, Turquia o Japón.

Por si esto fuera poco, muchas de las aventuras de Mortadelo y Filemón transcurren en otros países como Inglaterra, China, Nueva York o Egipto, internacionalizando aun más si cabe a esta peculiar pareja, y demostrando que mucho antes de que los Simpson recorrieran el mundo, ya lo habían hecho estos dos detectives españoles.

Mortadelo y Filemón - Nueva York

El mundo de los videojuegos también ha podido disfrutar de diferentes títulos, todos ellos para PC o teléfonos móviles, que en muchos casos contaron con un éxito más que razonable (juegos de PC), sobretodo si tenemos en cuenta que la mayoría se publicaron en los años 80 y 90.

Un detalle más que no quería dejar pasar, es que fueron unos de los precursores (con permiso del Superagente 86) del teléfono móvil. Sí, habéis leído bien, ¿quién no recuerda el zapatófono? Pues bien, décadas antes de que todo el mundo tuviera un móvil en el bolsillo, Mortadelo y Filemón ya usaban uno de estos terminales.

Finalmente, la imagen de nuestros amigos ha sido utilizada como reclamo publicitario en infinidad de productos y eventos de toda clase. En concreto les hemos podido ver en pastelitos como Phoskitos, Boni y Tigretón, helados, cromos e incluso yogures. Pero no solo eso, también han ayudado a promover campañas deportivas como el descenso del Sella o carreras populares con fines altruistas, así como campañas antidrogas o para fomentar la donación de sangre.

Mortadelo y Filemón - Cromos

Como podéis ver, casi 60 años de historia dan para mucho. Nuestros héroes han sobrevivido a una dictadura, a la transformación de toda la sociedad española e incluso a varias crisis económicas, todo ello aportando ingentes dosis de humor que nos han divertido durante todo este tiempo. Solo me queda una cosa por añadir: larga vida a Mortadelo y Filemón.

Fuentes

Mortadelo y Filemón. Web oficial
La página no oficial de Mortadelo y Filemón
Mortadelo y Filemón. Wikipedia en español

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Los Frosties http://www.ionlitio.com/los-frosties/ http://www.ionlitio.com/los-frosties/#comments Wed, 14 May 2014 05:00:52 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=12437 Frosties-caja-actualAdoro los cereales para el desayuno y no solo por su sabor o por la cantidad de variedades que nos ofrece el mercado, sino por sus mascotas, no hay cereal infantil que se precie que no tenga una por cutre que sea. Es uno de los pocos productos que aun hoy mantienen viva esta tradición tan de los ochenta, y que a mi personalmente me encanta.

Por desgracia los cereales para adultos no siguen esta costumbre, supongo que se desmarcan de ella para dar un aspecto más serio de cara al consumidor final, además ¿qué tipo de mascota podría irle bien a los All Bran? ¿Quizás un retrete parlante? ¿O la caca de Dr. Slump? Mejor dejar las cosas como están.

Dentro de la amplia gama de cereales existentes, los Frosties siempre han sido de mis favoritos y es que a parte de estar riquísimos cuentan con una de las mejores mascotas (con el permiso de Boomer) jamás creadas por el hombre, hablo del tigre Tony, el felino deportista adicto al azúcar. Pero vayamos por partes.

Los Frosties son una de las numerosas variedades de cereales de la empresa Kellog´s, al igual que los Froot Loops, de los que ya hablamos años atrás. En esta ocasión se trata de copos de maíz tostados y azucarados, de hecho son muy parecidos a los Corn Flakes pero orientados para niños y con azúcar. Son una gran fuente de energía debido a su contenido en carbohidratos, son bajos en grasas y contienen vitaminas (o al menos eso pone en su caja).

Originalmente, en Estados Unidos, este producto se llama Frosted Flakes, algo así como “cereales glaseados”, debido al aspecto que le da el azúcar cristalizado a los copos. Aquí en España, llegaron en 1979 y por suerte no les dio por traducir el nombre, solo le cambiaron mínimamente para que fuera más fácil de pronunciar, sin embargo en Latinoamérica a los Frosties se los conoce como Zucaritas y en brasil como Sucrilhos (traducido como “hojas de maíz”), nombres que a mi parecer no son tan molones como el nuestro.

Tony el tigre

Frosties-caja-antiguaEl origen de esta carismática mascota se remonta a 1.952 cuando Kellogg´s organizó un concurso para buscar al animal que representaría a su nuevo cereal. Entre todas las propuestas recibidas solo 4 llegaron a la final: Katy la canguro, Elmo el elefante, un ñu llamado Newt y por supuesto el tigre Tony que ganó la competición para convertirse en historia gracias a su creador Eugene Kolkey.

En esta primera etapa nuestro peludo amigo tenía un aspecto bastante manso, similar al de un peluche para niños. Tendrían que pasar casi 30 años para que Tony se pusiera cachas en el gimnasio, y poco a poco ganara en agresividad y volumen hasta llegar a nuestros días, en el que muestra una atlética figura que más de uno quisiera para si mismo.

Además, me gustaría destacar que una constante en la estética de Tony es el pañuelo rojo que siempre lleva al cuello. Desde el momento de su creación contaba con esta prenda, en la que años más tarde aparecería su nombre para que todo el mundo pudiera reconocerlo. Hago hincapié en este detalle porque me parece curioso que este animal cuide tanto su garganta cuando, de manera habitual, va completamente desnudo de cuello para abajo.

Frosties-tonyPor otro lado comentar que al igual que el nombre comercial del cereal varía según el país en el que estemos, la mascota cambia su nombre por Toño el tigre en algunos países de Latinoamérica, como es el caso de Méjico, donde además tiene mujer e hijos. Asimismo decir que Frosties se vende en más de 40 países, entre ellos Sudáfrica, Japón o Australia.

Finalmente decir que la figura de Tony el tigre es tan importante e influyente, que está considerado como uno de los 10 mejores iconos publicitarios del siglo XX.

