Algunas épocas del año están claramente marcadas por conocidos anuncios televisivos que dan el escopetazo de salida a la nueva temporada. Es el caso del spot de Freixenet que nos trae “oficialmente” la Navidad, o la “primavera del Corte Inglés” que da la bienvenida al buen tiempo.

De este modo, en los últimos tiempos, el verano viene de la mano de la cerveza Estrella Damm, que con su idealizada forma de ver la época estival, nos refresca año tras año con sus magníficos y esperados anuncios, que se estrenan a finales de mayo.

Desde el año 2009, la cervecera catalana nos deleita con amenos spots de unos tres minutos y medio, que derrochan originalidad y positivismo. En ellos nos trasmiten los ideales de juventud por excelencia: belleza, alegría, amistad y amor.

Además, estos anuncios nos trasportan a paradisíacos paisajes de la costa catalana y balear, en los que la naturaleza y la música pegadiza están garantizadas. Veamos poco a poco las claves del éxito de estos cortos publicitarios.

Esquema de los anuncios

La agencia publicitaria encargada hasta el momento de estas campañas ha sido Villar-Rosàs, que ha empleado la misma formula en cada una de las ediciones, demostrando que se puede repetir el mismo esquema sin caer en el agotamiento.

La trama de estos spots es prácticamente la misma temporada tras temporada: chicos y chicas guapos que disfrutan del verano en preciosas playas, donde los juegos a la orilla del mar, las fiestas con música en directo, el contacto con la naturaleza y el amor de verano son una constante. Todo ello aderezado con pegadizas canciones y, por supuesto, cerveza.

Uno de los grandes aciertos de este anuncio es su capacidad para comunicar el ideal de felicidad al público al que va dirigido, unido al nombre de su marca, en un intento de que la gente asocie Estrella Damm al optimismo y el desenfado, y por tanto compren el producto.

Asimismo podemos ver como estos cortos están rodados con un claro estilo moderno, donde los jóvenes protagonistas gozan de un elevado poder adquisitivo. De esta manera vemos como realizan todo tipo de actividades propias del verano, como alquilar un yate, bucear o comer en restaurantes.

Localizaciones

Pese a mantener el mismo guión cada verano, el paisaje varía de un año para otro. No obstante, al tratarse de una cerveza producida en Barcelona, siempre están ambientados como hemos dicho anteriormente, en maravillosos lugares de la costa catalana y balear.

En el primer anuncio, grabado en 2009, nos transportan al precioso ecosistema de la isla de Formentera. Un año más tarde el sitio elegido fue Cadaqués y Menorca durante el puente de San Juan.

En el año 2011 nos deleitaron con un homenaje a la comida española con el Bulli como protagonista, y el inigualable escenario de la Cala Montjoi y sus alrededores. Por último, el verano pasado el spot estuvo ambientado en Mallorca, en concreto en la sierra de Tramontana, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco por su extraordinario entorno natural y cultural.

El tema de la localización no solo es importante para la cervecera, que elige con mucho mimo el paisaje donde rodar sus cortos publicitarios. Cabe destacar que en los años anteriores el turismo creció en las zonas en las que transcurría la acción de los anuncios, consolidándose como una de las mejores campañas de promoción de la costa mediterránea.

Música y eslóganes

Las melodías escogidas para los spots (“Summercat”, “Applejack”, “I wish that I could see you soon” y “You can’t say no forever”) siempre han sido muy acertadas, hasta tal punto que tras su emisión por televisión han empezado a sonar por la radio, y han llegado a convertirse en una de las canciones del verano, como aquel “tonight, tonight” de 2009 o el “Badadaaddadaddadaaa bada da ba da da” del año pasado

Los grupos elegidos (Billie the Vision and The Dancers, The Triangle, Herman Düne y Lacrosse) son prácticamente desconocidos para el público en general, que sin embargo han conseguido hacerse un hueco entre la gente, siendo los anuncios el trampolín perfecto para estos fabulosos conjuntos musicales.

Finalmente, como todo buen anuncio que se precie, ha contado con un eslogan específico para cada campaña. En el año 2009 el elegido fue “lo bueno nunca acaba si hay algo que te lo recuerda”, posteriormente usaron “a veces lo que buscas está tan cerca que cuesta verlo”, el año siguiente año nos sorprendieron con “a veces lo normal puede ser extraordinario” y el verano pasado utilizaron “cuando amas lo que tienes, tienes lo que quieres”.

Además de estas frases creadas para cada ocasión, también cuentan con un eslogan genérico para todos los spots que es “Mediterráneamente”. En todos ellos se resalta que las cosas más simples son las que más felices nos hacen, y se hace un alegato a la diversidad y al carácter Mediterráneo.

Por último os dejo con los anuncios veraniegos de Estrella Damm hasta la fecha, para que todos empecemos a soñar con el verano y las vacaciones, que están ya a la vuelta de la esquina.

Las modas, pese a ser atractivas, normalmente son pasajeras y caprichosas. Muchas surgen prácticamente de la nada y de manera casual, pero otras tienen a sus espaldas concienzudas campañas de marketing que nos hacen creer que su producto, aparte de ser novedoso, es el no va más, y nos crean la necesidad de tener aquello que anuncian. Este es el caso de muchos productos tecnológicos de nuestra generación, como las agendas Casio o los Beeper de Coca-Cola que vamos a analizar en este artículo.

Corría el año 1996 y de repente y sin previo aviso, la compañía norteamericana de refrescos, lanzó una de sus agresivas campañas de publicidad a las que nos tiene acostumbrados. En esta ocasión nos sorprendieron con una promoción en la que, reuniendo 15 o 20 tapones (este punto no lo recuerdo del todo bien) de las botellas de litro y medio de cualquiera de sus bebidas (Coca–Cola, Fanta o Sprite) te “regalaban” un Beeper de lo más molón. Lo de regalar lo pongo este comillas porque había que pagar unas 1.500 pesetas para que te lo dieran. Además había que darse prisa porque “solo” había 300.000 unidades.

Pero, ¿que era el Beeper? Y sobre todo ¿para que servía? El Beeper no era otra cosa que el clásico buscapersonas, capaz de recibir mensajes de texto, que años atrás había triunfado en Estados Unidos, y que por aquella época estaba desfasado y en total decadencia. Eso sí, tenía un diseño más atractivo y juvenil y su precio era bastante asequible. Además, para muchos era una auténtica novedad, ya que por alguna razón este invento nunca fue muy popular en nuestro país hasta ese momento.

Es decir, cogieron el busca de toda la vida, le hicieron un lavado de cara y le pusieron un nombre más chulo para que fuera más atractivo para los jóvenes, hicieron una magnífica campaña publicitaria, e inmediatamente todos los chavales de la época queríamos uno.

Características

En cuanto a su forma, era rectangular, del tamaño de una cinta de cassette, pero bastante más gordo. Contaba con una especie de “carcasa hueca” donde se podía insertar el busca, que servía para poder llevarlo enganchado en el cinturón a la vez que cubría su pantalla de cristal líquido. Tan solo tenía tres botones y emitía un sonido para avisarte cada vez que te llegaba un mensaje. Asímismo, tenía otras funciones adicionales como hora y despertador y todo esto únicamente con una pila AAA.

El funcionamiento era bastante sencillo. El Beeper estaba fabricado por Motorola y usaba la red de Moviline y el servicio Mensatel. Para enviar un mensaje tenías que llamar a un número de teléfono, decías el número de busca y el texto que querías enviar, después el operador te confirmaba todos los datos y mandaba el mensaje que llegaba a su destinatario en menos de un minuto.

Las limitaciones del aparato eran bastante obvias: solo recibía mensajes, y si querías ponerte en contacto con alguien estabas obligado a llamar a una centralita. Esto suponía tener que trasmitirle tu mensaje al operador, lo que dejaba totalmente de lado la intimidad, y daba bastante corte enviar ciertos mensajes. Además, el coste de la llamada era bastante alto, unas 100 pesetas de la época.

Breve historia

El mensáfono fue inventado por Multitone Electronics en 1956 para el Hospital St. Thomas de Londres, con la función de alertar a los doctores de los servicios de urgencia. Por tanto su tecnología es muy anterior a la de los teléfonos móviles, y alcanzaron su máxima popularidad durante los años ochenta y noventa, sobre todo en Estados Unidos.

Los buscapersonas utilizan señales de radio para enlazar un centro de control de llamadas con el destinatario, lo que les hace más seguros que las redes de telefonía móvil, sobre todo a la hora de enviar mensajes a zonas sin cobertura, ya sea a causa de interferencias, por las sombras producidas por la geografía, o por hallarse en el interior de edificios, sótanos o túneles.

Conclusión

El mérito de Coca – Cola fue colocar miles de estos apartos cuando esta tecnología estaba en pleno declive, mientras que los móviles se estaban imponiendo cada vez más y se veía claramente que eran el futuro.

Estoy seguro que más de uno de vosotros tendrá el famoso cacharrito en algún cajón perdido de vuestra casa, y muchos más, entre los que yo me incluyo, se quedaron con las ganas de tenerlo en su día. Recuerdo que varios de mis amigos lo tenían y eran la envidia de todos los demás. Yo lo quería, aunque por aquel entonces no tenía muy claro para qué servía exactamente. El problema es que en mi casa no se bebían tantos refrescos, y aunque hubiese conseguido los tapones, mis padres no querían dame el dinero para pagar el busca (decisión muy acertada por su parte).

A día de hoy y echando la vista atrás, me alegro de no haber tenido un Beeper. Al fin y al cabo no valía para nada a un niño de 12 años, era solo un trasto más donde de vez en cuando te llegaban mensajes de publicidad de Coca–Cola y poco más.

Para finalizar, debo decir que con esto se demostró que si en su momento alguna empresa hubiese lanzado una buena campaña de marketing, este producto podría haber triunfado antes en nuestro país tal y como lo hizo años atrás en Estados Unidos.

Fuentes

Buscapersonas (Wikipedia en español)

Como todos vosotros sabréis, los M&M´s son originalmente, pequeñas porciones de chocolate con leche en forma de botón, recubiertas de una fina capa de azúcar de colores.

La empresa encargada de su producción es la multinacional norteamericana Mars, que tiene entre sus filiales a Wrigley, compañía de la que ya hablamos largo y tendido en el artículo Chucherías en peligro de extinción (II), y que es la encargada de distribuir los M&M´s y el resto de productos de Mars en nuestro país.

Antecedentes e historia

La historia de Mars se remonta a 1911 cuando Frank y Ethel Mars fundaron su propia empresa de golosinas en la pequeña ciudad portuaria de Tacoma, en Washington.

Años más tade, en 1922, Frank Mars inventó la chocolatina Millky Way, que pronto se convertiría en todo un éxito al tratarse de la primera barrita de chocolate “para llevar”, elaborada con cacao, leche malteada y caramelo. Este dulce es el equivalente a la barra Mars que nosotros conocemos.

Poco después, en 1930, Mars creó un segundo producto, la barrita Snickers, rellena de cacahuete y caramelo, que gozó de gran acogida y que a día de hoy es uno de los dulces más vendidos del mundo.

Y por fin llegamos a 1941, momento en el que Forrest Mars (hijo de Frank) y Bruce Murray patentaron los Emanems y las siglas M&M´s que hacen clara alusión a la inicial del apellido de los dos creadores.