Tipos de Frosties

Siempre que hablo de algún alimento, me gusta investigar un poco sobre las distintas variedades que hay de ese producto en el mercado, y es que aunque en España somos bastante tradicionales en este tema y no nos gusta demasiado probar nuevos sabores, fuera de nuestras fronteras son mucho más propensos a experimentar con el sentido del gusto.

Frosties-choco-con-malvaviscosA los Frosties les ocurre lo mismo que a la Coca – Cola en nuestro país, mientras que aquí en España solo disfrutamos del sabor “original” y del sabor light, en algunos lugares del mundo disfrutan de otras variantes del producto inicial bastante interesantes. De este modo nosotros nos tenemos que conformar con los Frosties de toda vida o con su versión baja en azúcar. Sin embargo en tierras Suramericanas, y dependiendo del país en el que estemos, podemos encontrar Zucaritas Choco, Frutilla (que no Putilla, y que saben a fresa), bajos en azúcar y con fibra, y la variedad que más ganas me dan de probar de todas: Choco Zucaritas con malvaviscos. Además y por si esto fuera poco, en la página de Kellog´s Latinoamérica nos ofrecen diversas recetas para hacer postres utilizando como base nuestros queridos cereales en cualquiera de sus versiones.

En cuanto a los formatos de envase se refiere, lo más habitual es encontrarlo en cajas de 300 gr, no obstante también se fabrican paquetes de 500 gr para los grandes comilones. Igualmente, a veces venden paks de varias cajitas independientes con unas cuantas variedades del surtido Kellogg´s, de 30 gr cada una. Reconozco que cada vez que los veo, suelo comprar estos paquetitos y mezclo en un tazón cereales de todos los tipos.

Para terminar deciros que dada la poca variedad de Frosties que hay en España, y como a mi me encanta probar nuevos sabores, he de confesaros que los he tomado de múltiples maneras tales como: con café, zumo (de distintos sabores), Cola Cao, refrescos, o acompañados de choco krispis, frutas o galletas, ya que tengo la firme teoría de que si te gusta “A” y te gusta “B”, a la fuerza la mezcla de “A+B” te tiene que gustar.

Por cierto a los que penséis que esta idea es cuanto menos descabellada, deciros que todavía no he encontrado una combinación de alimentos que inicialmente me guste, que después de mezclarlos no me agrade (incluido el chorizo con Nocilla).

Fuentes

Kellogg´s Latino
Frosted Flakes
Kellogg´s Kids
Zucaritas

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Las pulseras Scoubidou http://www.ionlitio.com/las-pulseras-scoubidou/ http://www.ionlitio.com/las-pulseras-scoubidou/#comments Wed, 16 Apr 2014 05:00:21 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13322 Las pulseras Scoubidou - Diseño

No, no me estoy refiriendo a las pulseras de gomitas de colores que ahora mismo están tan de moda, pero si os digo la verdad, si que han sido las que me han inspirado para escribir este artículo. Pero vayamos por partes.

Estoy seguro que a estas alturas, os habéis percatado de la nueva fiebre por unas peculiares pulseras, que arrasan entre los niños y no tan niños, y que han seducido a todo el mundo, incluidas personalidades tan importantes como nuestro príncipe Felipe.

Este nuevo fenómeno, que ha corrido como la pólvora, es obra de un malayo residente en Estados Unidos llamado Cheong Choon Ng, que tras ver a sus hijas hacer pulseras con unas gomas del pelo, se le ocurrió esta brillante idea. Fue entonces cuando creó un juguete que incluían gomas multicolores y un bastidor donde poder “tejer” tus propias pulseras. Había nacido Raimbow Loom.

Tras una inversión inicial no demasiado grande y unos primeros años nada halagüeños, consiguió que la idea cuajara gracias a unos tutoriales colgados en Youtube, que explicaban como usar su invento. Poco después una juguetera confió en su proyecto y decidió comercializarlo.

Es resto ya es historia, Cheong ha dejado su anterior trabajo (un puesto muy buen pagado en una multinacional), para dedicarse de lleno a su empresa y se ha convertido en un nuevo rico.

Pero no quiero entrar en demasiados detalles, porque no es de todo esto de lo que hoy os quería hablar (y ya me he enrollado suficiente). En cualquier caso, si os pica curiosidad, y queréis saber más al respecto, os animo a que buceéis en los enlaces que os dejo más abajo en el apartado “Fuentes”.

Las pulseras Scoubidou - Pulseras de gomas

Una moda rescatada del pasado

Sin embargo, no me cabe la menor duda, que a los más veteranos y nostálgicos del lugar, todo esto ya les sonará. Refresquemos un poco la memoria.

Hubo un tiempo, allá a finales de los 80 y principios de los años 90, en el que una moda muy parecida también encandiló a los chavales de la época. Se trataba de unas pulseras que se hacían con unos tubitos de plástico flexibles y multicolores que se compraban en kioscos y papelerías.

El nombre formal de estos canutillos era “hilos Scoubidou”, y que conste que en este momento los lectores y yo nos acabamos de enterar de cómo se llamaban, porque nadie los conocía de esa forma.

Al parecer este extraño nombre, que nada tiene que ver con la serie de dibujos animados, proviene de una exitosa canción que se llamaba igual, y que fue muy popular en el año 1958, momento en el que se popularizaron estos hilos de plástico en Francia.

Las pulseras Scoubidou - Hilos
La técnica era bastante simple, aunque su ejecución requería algo de maña. Se trataba de ir haciendo nudos con varios tubitos e ir definiendo poco a poco nuestra pulsera.

Es decir, si bien la mecánica era algo diferente, el concepto era muy similar al actual: los niños podían hacer sus propios diseños según sus gustos, con la satisfacción de que era un trabajo realizado por ellos mismos y que además les entretenía.

Hubo incluso algunos chavales que vendían sus creaciones y se sacaban algún dinerillo extra, todo un ejemplo de economía sumergida que ya hubiese querido regular Hacienda para sacarle partido.