La idea de estos dulces al parecer surgió al ver a los soldados durante la guerra civil española comer bolitas de chocolate recubiertas de azúcar para evitar que se derritieran. No obstante desde 1882 ya se comercializaba un producto similar, los Smarties, creados por la empresa británica Rowntree. Así que la polémica está servida.

Aquí en España, contamos con nuestra versión particular de los M&M´s (que llegaron en 1980), los Lacasitos, lanzados al mercado en el año 1982 de manos de la empresa Lacasa y que nos ofrecen básicamente el mismo producto, pero con una canción más molona, ¿quién no recuerda aquel Pim Pam toma Lacasitos?

Claves del éxito

Una de las claves más importantes que hicieron que los M&M´s alcanzaran su fama fue, aparte de que están riquísimos, el hecho de que estas golosinas, al igual que el resto de la marca Mars, consiguieron posicionarse, gracias a unos magníficos canales de distribución, en casi todos los puntos de venta posible, así el consumidor final podía encontrarlos allí donde estuviera, ya fuera en el supermercado de una gran ciudad o en una gasolinera de un pequeño pueblo. Actualmente los productos de Mars son consumidos en más de 100 países.

Si nos centramos en el posicionamiento de los M&M´s, destacar que nada más crearlos, en 1941, eran vendidos únicamente a los soldados estadounidenses que luchaban en la segunda guerra mundial. Hay que tener en cuenta que en aquella época el chocolate era considerado un alimento de primera necesidad y por tanto estaba racionado.

Finalizada la guerra, la golosina se convirtió en el “mejor” chocolate porque podía llevarse a cualquier lado y aguantaba en cualquier clima sin derretirse (como se demostró en la guerra). Este hecho es muy importante ya que, recordemos, aún no existía el aire acondicionado.

Aprovechando esta ventaja competitiva sobre el resto de golosinas, Mars lanzó el primer anuncio televisivo de M&M´s en 1954 con el inolvidable eslogan “The milk chocolate melts in your mouth, not in your hand”, que a nosotros llegaría como “se derriten en tu boca, no en tu mano”, un lema muy claro que mostraba la mayor virtud de este chocolate frente al resto: que son resistentes al calor.

Además M&M´s ha estado presente en algunos de los mayores acontecimientos del mundo, como cuando en 1982 viajaron al espacio dentro de la lista de comida del transbordador espacial de la NASA. También fueron patrocinadores oficiales de los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles. En 1990 entran de lleno en las carreras Nascar y en 1998 son nombrados los dulces oficiales del nuevo milenio.

Variedades

Durante todo este tiempo Mars ha diversificado enormemente la oferta de M&M´s, encontrando hoy en día en el mercado más de una decena de variantes del producto original. Aquí en España, como siempre, solo contamos con la versión clásica y la rellena de cacahuete, sin embargo lejos de aquí los consumidores disfrutan de un montón de nuevos sabores. Estas son las variedades que podemos encontrar actualmente, dependiendo del país en el que estemos. La mayoría ni las conocía:

• Chocolate con leche
• Cacahuete
• Chocolate oscuro
• Chocolate oscuro con cacahuete
• Almendra
• Crema de cacahuete
• Pretzel
• M&M´s Premiums
• M&M´s Minis
• Helados marca M&M´s
• M&M´s personalizados
• Coco

Por otro lado, en algunas ocasiones han sacado ediciones especiales que solo han estado a la venta durante cortos periodos de tiempo, como es el caso de Los M&M´s Razzberry y Wildly cherry o los M&M´s de chocolate blanco.

No deja de sorprenderme que partiendo de una idea tan simple como es el chocolate recubierto de azúcar, hayan conseguido sacar tantas variedades y sabores diferentes, y que todas ellas hayan conseguido hacerse un hueco en el mercado, en mayor o menor medida. Lo único que me da rabia es que a Europa, y menos aun a España, nunca lleguen las nuevas versiones de este tipo de productos.

Al menos nos queda el consuelo de “experimentar culinariamente” con los M&M´s gracias a esta web donde podemos encontrar recetas para hacer postres utilizando este y otros productos de Mars.

Mascota

Hablar de M&M´s en hablar de sus carismáticas mascotas, 6 adorables personajes (puede depender según el país) cada uno de un color y que se parecen a Mr. Potato. Su cuerpo, donde tienen integrados los ojos y la boca, es redondeado, además poseen brazos y piernas, y actúan como si fueran humanos.

Su nombre lo toman directamente del color al que representan, cada uno tiene una personalidad diferente y en la actualidad esta peculiar pandilla está compuesta por los siguientes integrantes:

• Rojo: El líder del grupo parece confiado y seguro de sí mismo, es un poco “listillo”. A veces hace difícil lo fácil. Representa a los M&M´s originales.
• Amarillo: De cuerpo ovalado, optimista y bobalicón. Su mejor amigo es Rojo, tiene un gran corazón, es mi favorito. Representa a los M&M´s rellenos de cacahuete.
• Señorita Verde: Una de las chicas de la cuadrilla, presumida y a veces arrogante, siempre consigue lo que se propone. Representa a las variedades más finas.
• Azul: También ovalado, relajado y ligón. Odia los cuadros y tiene una extraña relación amor-odio con sus fans. Representa a los M&M´s rellenos de almendra.



• Naranja: miedoso, despistado y paranoico, piensa que siempre le están siguiendo y vive alerta las 24 horas. Representa a los M&M´s rellenos de pretzel.
• Señorita Brown: La última incorporación, concretamente esta chica fue presentada en la Super Bowl de 2012. De momento no hay mucha información sobre ella. Es la directora general de chocolate y chocolate con leche original.

La popularidad de esta tropa es tan grande, que para muchos están considerados como una de las mascotas más famosas de la publicidad mundial.