Había varias técnicas de anudado que permitían realizar diferentes modelos de pulseras: cuadradas, redondas e incluso en zig-zag, todo dependía de la habilidad del niño. En mi caso no pasé de las más sencillas, los trabajos manuales nunca fueron mi fuerte y enseguida me aburrí de esta moda.

Las pulseras Scoubidou - Pulseras de gomas
Finalmente, sin ánimo de menospreciar la idea del malayo, he de decir que en su caso ha contado con la inestimable la ayuda de Internet, para explicar y difundir su idea, lo que ha convertido a sus pulseras en todo un fenómeno de masas.

Sin embargo, en nuestros tiempos las pulseras de tubitos y la forma en la que se creaban, se iban trasmitiendo de niño en niño gracias al boca a boca, como si de una tradición o secreto milenario que pasa de generación en generación se tratara.

La mayoría de los niños de la época, al igual que los de ahora, también nos enganchamos, pero la diferencia es que todo ello ocurrió sin la necesidad de un medio de comunicación de masas, razón por la que me parece más meritoria e impresionante la historia de nuestras pulseras, las pulseras Scoubidou.

Fuentes

Scoubidou (Wikipedia en inglés)
Pulseras con hilos de plástico en Retroyonkis
Scoubidou, nudos con los hilos Scoubidou
La fiebre de las pulseras de goma en El País
Las pulseras de goma que han hecho rico al malayo Choon… En El Mundo

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Los rascasuelos http://www.ionlitio.com/los-rascasuelos/ http://www.ionlitio.com/los-rascasuelos/#comments Wed, 12 Mar 2014 06:00:22 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=12783 Los rascasuelos - Concepto
Según la Wikipedia, un rascacielos es un edificio particularmente alto y continuamente habitable. A esta definición yo añadiría lo más obvio, es decir, que dada su gran altura parece que acarician o “rascan” el cielo.

En ion litio, hace ya bastante tiempo repasamos algunos de los gigantes arquitectónicos más impresionantes del mundo, como las torres Petronas en Kuala Lumpur, el Empire State de Nueva York o las madrileñas torres Kio entre otras.

Ahora bien, ¿qué ocurriría si diéramos la vuelta al enunciado anterior? Me explico, ¿qué pasaría si en lugar de construir grandes edificaciones hacia arriba, lo hiciéramos hacia abajo? La respuesta es cuanto menos sorprendente. El resultado sería “los rascasuelos”, o lo que es lo mismo, torres excavadas en la tierra que se hundirían cientos de metros bajo el suelo.

La singular y futurista idea que hoy tenemos entre manos es obra de Bunker arquitectura, un despacho vanguardista de jóvenes arquitectos y urbanistas con sede en la ciudad de México, y que quizás, podría materializarse en un futuro no demasiado lejano.

Conozcamos los detalles de esta sorprendente idea.

El nacimiento de un nuevo concepto

Este extraordinario proyecto, también conocido como Earthscrape, surge tras identificar un importante problema de espacio en el centro de México. Esta ciudad americana, al igual que la mayoría de las grandes ciudades del mundo, necesita nuevos metros cuadrados edificables en el corazón de la urbe, donde emplazar nuevas oficinas y viviendas.

El caso de la capital azteca, es si cabe más grave todavía, ya que las leyes federales prohíben demoler edificios históricos, y en el caso de nuevas construcciones la altura máxima está limitada a ocho niveles.

Los rascasuelos - Plaza actual

Dada esta particular circunstancia, la única solución posible es “crear” esos valiosos metros cuadrados construyendo hacia abajo, edificando una enorme construcción en las entrañas de la ciudad.

Es de esta forma, dada la escasez de nuevas zonas construibles en el centro de México, como surge la idea de crear un rascasuelos. Y que mejor lugar para construirlo que debajo de la plaza de la constitución, conocida popularmente como “el Zócalo” y que es la principal plaza de la ciudad y una de las más grandes del mundo.

La vida bajo tierra

El coloso subterráneo fue uno de los proyectos finalistas en el año 2009, del concurso Skycraper Competition, realizado por la prestigiosa revista de arquitectura Evolo Magazine, que desde 2006 premia las ideas más innovadoras en cuanto a diseño y uso de las nuevas tecnologías se refiere.

En concreto, el rascasuelos tendría forma de pirámide invertida, y se adentraría unos 300 metros bajo tierra capaces de albergar a miles personas, además de zonas verdes, tiendas y oficinas (en la parte más profunda), todo ello contenido en un armazón de 775 mil metros cuadrados, con un enorme tragaluz central que recorrería los 65 pisos del edificio y que permitiría que la luz del sol llegara a todas las plantas de la torre.

Los rascasuelos - Interior

Asimismo los diez primeros pisos estarían reservados a un museo y centro cultural dedicado a las principales culturas precolombinas. Toda la estructura dispondría de pasadizos para comunizar todas las zonas, que a su vez contarían con un excelente sistema de ventilación.

La pirámide tendría un coste de unos 550 millones de euros y serían necesarios entre cinco y ocho años de trabajo para que este proyecto se hiciera realidad. Estas obras, pese a que mantendrían la plaza cerrada durante por lo menos un lustro, no mermarían la superficie del Zócalo. Este espacio únicamente vería modificado el suelo/techo por una enorme cristalera, que permitiría el paso de la luz solar a la vez que se podrían realizar todo tipo de actividades en la superficie.

Por otro lado, la seguridad frente a los terremotos estaría asegurada. La forma triangular del edificio soportará bien las presiones laterales por lo que el rascasuelos sería totalmente seguro en caso de seísmo.

Los rascasuelos - Estrcutura y exterior

Habrá quien piense que este proyecto es tan solo una utopía que jamás llegará a materializarse, pero yo quiero pensar que es el primer paso hacia una nueva concepción de las ciudades en el futuro, que integrarán el pasado más tradicional con el presente más vanguardista e innovador.

En el pasado ya hubo asentamientos subterráneos, como en el caso de la ciudad de Dixia Cheng en Pekín o la Capadocia turca. Además, como dijo Federico Fellini, “el único realista de verdad es el visionario”.