Merchandising

No hay mejor evidencia del éxito de un producto que el merchandising, cuando la gente no solo consume ese artículo sino que además desea tener todo tipo de objetos relacionados con su marca favorita y están orgullosos de mostrar a todo el mundo que son fieles a ella.

La máxima que mejor define este comportamiento es la siguiente frase del argentino Andy Stalman, uno de los mejores especialistas en branding de España y Latinoamérica:

Una marca que llega a la mente consigue un comportamiento. Una marca que llega al corazón, consigue un compromiso.

El caso de los M&M´s es un caso único, estoy casi seguro que no hay otra marca de alimentos en el mundo que tenga tantos seguidores a sus espaldas. Quizá en nuestro país este fenómeno pase más desapercibido, pero en Estados Unidos, es todo un boom que tiene millones de seguidores.

La notoriedad de estos dulces y de su merchandising es tal, que en la actualidad podemos encontrar 4 gigantescas tiendas dedicadas en exclusiva a los M&M´s, llamadas M&M´s World. En ellas podemos encontrar miles de artículos relacionados con estos caramelos, desde Emanems de decenas de colores, a calzoncillos con los personajes, pasando por dispensadores, llaveros, tazas, objetos para la oficina y todo lo que te puedas imaginar.

Estas tiendas, que son prácticamente museos de la marca, están ubicadas en lugares privilegiados, en concreto en pleno Times Square de Nueva York, en el Florida Mall de Orlando, en el Showcase Mall de Las Vegas y desde 2011 en Leicester Square, en Londres.

Yo tuve la oportunidad de visitar la tienda de Nueva York hace algunos años y os puedo asegurar que es impresionante. Eso sí, es bastante cara. Si os interesa el tema, os animo a que echéis un vistazo a la página oficial de M&M´s World.

Pero, la cosa no acaba aquí, estos pequeños bombones han protagonizado unos cuantos videojuegos y cuentan con su propio club de fans con socios de buena parte del mundo y de todas las edades, que incluso se reúnen periódicamente. Un auténtico logro para una “simple” golosina para niños.

Fuentes

M&M´s España
M&M´s Latinoamérica
M&M´s (Wikipedia en inglés)
Mars, Incorporated (Wikipedia en inglés)
M&M´s, la golosina estrella de Mars en Adlatina.com

Dentro de unos días cumplirá 15 años (que se dice pronto), una de las webs que más visité en mi cada vez más lejana época de estudiante, y que a día de hoy recuerdo con más cariño. Me estoy refiriendo a El rincón del vago, una página que nació de manera casi casual y estoy seguro que todos vosotros conocéis, y que quién más y quién menos, la habrá usado en alguna ocasión para hacer trabajos del colegio sobre libros sin ni siquiera leerlos y, en menor medida como apoyo en nuestros estudios.

Como todos sabréis, se trata de un espacio online dedicado a compartir de manera pública trabajos, memorias o apuntes realizados por estudiantes, que pueden enviar altruistamente sus documentos fácilmente a la web, para que cualquier persona que los necesite pueda acceder a ellos sin problemas.

Hay que recordar que hasta ese momento, el único apoyo virtual que teníamos los que por aquellos entonces estudiábamos, era la desaparecida enciclopedia multimedia digital Encarta de Microsoft, que en su día también fue muy popular, pero que no ofrecía ni mucho menos trabajos completos sobre ninguna materia. Así que la aparición de un lugar donde poder bajarte todo tipo de documentos estudiantiles de manera gratuita fue una auténtica revolución.

La verdad es que este artículo lo tenía en mente casi desde el primer momento en que empecé a escribir en este blog, pero he preferido aguantar hasta hoy para hacerlo coincidir con el inminente aniversario de la creación de esta web que hoy estamos tratando.

Historia

Los responsables de este sitio fueron los salmantinos Miguel Ángel Rodero y Javier Castellanos, dos antiguos diplomados en empresariales y, en aquel momento, estudiantes de tercero de informática, a los que les encargaron un trabajo sobre religión (estudiaban en una universidad católica) y decidieron buscarlo en Internet.

Fue en ese momento, al no encontrarlo, cuando nació “El rincón del vago” con la idea de crear una comunidad de intercambio virtual de textos académicos, para facilitar la vida de los estudiantes. Era el 21 de febrero de 1998 y ese humilde proyecto, que comenzó con tan solo 6 trabajos alojados por los propios creadores de la web, cuenta hoy en día con cerca de 100 mil enlaces a documentos educativos y es visitado por más de 21 millones de personas de media mensual.

El éxito de de El rincón del vago fue casi inmediato y la noticia de su existencia corrió como la pólvora entre los alumnos de colegios, institutos y universidades que encontraban fácilmente respuesta a muchas de sus tareas más tediosas de manera rápida y eficaz.

Todo ello sin gastar prácticamente ni un duro en publicidad, el boca a boca fue fundamental en la difusión de esta página, hasta tal punto que en mayo de 2007 se hizo con el puesto número 23 de páginas más visitadas en español, y un mes después fue el 347 dominio más visitado del mundo por gente de hasta 75 naciones diferentes.

Es más, durante todo este tiempo la web ha sido visitada por más de 1.000 millones de personas de todo el mundo, y en la actualidad está implantada en las principales redes sociales.

Contenidos

La evolución del sitio fue espectacular, tanto en número de visitas como en contenidos, habiendo diversificado enormemente su oferta a lo largo de los años.

De este modo, a día de hoy no solo encontramos apuntes y trabajos, además nos ofrecen prácticas, exámenes, leyes y hasta secciones especiales sobre temas como selectividad, técnicas de estudio y una recopilación de un montón de chuletas, que os puedo asegurar que funcionan a la perfección (sobre este tema no diré nada más que todavía me hacen que repetir el instituto), y lo mejor de todo es que no es necesario registrarse para poder descargar ningún contenido, cosa que por lo menos a mi me irrita enormemente.

Por otro lado también hay secciones algo más banales como la compatibilidad de horóscopos, trucos para seducir y un montón de chorradas más relacionadas con el amor.

Finalmente, aprovechando el tirón de la web, los creadores han publicado casi una decena de libros de temas tan dispares como “el carnet de conducir para vagos”, “oposiciones para vagos” o “inglés para vagos”, todos ellos tratados de manera completa y rigurosa pero con un tono desenfadado y claramente entendible por todos, con consejos, técnicas y trucos que facilitan nuestro aprendizaje.

Anotaciones finales

No quería terminar este artículo sin hacer mención a la mascota de esta página. Me estoy refiriendo a Rufo, un simpático buitre caricaturizado, que representa a la perfección el espíritu de este sitio. Y es que todos los que hemos acudido en alguna ocasión al rincón del vago, en el fondo hemos sido “carroñeros culturales” en busca de aprovecharnos del trabajo que otros han hecho.

Además, me gustaría comentar que, al menos en mi instituto, hubo varios rumores de que El rincón del vago iba a cerrar, porque el Ministerio de Educación había comprado la página por una millonaria suma de dinero, para evitar que los estudiantes nos aprovecháramos del contenido de esta web. No sé si este rumor estuvo presente en más lugares, pero desde luego que, pese a no tener ningún fundamento, nos tuvo durante algún tiempo con la mosca detrás de la oreja.

Por último, quisiera destacar que la existencia de está pagina convirtió el copy-paste en un auténtico arte. Desde los más descarados que solo cambiaban el nombre del autor del trabajo en cuestión, y se lo entregaban directamente así al profesor de turno, hasta los que se lo curraban más y juntaban la información de varios trabajos con algunas ideas propias, modificaban la estructura, la letra de todo el documento y le hacían una nueva portada (grupo en el que yo me incluyo).

Solo me queda una última cosa por añadir: rincón del vago, muchas gracias por haberme evitado leer tantos libros y echarme una mano con los apuntes durante tanto tiempo. ¡Felicidades y que cumplas por los menos otros 15 años más!

Fuentes

“Entrevista a Javier Castellanos, de El rincón del vago” en Error 500
El rincón del vago (Wikipedia en español)
El rincón del vago

El Día de Reyes ya ha llegado. Espero que os hayáis portado bien a lo largo de este año, o por lo menos últimamente. Sin embargo, la monumental borrachera que os cogisteis hace un par de noches, y los charcos de vómito que fuisteis dejando de camino a casa, no dicen nada bueno a vuestro favor, de modo que ya podéis haber hecho méritos extra a última hora para que no os traigan carbón.

Aun así, pese a los excesos, y a que nunca le cedéis el asiento a las ancianitas en el metro, todos tenéis la esperanza de poder engañar a los Reyes Magos in extremis para que os traigan algo decente. No como ese pack de calcetines del Carrefour de seis pares por dos euros del año pasado, o ese jersey tan hortera de rombos azul y verde que os regaló la abuela, y que ahora mismo sirve de aperitivo a las polillas que viven en el fondo de vuestro armario.

Me atrevo a decir sin miedo a equivocarme, que la noche del cinco de enero es la más esperada por los niños, y no tan niños, de toda España. Se trata de una noche llena de insomnio y nerviosismo en la que estamos deseosos de que llegue el día siguiente, aunque solo sea para ponerse hasta el culo de roscón y polvorones.

La mañana del día de reyes es una jornada llena de ilusión y de magia, en el que de buenas a primeras, los más pequeños saltan y gritan de la emoción al ver tantos regalos en el salón de su casa, y en el que más de un resacoso padre se arrepiente de haberse excedido con el whisky la noche de antes. En cualquier caso a partir de ese momento, solo nos queda tomarnos un Aspirina y disfrutar del día con la alegría y alboroto de los niños, ansiosos por probar sus nuevas adquisiciones.

Mi nuevo tierno amigo

En el día de hoy vengo a hablaros de un peluche que recibí de manos de Sus Majestades cuando tenía muy pocos años, y que aunque hoy en día me avergüence de haberlo tenido, he de reconocer que me encantaba, y que iba conmigo a todos los lados. Sí, me estoy refiriendo a los Angelosos, unas criaturas parecidas a los osos, tiernos, peludos y con alas (como mi ex-novia cuando tenía la regla), y que bien podrían ser los hermanos pijos y alados de los Ewoks.

Si os soy sincero (yo también estoy haciendo méritos extra. Tengo muchos pecados que expiar), mi intención era hablar del Gusiluz, pero enseguida me di cuenta de que El Tipo de la Brocha ya había escrito sobre ello, y para colmo lo había hecho magníficamente, de manera que no tuve otro remedio que buscar otro muñeco del que hablaros.

No logro acordarme exactamente de cuando me regalaron el oso, pero lo que si se es que era bastante pequeño, de hecho es el primer regalo de Reyes que recuerdo, y por eso, aunque me cueste reconocerlo, tengo especial cariño a estos coloridos plantígrados.

Que no os confunda el nombre. No estoy hablando de los famosos Osos amorosos (conocidos en Latinoamérica como “Cariñositos”) venidos de Estados Unidos, que aunque también eran vomitivos, tenían más dignidad y hasta una serie de televisión propia. El producto que hoy tenemos entre manos es totalmente español, y cuando digo español me refiero a que es de pésima calidad.

Unos seres un tanto ¿originales?