Si os interesa el tema os recomiendo la serie de documentales ciudades bajo tierra, del canal Energy que desvela grandes tesoros subterráneos.

Para finalizar os dejo un video en el que podéis ver una recreación de como sería esta fascinante construcción.

Y a vosotros, ¿os gustaría vivir o trabajar en un sitio como este?

Fuentes


“Rascasuelos: un rascacielos subterráneo en el corazón de Méxco D.F.” en ABC

“Un rascasuelos para las profundidades del Zócalo” en Obrasweb
“El rascasuelo / BNKR arquitectura” en plataforma arquitectura
“Proponen hacer un rascasuelos en México D.F.” en Infobae

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Cosas de casa http://www.ionlitio.com/cosas-de-casa/ http://www.ionlitio.com/cosas-de-casa/#comments Wed, 12 Feb 2014 04:00:27 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13250 Cosas de casa - Logo
A día de hoy, y aunque pueda parecer mentira, hay montones de temas que aun no han sido tratados en Ionlitio. En todo este tiempo, hemos conseguido recopilar un extenso archivo de artículos relacionados con todo aquello que nos vio crecer: videojuegos, comida, Internet, juguetes y un largo etcétera que componen el “alma” de esta web.

Pero hay una sección, que siempre ha sido fuente inagotable de inspiración, para todos aquellos que en algún momento hemos sido editores. Me estoy refiriendo a cine y televisión, y es que todos tenemos en nuestras mentes cientos de series y películas, que marcaron un antes y un después, y que por ello todos recordamos.

Además es curioso como antaño, pese no haber la enorme diversidad de canales y programas que hay actualmente, la televisión era mucho mejor que ahora.

Hoy vamos a hablar de una de las series más entrañables de los 90. Conocida y adorada por todos, Cosas de casa entró en nuestros hogares de la mano de Antena 3, y nos llegó rápidamente a todos al corazón, gracias a su ternura y sus altas dosis de humor, aderezándonos la hora de comer, en un tiempo en el que los Simpsons no eran lo único que emitían antes del telediario.

Su éxito fue rotundo, y en muy poco tiempo se aupó como uno de los programas más vistos de la época, con tres millones y medio de espectadores. Lo más curioso de todo es que en un principio la programaron como una serie de relleno, mientras buscaban un sustituto para “el principe de Bel Air”.

Un último apunte, a lo largo del artículo he introducido un montón de enlaces, que derivan a otras webs en las que se completa de manera más extensa la información que aquí os dejo. Además hay otros vínculos, claramente marcados, que llevan a diferentes videos con algunos de los mejores momentos de la serie. No dejéis de verlos porque sin duda merecen la pena.

Finalmente avisaros que este artículo está lleno de SPOILERS.

Argumento y evolución

Cosas de casa fue una comedia de situación estadounidense, protagonizada por una familia afroamericana que vivía en Chicago, y que supuestamente eran de clase media. Digo supuestamente porque menuda casa tenían, y vaya ritmo de vida llevaban…

Surgió como un spin off de la también exitosa “primos lejanos”, en la que Harriette trabajaba con ascensorista, en el edificio donde trabajaban los protagonistas.

Inicialmente nos narraba la vida cotidiana de los Winslow, en capítulos de corte familiar que siempre tenían una enseñanza final, tal y como era normal en las producciones de aquellos entonces.

Cosas de casa - Familia

Sin embargo, según fueron pasando los episodios, y con el surgimiento del personaje de Steve Urkel, un adorable pero patoso empollón (video), la serie se reorientó hacia la comedia, tratando todos los problemas del día a día con gracia y optimismo. Más tarde, incluso llegaron a introducir elementos y argumentos relacionados con la ciencia ficción, todo ello sin perder por ello su ración de moral a la que nos tenían acostumbrados (video).

Cosas de casa se emitió en Estados Unidos entre 1989 y 1997, cosechando un gran éxito entre la audiencia. A España llegó unos años más tarde, pero de la misma manera consiguió conquistar rápidamente a mayores y pequeños, con sus historias tiernas, cercanas, y a veces fantásticas, pero siempre repletas de humor y de cariño.

Personajes principales

Esta comedia contó con 215 episodios repartidos en nueve temporadas, en las que los personajes se renovaban con cierta frecuencia, dándoles o quitándoles protagonismo, y con la llegada de nuevos actores, que hicieron las delicias de los espectadores.

No obstante, siempre hubo cierta continuidad en la aparición de todos o casi todos los miembros de la familia Winslow, así como del omnipresente Steve Urkel.

Cosas de casa - Carl Carl Winslow:Es el padre y cabeza de familia. Trabaja como sargento de policía en Chicago y tiene tres hijos, con los que es muy atento y comprensivo. Sin embargo tiende a tener un carácter sobreprotector y a intentar llevar siempre la razón, lo que a veces le hace chocar con su esposa Harriette.

Siente ternura hacia su vecino Steve, pero habitualmente le hace perder los nervios (video), pese a todo tiene una gran humanidad y una considerable barriga, lo que le cuesta muchas burlas a lo largo de la serie.

Cosas de casa - HarrietteHarriette Winslow: Es la esposa de Carl, una mujer conservadora y de carácter fuerte, que compagina su trabajo con su papel como ama de casa. En el terreno laboral ocupa diferentes puestos, empezando como ascensorista y terminando como jefa de ventas

Harriette es muy realista y buena consejera. Siempre acaba haciendo entrar en razón su tozudo marido. Durante las primeras ocho temporadas este papel fue interpretado por Jo Marie Payton, pero durante el último año de emisión fue sustituida por Judyann Elder.

Cosas de casa - EddieEddie Winslow: El hijo mayor del matrimonio. Al principio de la serie es el típico estudiante de instituto inmaduro, vago y rebelde que frecuentemente discute con su padre por sus normas estrictas.