Estas criaturas, mitad oso mitad ángel, fueron creados a principios de los 80 por la empresa juguetera VIR. Como podéis ver en las imágenes, se trata de simples muñecos de felpa de varios colores con forma de oso. En la parte delantera destacan los ojos abotonados y una “A” gigante acompañada de estrellas en la tripa. En la espalda, encontramos unas pequeñas alas y una colita multicolor de un par de centímetros.

No es por ser malpensado pero la similitud con los Osos amorosos de los que hablábamos antes es más que evidente y sospechosa. Mucho me temo que viendo el éxito que tenían estos dulces animalitos en tierras americanas, decidieron copiar el modelo haciéndole alguna que otra modificación para que pareciera diferente.

Posteriormente firmaron un contrato con la editorial Bruguera para que los muñecos salieran en forma de viñetas en la revista Mortadelo, y así promocionarlos. El trabajo lo realizaron Jan (dibujo) y Jesús de Cos (guión) que publicaron un total de diez historietas, en las que se narran las inocentes peripecias de una niña llamada Estrella que conoce a los Angelosos.

Por si esto fuera poco, la mismísima Teresa Rabal hizo una canción sobre estos animalitos que podéis escuchar aquí. Sin embargo os ahorraré el suplicio, solo os diré que el estribillo era el siguiente: “Angelosos ositos con piel de amor”.

Volviendo a mi propia experiencia, deciros que mi oso era de color amarillo, y como ya os he comentado iba conmigo a todas partes. Fue por este motivo por el que se fue deteriorando poco a poco y cogiendo más mierda que el baño de Pablito. Finalmente, después de muchos años, el peluche estaba en muy malas condiciones, razón por la que mi madre decidió tirarlo, sin embargo siempre le guardaré un rinconcito dentro mi corazón por todos los buenos ratos que pasamos en compañía cuando apenas levantaba un palmo del suelo.

Fuentes

“Angelosos” en Personajes de tebeo

La Navidad, esa época del año querida y odiada a partes iguales, en la que nos guste o no, nuestro día a día cambia. Desde la decoración de las calles a la programación de televisión, pasando en muchos casos por nuestro carácter e incluso vestimenta. Prácticamente todo se ve modificado durante un par de semanas, en las que cada vez las tradiciones más antiguas y entrañables, quedan de lado en beneficio del consumismo compulsivo y el “bebercio” exacerbado.

Año tras año las grandes empresas nos intentan convencer convencen de que gastemos mucho dinero para que todos seamos muy felices (sobre todo ellos). Ya que es un hecho totalmente demostrado, que cuanta más pasta nos gastemos en regalos, comida y cachondeo, más contentos estaremos y todo será mucho mejor. Lo que a estas multinacionales se les olvida decirnos, es que cuanto más nos creamos sus patrañas, más desdichados seremos al final de las fiestas cuando miremos nuestra cuenta corriente.

Una de esas costumbres navideñas prácticamente extinta de la que antes os hablaba es el aguinaldo, que a muchos de vosotros os sonará como algo del pasado, ya que actualmente está casi en desuso en España. Además es curioso como esta misma palabra significa cosas tan diferentes a ambos lados del Atlántico, aunque no obstante, las dos acepciones tienen que ver con recibir un regalo o propina durante esta festividad.

Breve historia del aguinaldo

El origen de la palabra aguinaldo es bastante discutido, en cualquier caso se piensa que proviene de la lengua celta donde significaba muérdago, término que hoy en día también tiene mucho que ver con la Navidad. A esta planta en la antigüedad, se le atribuían propiedades mágicas y terapéuticas. Asimismo, la utilizaban con abundancia en las celebraciones asociadas al fin de año como preludio de regalos.

En la antigua Roma el primer monarca, Rómulo recibió de manos de sus colaboradores el primer día del año, unas ramas cortadas de un frutal del bosque sagrado de la diosa Strenia. Esta acción se repitió posteriormente cada primero de año, evolucionando hacia regalos más sofisticados, en los que se obsequiaba al emperador con el fin de recibir buenos augurios.

Durante la Edad Media se mantuvo esta costumbre, que consistía en montar a la entrada de las casas mesas con comida y bebida para viajeros y transeúntes el 31 de diciembre.

La iglesia, por su parte, adoptó la costumbre pagana. En esta ocasión se trataba de hacerse regalos durante la celebración de bautizos. Posteriormente en 1587 se autorizaron las misas de aguinaldo realizadas entre el 16 y el 24 de diciembre en las que había dulces y chocolate para hacerlas más atractivas. Estas misas establecieron los días anteriores a la Navidad como los propicios para pedir y dar aguinaldo.

Por último, añadir que ,años atrás, algunas profesiones como serenos, basureros, faroleros o carteros iban por las casas solicitando el aguinaldo a los particulares.

El aguinaldo en nuestros días

En la actualidad, en Latinoamérica el aguinaldo es lo que nosotros conocemos como la paga extra de Navidad, es decir, una prima por el trabajo realizado durante el año. En algunos países se refiere a las canciones típicas de estas fechas, como un sinónimo de la palabra villancico, y también es el nombre de una planta muy común en Cuba que florece por Pascua.

Finalmente, y es en este punto donde me voy a centrar, en España se trata de dar un obsequio, ya sean dulces navideños o algo de dinero, a los niños que van a felicitar las navidades de casa en casa cantando villancicos. Hace algunos años era algo bastante común porque los niños salíamos a la calle a jugar y hacer trastadas.

Normalmente, o al menos en mi caso, el ir a pedir el aguinaldo no era algo premeditado, sino que surgía de manera espontánea. El grupo de amigos estábamos jugando a la peonza o las chapas a mediados de diciembre con un frío que pelaba, y de repente, uno de nosotros en pleno bajón de azúcar y excitado por el mono decía: ¡vamos a pedir el aguinaldo!

En ese momento todos íbamos corriendo a casa a por nuestros instrumentos musicales, unos traían panderetas, algunos zambombas y otros la botella de anís del mono, que normalmente ya se la había bebido la abuela de la familia mientas veía la novela el día anterior.

Una vez reunida la cuadrilla, íbamos por el vecindario tocando los timbres de todas las puertas, y cuando salía la dueña de la casa poníamos cara de buenos y empezábamos a cantar algún villancico: los peces en el río, a Belén pastores o veinticinco de diciembre, digo estos tres porque no nos sabíamos más. Tras unos segundos cantando desafinando y haciendo ruido, la amable señora se daba la vuelta y nos daba un polvorón a cada uno. Otras veces nos daban un par de monedas, pero en cualquier caso en ese momento la felicidad era inmensa.

Después nos comíamos los dulces y repartíamos el poco dinero obtenido. Al cabo de un rato nos íbamos a casa donde normalmente nuestra madre nos daba la charla por no querer cenar, pero aunque nos cayera una bronca, la aventura había merecido la pena.

Una tradición en vías de desaparición

Por desgracia ya no se ven niños pidiendo el aguinaldo, es una pena, porque a mi parecer es una tradición muy bonita e inocente. En ella los niños felicitábamos a los mayores la Navidad, mostrando así nuestro respeto y ellos nos recompensaban con grandes dosis de azúcar y algo de calderilla.

Supongo que el ritmo de vida actual ha hecho que la gente se haya vuelto más arisca y reacia a dar algo (aunque sea un caramelo) a cambio de prácticamente nada. Además los niños ya no se reúnen en la calle ni tienen la “independencia” que teníamos nosotros, pero aunque lo hicieran, no creo que la recompensa obtenida, sea actualmente suficiente aliciente como para que los chavales se decidan a ir cantando por las puertas de sus vecinos.

Es sorprendente como cambian las tradiciones, antiguamente los niños íbamos por las casas cantando villancicos, y la gente nos daba a cambio turrones y mazapanes o alguna moneda de cinco duros para chucherías o cromos. En la actualidad, al menos en Madrid, el concepto parece haberse dado la vuelta. Ahora son otros los que nos cantan y nosotros los que damos el dinero.

En efecto, me estoy refiriendo a Cortylandia, uno de los atractivos navideños más surrealistas de nuestro país, que nos guste o no ya se ha convertido en tradición. En ella, como muchos de vosotros sabréis, muñecos articulados que mueven la boca cuando no hablan, nos cantan desde la fachada trasera del Corte Inglés de Preciados como reclamo para atraer a los más pequeños y así, de paso y como quién no quiere la cosa, para que los mayores puedan realizar sus compras en estos grandes almacenes al terminar la función.

Pero todo esto es ya harina de otro costal y digno de un artículo propio, que por lo menos tendrá que esperar un añito para hacerlo coincidir con las siguientes Navidades. Desde aquí, solo me queda desearos en nombre de todo el equipo de ion litio unas Felices Fiestas, y que vuestros deseos se hagan realidad para el próximo año, en el que esperamos seguir contando con todos vosotros.

Fuentes

“Tiene el aguinaldo al parecer su origen en antigüedad pagana” en Publimetro
“¿Cuál es el origen de los aguinaldos?” en Guioteca
El horóscopo celta (Blog)

La imaginación de los niños de nuestra época no tenía fin. Uno de los argumentos que siempre esgrimimos aquellos que como yo, defendemos nuestra generación a capa y espada frente a las nuevas proles, es que a los chavales de ahora les cuesta divertirse con algo que no sean los videojuegos, ya que no tienen imaginación y no son capaces de inventar grandes aventuras con juguetes tan simples, a la par que entretenidos, como los que teníamos nosotros.

Quizá esté en lo cierto y los críos de hoy en día hayan perdido esa chispa con la que contábamos nosotros, y que nos permitía vivir increíbles hazañas con muy pocos recursos, o quizá simplemente es que los tiempos, a la vez que los medios de diversión, han cambiado y cada vez todo es más sofisticado. En cualquier caso, lo que está claro es que poco tienen que ver los juegos y juguetes de ahora con los que nosotros disfrutamos hace más de 20 años.

Uno de los juguetes más simples y que más me divirtieron durante mi infancia, fueron los soldaditos de plástico, que hoy prácticamente están desaparecidos. Como casi todos vosotros sabréis, eran simples reproducciones en miniatura de militares en distintas posiciones, fabricados en plástico de un solo color y que se vendían a bajo precio en kioscos, estancos o tiendas de todo a 100.

Los sobres Monta/Plex

Fue a finales de los años 70 cuando irrumpieron con fuerza en nuestro país diferentes empresas jugueteras ofreciendo pequeños sobres de papel que en su interior albergaban decenas de figuritas de plástico. Las figuras tenían temáticas tan diferentes como coches, monstruos, vaqueros y, por supuesto, bélica, que es la que hoy nos atañe.

De todas las series de sobres que contenían piezas de plástico, Monta/Plex fue la más popular entre los chavales, ya que sus modelos eran los de mayor calidad y contenían figuras montables, como helicópteros y tanques. Estos sobres fueron producidos por distintas compañías (Serjan, Ejusa, Hobby-Plast…), sin que a día de hoy esté claro el papel que jugó cada una de ellas durante la vida de este juguete, que se fabricó en Esplugues de Llobregat (Barcelona) hasta 1994.

Una de las grandes bazas a favor de este juguete fue su bajo coste, cada sobre costaba unas 25 pesetas a mediados de los 80, de modo que con muy poco cualquier crío de la época podía librar las más cruentas batallas y recrearlas con todo lujo de detalles: con soldados, aviones e incluso barcos, que aunque a veces no eran de la calidad esperada y tenían defectos y rebabas, nos permitían realizar heroicas misiones gracias a nuestra imaginación.