Sus mejores amigos son Waldo y Steve, en muchas ocasiones se mete en líos (video) y muy a su pesar tiene que pedir ayuda a padre, que acaba castigándolo. Aun así Eddie va madurando poco a poco y acaba entrando en la universidad y posteriormente, tras abandonarla, en el cuerpo de policía.

Cosas decasa - LauraLaura Winslow: La hija mediana. Es una chica guapa, popular en el colegio y buena estudiante. Llega a ser aceptada en la universidad de Harvard, pero finalmente decide ir a otra facultad porque sus padres no le pueden pagar la matrícula.

Es el amor platónico de Steve, con el que mantiene una peculiar relación amor-odio. Por un lado no aguanta las meteduras de pata de su vecino, pero por otro, aprecia que siempre le esté intentando proteger y ayudar (video). Con el paso del tiempo Laura acaba enamorándose de Steve, llegando a comprometerse al final de la serie.

Cosas de casa - JudyJudy Winslow: Es la hija pequeña. Su papel es el menos relevante, de hecho solo apareció en las cuatro primeras temporadas de la serie. Al parecer, cuando la madre de la actriz que interpretaba este papel, pidió un aumento de sueldo en su nombre, los productores decidieron prescindir de ella, sin dar ninguna explicación al respecto.

De hecho Judy, simplemente dejó de aparecer en pantalla, sin que a nadie le importara demasiado. Después de esto, la actriz que encarnaba a este personaje tuvo una vida cuanto menos turbulenta y morbosa, tal y como ya comentamos en este artículo.

Cosas de casa - EstelleEstelle Winslow: Es la madre de Carl, se muda a la casa de su hijo tras la muerte de su esposo Samuel. Estelle es una mujer moderna, bonachona e inteligente que siempre defiende a sus nietos y a Steve.

Es la voz de la sabiduría y la experiencia ganada con los años. En las últimas temporadas comienza una relación con Flecher, que su hijo Carl inicialmente no verá con buenos ojos, pero que poco a poco irá aceptando.

Finalmente Estelle y Fecher se casan en la casa de los Winslow.

Cosas de casa - RaquelRaquel Crawford: Es la hermana de Harriette, se fue a vivir con ellos después de que su marido Robert muriera. Es madre de Richie, un bebé de poco más de un año que irá creciendo a lo largo de la serie.

Al principio de la segunda temporada, Steve quema de forma accidental una cafetería-restaurante llamada “Leroy”, donde se reunían los adolescentes del barrio.

Tras ese incidente, Raquel, con la ayuda económica de Estelle, decide montar su propio restaurante, el “Rachel Place”.

Cosas de casa - SteveSteve Urkel: El personaje más importante y carismático de la serie. Se trata del vecino torpe, empollón y enclenque de los Winslows que normalmente aparece en el momento menos oportuno.

En principio era un personaje secundario, que aparecía de vez en cuando dando un toque humorístico a la serie. Sin embargo rápidamente se convirtió en uno de los principales, girando gran parte del los capítulos alrededor suyo. Está locamente enamorado de Laura y no desistirá en su empeño por conquistarla (video).

Personajes secundarios

Mención especial merecen los personajes secundarios, igualmente divertidos e importantes que los principales, como es el caso de Waldo Geraldo Faldo, un chico con muy pocas luces (video), y “Guindilla” que siempre está metido en líos y trapicheos al margen de la ley, ambos amigos de Eddie.

Greta y Maxine (que anteriormente había interpretado a Cherie Johnson en la serie Punky Brewster), las amiguísimas de Laura. Myra, la única chica que se sentía atraída por Steve (video), y “3J” el hijo adoptivo de los Winslows que se unió a esta peculiar familia en la séptima temporada.

Cosas de casa - Personajes secundarios

Finalmente, cabe destacar a Stefan, un clon de Steve del que inicialmente se enamora Laura, ya que es el alter ego de su vecino, es decir, un chico apuesto, inteligente y elegante, así como a Myrtle, una prima de Steve que se enamora locamente de Eddie (video).

Todos ellos daban un soplo de aire fresco a la serie, que permitían que el espectador no se saturase de las típicas situaciones y bromas de los protagonistas. De este modo cada cierto tiempo “abandonaban” temporalmente a ciertos personajes en beneficio de otros, dando gran dinamismo y riqueza a los capítulos, garantizando siempre las risas, pero sin caer en la repetición y la monotonía.

Los inventos de Urkel

Como ya he mencionado anteriormente, el éxito del personaje de Steve Urkel hizo que la serie se reorientara más hacia la comedia y la ciencia ficción. Su extravagante personalidad de genio-patoso, hizo que a lo largo de la serie ideara inverosímiles inventos que, aunque a priori eran muy eficaces, casi siempre acababan fallando y destrozando la casa de los Winslow, o dañando físicamente a alguno de los protagonistas (en especial a Carl).

Una de sus mejores creaciones, y que más juego dio a lo largo de las últimas temporadas, fue la cámara de transformación, una especie de armario que convertía a las personas que se metían en su interior en otras diferentes durante cierto tiempo. De aquí salió el personaje de Stefan, y un par de divertidísimos episodios en los que Steve y compañía se transformaban en Bruce Lee, para reducir a unos ladrones en una ocasión, y para dar una lección a unos pandilleros en otra (video).

Cosas de casa - Cámara de transformación

También construye una maquina capaz de clonar personas, con la que consigue crear un doble suyo, el cual acaba convirtiéndose se definitivamente en Stefan gracias a la cámara de transformación. De este modo, a partir de este momento Steve y Stefan pasan a ser dos personas diferentes que siguen caminos separados.

Otros inventos memorables fueron el Urkel-bot, un androide con vida propia creado a la imagen y semejanza de Steve, y que acaba perdiendo el control al enamorase (como era de esperar) de Laura (video). La máquina de expansión, un dispositivo que agrandaba el tamaño de las cosas pero que acaba fallando y termina por encoger al propio Steve y a Carl.

Por último recuerdo el dispositivo de compresión de peso, con el que consigue que su prima Oona de Altoona adelgace momentáneamente (ya que de repente vuelve a ser gorda debido a un fallo del invento). La máquina del tiempo, con la que viaja junto a Carl a un barco pirata. El elixir del amor, un brebaje afrodisíaco con el que consigue que Laura se enamore de él, y el Urki-plato, un mecanismo con el que consiguen teletransportarse y que no es del todo fiable.

Conclusión

Cosas de casa fue una serie aclamada y querida por todos gracias al carisma de sus personajes en general (video) y de Urkel en particular, que consiguieron hacerse un hueco en nuestros corazones.

Sus historias tiernas y llenas de humor calaron rápidamente entre los espectadores, que esperaban ansiosamente los nuevos episodios para conocer el devenir del desdichado Steve y compañía.

Rápidamente se convirtió en un referente del humor y lo cotidiano, siendo una de las mejores series de sobremesa que ha habido hasta el momento.

A lo largo de las temporadas, la serie nos deleitó con momentos recordados por todos como aquel “¡Despiporre!” (video) o cuando Laura acepta la proposición de matrimonio de Steve.

Cosas de casa - Despiporre

Su influencia fue tan grande, que estoy casi seguro que todos vosotros (al igual que yo) en aquella época teníais un compañero de cole gafotas al que llamabais Urkel, y que a día de hoy sueña con bailar encima de vuestras tumbas.

Es más, me atrevería a decir que algunos argumentos de la serie inspiraron a algunos directores para hacer películas, como es el caso del diseño del robot en el hombre bicentenario (inspirado en el Urkel-bot) y el remake del profesor chiflado (inspirada en las máquinas de compresión de peso y de transformación).

La serie ha sido repuesta años después, en varias ocasiones en cadenas autonómicas y en canales de tdt, habiendo envejecido estupendamente, sin perder ni un ápice de su gracia o vigencia en los temas tratados.

Para terminar, a modo de despedida, os dejo con uno de los openings de la serie, que estoy seguro que os traerá gratos recuerdos.

http://www.youtube.com/watch?v=ZKCxpaFYyKI

Fuentes

“Cosas de Casa” en Penetrando en los secretos de las series del pasado
Family Matters (Wikipeda en inglés)
Steve Urkel (Wikipedia en español)
“Cosas de Casa” en Nostalgia TV
“Family Matters” en tv.com

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Los Z-Bots http://www.ionlitio.com/los-z-bots/ http://www.ionlitio.com/los-z-bots/#comments Wed, 08 Jan 2014 04:00:31 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13236 Los Z-Bots - Logo

Hace ya algún tiempo, saltando entre artículo y artículo del extenso archivo de Ionlitio, llegué por casualidad a la genial entrada que hablaba sobre los Micro Machines, y su extenso repertorio de diseños y colecciones, de modo que como era de esperar, decidí releerla para recordar viejos tiempos.

He de deciros que yo era (y sigo siendo) fan de estas miniaturas, de hecho aun conservo algunas joyitas de esta juguetera como la Super Van City, el divertidísimo Scalextric que cabía en un maletín, y decenas de cochecitos y aviones, con los que jugaba durante horas cuando era pequeño.

No obstante, según iba leyendo el post, me di cuenta de que q256 había pasado por alto hablar de una serie de figuritas de acción, que salieron a principios de los 90, y que al parecer no tuvieron demasiado éxito, pero que a mi me encantaban. Se trata de los Z-Bots, una mezcla entre robots y soldados, que luchaban entre si en dos bandos, y que disponían de multitud vehículos y naves espaciales.

Rápidamente me puse a investigar el tema un poco más a fondo, y pronto descubrí que desde el año 2006 ya no se producen Micro Machines. Esta fatídica noticia me entristeció bastante, así que acto seguido me introduje (literalmente) en mi viejo baúl de juguetes, y al cabo de un rato rebozándome entre polvo y muerte, descubrí tres cosas.

La primera es que mis Z-Bots habían desaparecido, la segunda es que fue una mala idea dejar dentro de la caja varias bombas fétidas por ahí sueltas, y la tercera es que siguen oliendo igual de mal o peor veinte años después.

Los ejércitos

Los Z-Bots - Soldado
Como antes comentaba, lo Z-Bots, eran pequeñas figuritas articuladas de muchas formas y de corte futurista, que estaban totalmente dispuestas para la batalla. En otras palabras eran la versión ultramoderna y apocalíptica de los soldaditos de plástico que todos recordamos.

Además estaban pintados con todo lujo de detalles y cada uno tenía su propio nombre, lo que los convertía en juguetes especialmente susceptibles para ser coleccionados.

Estos valientes guerreros servían en dos bandos diferentes, y esta es su fantástica historia:

“Todo comenzó en el año 2025, cuando el científico informático Arthur Zedd creó unos robots altamente especializados, los Z-Bots, diseñados para servir a la humanidad. Las cosas cambiaron a peor en el año 2084, cuando un virus informático contaminó sus circuitos, convirtiendo a muchos de ellos en robots mutantes malvados, los Void. En su afán por dominar la Tierra, los Void entraron en una feroz batalla contra el resto de los Z-Bots y sus aliados humanos. Ahora, en el año 2112, la guerra continúa y los Z-Bots buscan refugio en la Luna y Marte con el fin de reconstruir sus fuerzas. Con la ayuda del Z-Prime, el programa maestro de todos los Z-Bots, se esfuerzan por tomar de nuevo el control de la Tierra para si mismo y para sus creadores humanos”.

De manera que los Z-Bots (representados por Los Z-Bots - Z) eran los buenos y estaban desterrados en la Luna y en Marte, mientras que los Void (representados por Los Z-Bots - V) eran los malos y estaban dominando la Tierra. De ahí en adelante, todas las batallas que se libraban gracias a la imaginación de los niños, eran en pos de la libertad y la victoria de todos los habitantes del planeta.

La primera serie de estos juguetes salió al mercado en 1992. Posteriormente lanzaron otras tres tiradas más con nuevos y variados soldados, hasta el año 1997, momento en el que dejaron de fabricarlos. Asimismo hubo varias ediciones especiales, como los Mini-Z´s (de menor tamaño), los Linkbots (que podían unirse entre si) o los Z-Combots, pintados con colores militares.

Los Z-Bots - Linkbot

En cualquier caso, pese a su corta existencia, hubo cientos de estos soldados y gran cantidad de accesorios como coches de asalto o cuarteles generales, que hicieron la delicia de todos aquellos, que como yo, disfrutaban enormemente con estas luchas interestelares.

A día de hoy son un objeto muy preciado por los coleccionistas, en especial los muñecos de las últimas series, que fueron las menos vendidas y por tanto las más cotizadas por estos aficionados.

Vehículos de apoyo

Como ya he comentado anteriormente, una de las grandes bazas de estos muñecos eran los vehículos y las bases de operaciones, que se podían comprar a parte. Estos accesorios eran de mayor tamaño, y daban mayor dinamismo y diversión a la hora de jugar con los Z-Bots.

De este modo nuestros aguerridos guerreros, contaban con el apoyo de un robot de grandes dimensiones, llamado Megabot, al que no le faltaba detalle. En concreto, se trataba de un androide con ruedas de oruga, y dos brazos equipados con misiles de diferentes tamaños que podían ser disparados de verdad.

Los Z-Bots - Megabot

Además, tenía numerosos huecos donde poder meter a nuestros soldados, así como una trampilla secreta en el pecho y una bodega de carga en la parte inferior. Por si esto fuera poco, detrás de la cabeza había una decena de botones, que al pulsarlos emitían distintos sonidos de guerra tales como explosiones o disparos.

Por otro lado había una especie de fortaleza elevada, con el extraño nombre de Vortexx HQ, donde también entraban unos cuantos muñecos, y que estaba fuertemente armada. La peculiaridad de esta superbase, es que era capaz de hacer girar una especie de peonzas, con filo en forma de sierra, y que llegaban al suelo al ser deslizadas a través de una rampa.

Los Z-Bots - Vortexx HQ

Gracias a todo este despliegue, libré mil y una batallas en el suelo de mi habitación, siendo durante mucho tiempo uno de mis juguetes favoritos. Lamentablemente parece que Micro Machines perdió la guerra de la rentabilidad, relegando todas sus geniales miniaturas, a la memoria de todos los que tuvimos la suerte de disfrutar con sus creaciones.

Finalmente, como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejo como despedida un video que aglutina distintos anuncios de estos juguetes, en los que podéis ver a los Z-Bots en todo su esplendor.

Fuentes

Z-Bots (Wikipedia en inglés)
Micro Machines Museum
Forgotten Toys: ZBots en Digest My Brain

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Cortylandia http://www.ionlitio.com/cortylandia/ http://www.ionlitio.com/cortylandia/#comments Wed, 18 Dec 2013 04:00:15 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13196 Cortylandia - Hadas
Ya están aquí de nuevo las Navidades. Estoy seguro que la mayoría de vosotros ya habéis decorado la casa en mayor o menor medida, y que tenéis concertada alguna que otra cena con amigos y compañeros.

Por suerte, la Navidad es una de mis épocas preferidas de año, solo por detrás del verano, Halloween, semana santa, la vendimia, el apareamiento de la cigüeña calva y las fiestas del pueblo del vecino de mi novia.

Sin embargo, pese a que no es una de mis fiestas favoritas, el especial navideño de Ion litio es ya una sólida tradición. Año tras año hemos publicado durante estos días, amenos e interesantes artículos relacionados directa o indirectamente con esta edulcorada festividad.

Por mi parte, el año pasado, os hablé en mi “exitoso” artículo sobre el aguinaldo, de una de las tradiciones más antiguas y entrañables de estas fechas. Asimismo, en sus últimas líneas mencionaba muy por encima, uno de los atractivos navideños más surrealistas de este país: Cortylandia, espectáculo conocido por casi todos, y del que hoy os vengo a hablar tal y como os prometí.

Un lugar único

Todos los años desde tiempos inmemorables, en la fachada trasera del Corte Inglés de la calle Preciados, montan un enorme escenario repleto de muñecos articulados, que representan una pequeña función dirigida a los más pequeños, y que poco o nada tiene que ver con la Navidad.

Los responsables de este despliegue son, como no podría ser de otra manera, los dueños del centro comercial en el que se asienta el montaje, que ansiosos por hacer caja, utilizan Cortylandia como reclamo para que padres e hijos acudan a sus puertas, y entren a sus instalaciones repletas de juguetes al terminar el show.

Sus orígenes se remontan a las Navidades de 1979, momento en el que decidieron montar una estación de tren en la mencionada fachada. Para ello contaron con una máquina traída del Parque de Atracciones de Madrid y una recreación de la selva africana construida para la ocasión. El resultado tuvo que ser bastante positivo, ya que la idea se volvió a repetir una y otra vez hasta llegar a nuestros días, convirtiéndose en un atractivo turístico de obligada visita, para todos los que pasan por la capital en estas fechas.

El éxito de cada representación es rotundo, estando las calles aledañas siempre repletas de gente de todo tipo, expectantes al comienzo de una nueva actuación.

Cortylandia - Gente

La temática del espectáculo es cada vez diferente. Este año han elegido “fantasía musical en el bosque” como tema central, pero en el pasado han usado otros tan diversos como el circo, las hadas o lugares del mundo.

Lo que nunca ha cambiado en todo este tiempo es la mecánica de la función. El argumento es muy simple y malo, aunque poco importa ya que el sonido es muy deficiente y cuesta horrores seguir la historia. Además el hecho de que los muñecos muevan la boca de forma totalmente desacompasada en relación a la voz (que siempre procede el mismo sitio), hace casi imposible saber qué o quién está hablando en cada momento.

El esquema también es invariable. Diálogos escasísimos y varias canciones prácticamente inteligibles a lo largo de la obra, que siempre empieza y acaba con la canción de Cortylandia y su inconfundible estribillo:

Cortylandia, Cortylandia, vamos todos a cantar, alegría en estas fechas porque ya es navidad.

El show está en funcionamiento desde finales de noviembre y hasta el seis de enero, realizando pases de unos quince minutos cada hora, normalmente dentro del horario que permanece abierto el centro comercial.

La fauna de Corylandia

Lo mejor de todo, es que desde hace algún tiempo, esta característica escena se ha visto “engrandecida”, por decenas de personas disfrazadas de populares personajes de dibujos animados, que también intentar hacer su agosto vendiendo descaradamente globos a los niños, y posando con ellos a cambio de unas monedas.

Mención especial merecen la calidad y verosimilitud de estos disfraces, que harían revolverse en su propia tumba al mismísimo Walt Disney, y que serían más apropiados para una fiesta de Halloween.

Cortylandia - Disfraces

También es frecuente encontrar mimos, vendedores de patatas, reyes magos falsos e incluso algún que otro borracho que baila al son de las canciones. Pero, por si esto fuera poco, de vez en cuando aparecen un montón de manteros con su mercancía al hombro, que bajan a toda velocidad por el callejón de Preciados, mientras huyen de la policía, y que ponen la guinda a este incomparable pastel.

Pese a todo he de deciros que de pequeño me encantaba Cortylandia, y cada año esperaba con muchas ganas que llegaran las Navidades para ver y escuchar la nueva función. Es más, todavía hoy, me sigo pasando cada diciembre por delante de su fachada, aunque solo sea para contemplar el nuevo diseño elegido y recodar viejos tiempos.

Finalmente comentaros que años atrás, había una exposición que cada temporada se exhibía en un lugar diferente, con todas las maquetas de Cortylandia, desde sus inicios hasta hoy en día. Por desgracia este año parece que no la van a mostrar, es una lástima porque era muy amena y visual. Además servía para recordar ediciones pasadas de Cortylandia, que estoy seguro que están en la memoria de muchos de vosotros.

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El Bollycao Mix http://www.ionlitio.com/el-bollycao-mix/ http://www.ionlitio.com/el-bollycao-mix/#comments Wed, 13 Nov 2013 04:00:12 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13187 Bollycao Mix - Envase

La gran mayoría de nosotros (por no decir todos) hemos crecido con un Bollycao en la mano. Este mítico bollo de pan con forma alargada y con chocolate por dentro, fue y sigue siendo, por mucho que me cueste reconocerlo, el rey de las meriendas. Y digo que me cuesta reconocerlo porque, como he comentado anteriormente, yo era más de Phoskitos.

Preferencias culinarias a parte, todos tenemos grabado en nuestras retinas, aquel momento en el que nuestra madre venía a buscarnos, con un delicioso Bollycao a la salida del colegio.

Lo más curioso de todo, es que pese a que los niños lo comíamos de manera frecuente, pocos teníamos problemas de sobrepeso. Por si esto fuera poco, no existían las “fórmulas mejoradas”, ni las “nuevas recetas” con menos grasa. Seguramente la clave estaba en algo “tan extraño”, como que los chavales de la época nos pasábamos media tarde jugando y corriendo de un lado para otro.

Hay quién pensará que a día de hoy, ya está todo hablado en lo referente al Bollycao. De hecho es cierto que se han escrito ríos de tinta sobre este legendario pastelito, es más, nosotros mismos hemos tratado el tema en un par de ocasiones.

Sin embargo hay un gran olvidado que solo algunos recordamos, y del que se ha hablado bastante menos. Me estoy refiriendo al desaparecido Bollycao Mix.

Un producto fallido

Este bollo de Panrico fue creado en 1970 y al menos que yo recuerde, permaneció invariable hasta 1997, momento en el que crearon el Bollycao Mix. Esta variedad albergaba dos cremas diferentes en su interior, una mitad estaba rellena de chocolate negro, mientras que la otra contenía chocolate blanco.

El lanzamiento de este nuevo producto estuvo acompañado de una estupenda campaña de publicidad, llegando a contar con su propio anuncio de televisión que sorprendentemente, he podido encontrar y compartirlo con vosotros.

Pese a todo nunca llegó a calar entre los chavales y no triunfó demasiado, motivo por el que lo retiraron de la venta en aproximadamente un año. Puede que el listón estuviera muy alto, y que el propio Bollycao original tuviera demasiado carisma, como para ceder un poco de terreno a su hermano pequeño.

Personalmente, he de deciros que a mi me gustaba. La parte con sabor a chocolate negro sabía como estábamos acostumbrados, y el resto del bollo, el que llevaba chocolate blanco, suponía un sabor agradable y diferente a todo lo que conocíamos hasta el momento.

Si tuviera que ponerle alguna pega, destacaría que a veces, sobretodo en verano, el calor hacía que los dos chocolates se volvieran más líquidos y se acababan mezclando. Cuando esto sucedía, se formaba un extraño mejunje que no sabía ni a una cosa ni a la otra.

En cualquier caso, en honor a la verdad, he de decir que esto ocurría en pocas ocasiones, y normalmente solo afectaba a la parte central del pastelito.

En la actualidad existen hasta seis variedades diferentes de Bollycao, pero en ninguna de ellas queda ni rastro del chocolate blanco. En mi modesta opinión, creo que sería un buen momento para darle una segunda oportunidad a este desdichado bollito.

Bollycao Mix - Variedades

Lo retro vende, y en momentos de crisis como el actual, mirar al pasado y relanzar antiguos productos suele ser una apuesta segura. Por un lado su relanzamiento supone un ahorro, si lo comparamos con el coste que conlleva crear un nuevo producto partiendo de cero.

Por otro lado las ventas suelen ser razonablemente buenas. Esto es debido a que muchos antiguos consumidores, llevados por la nostalgia, vuelven a comprar aquello que comían en el pasado. Además los niños de ahora también contribuirían en buena medida, a que el Bollycao Mix se ganara el lugar que merece.

Y vosotros ¿qué opináis? ¿Os gustaba el Bollycao Mix? ¿Creéis que sería buena idea que lo volvieran a lanzar al mercado?

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