Las posibilidades de este juguete eran muy amplias, con él podías imaginar todo tipo de contiendas y no solo entre soldados, en mis escaramuzas participaba todo el mundo: clicks de Playmobil, muñecos de goma, He-man e incluso el paracaidista de plástico como recluta especial en misión de rescate en el último momento, todo ello ambientado gracias a las piezas de Lego y de Exin Castillos (heredadas de mi hermana).

La variedad de estos sobres era bastante dilatada, de este modo encontrábamos diferentes ejércitos y divisiones de todo el mundo y de distintas épocas, así como recreaciones de algunas de las batallas y guerras más importantes de la historia como la Segunda Guerra Mundial o la del Paralelo 38 entre las dos Coreas.

Los Army Men’s

Con este nombre tan de videojuego me refiero a los soldados de plástico verde que surgieron años más tarde, de mayor tamaño y consistencia, y que se solían vender en las tiendas Todo a 100 (que empezaron a proliferar en nuestro país a mediados de los 90), contenidos en redecillas o bolsas de plástico.

Esta “versión renovada” era de mayor calidad y apareció más o menos al mismo tiempo que dejaban de venderse los sobres Monta/plex, así que fueron el sustituto perfecto. La única pega es que cada bolsa valía 100 pesetas en lugar de las 25 a las que estábamos acostumbrados, pero el incremento de precio merecía la pena.

Los nuevos soldados venían de china, como casi todo lo que se vendía en estos bazares, pero sin embargo estaban más detallados, no tenían esas horribles rebabas e incluyeron nuevos accesorios como trincheras o cañones, lo que supuso toda una novedad y nuevas posibilidades de juego.

Según han ido pasando los años, este artículo ha ido desapareciendo poco a poco de las estanterías de los comercios, y a día de hoy no es tan fácil como antes encontrar estas figuras. De hecho creo que habrían desaparecido completamente si no hubiese sido por la aparición de estos juguetes en la película Toy Story, que le dio un soplo de aire fresco y nueva popularidad al producto.

Por cierto, no deja de llamarme la atención el hecho de que, en la actualidad, vendan cubiletes llenos de soldaditos, similares a los que aparecen en la película de Pixar, a un precio superior a los 20 euros, cuando ese mismo producto (en otro envase) costaba menos de un euro hace unos cuantos años, en los bazares anteriormente mencionados.

Un simple juego de niños

Finalmente comentar que a día de hoy, habrá quien piense que “jugar a la guerra” no era precisamente el juego más apropiado para los niños, sin embargo he de decir que no había ninguna maldad en ello.

Dada nuestra corta edad no sabíamos mucho de historia, ni de nazis ni de soviéticos, tampoco sabíamos nada sobre los desastres humanos que conllevan la guerras, ni de los horrores y atrocidades que supone vivir un conflicto como este, simplemente nos limitábamos a enfrentar a los buenos contra los malos, sin más pretensiones.

Tan solo tratábamos de pasárnoslo bien encarnando al ejército del bien y la libertad, que tenía como misión acabar con las tropas opresoras dirigidas por algún injusto tirano, tal y como veíamos y seguimos viendo en televisión en tantas películas, en la que los buenos siempre ganan.

Honestamente, creo que en la actualidad los niños corren más peligro viendo la televisión, donde casi todo son programas de cotilleo o protagonizados por “chonis”, que jugando inocentemente en su habitación con estos sencillos y divertidos soldados de plástico, esos mismos que me entretuvieron durante cientos de tardes enteras, en las que imaginaba que era un héroe de guerra.

Fuentes

“Monta/Plex: los soldaditos rebaboso” en Kostra.blogia.com
“Los sobres sorpresa de Montaplex” en Rosaspage.com
Sobres Montaplex (Blog)
Sobres Montaplex

El Phoskitos tiene una receta muy similar al brazo gitano, pero mejorado y en pequeñas porciones para que se pueda comer en cualquier lado. Es decir, se trata de un bizcocho tierno relleno de leche, pero recubierto de una capa de cacao y, según su página web, “elaborado con materias primas de excelente calidad”. Además su forma de espiral le diferencia del resto de sus competidores que tienen forma alargada. Por cierto, sobre las supuestas bondades de sus materias primas no pienso opinar.

Su sabor, como dije antes, es insuperable, y a mi personalmente me gustaba más que el Bollycao, que para mi gusto sabía mucho a pan y poco a chocolate. En este punto no había quién le hiciera sombra, si querías sabor a chocolate te ibas a hartar. No había bollo, exceptuando el tristemente desaparecido Tarzán, que pudiera con el Phoskitos en este sentido.

Las características del pastelito de las que hablábamos antes hicieron que la gente optara por diferentes formas a la hora de comérselo. Algunos se lo comían a bocados, sin más, pero había quién optaba por comerse primero el chocolate y después el bizcocho. Por último otros, entre los que yo me incluyo, se comían el Phoskitos siguiendo la forma de la espiral, dejando el centro para el final.

Al igual que todos los bollos de la época, los Phoskitos venían con cromos para hacerlos más atractivos a los niños. Y si bien es cierto que no contaron con pegatinas tan destacadas como las de Toi, no se quedaron atrás y sacaron diferentes colecciones que fueron muy populares entre los chavales, como las de “Campeones”, “D´Artacan” o la lucha libre americana “WWF”.

Además incluían puntos que eran canjeables por regalos como figuritas de plástico, chapas e incluso polos flash en verano. Normalmente eran necesarios 4 puntos (4 bollos) para que te dieran tu regalo, pero también vendían en los supermercados cajas de 4 Phoskitos que ya incluían uno de estos premios dentro de cada pack.

Entre las promociones que más recuerdo cabe mencionar la de los ”huevox”, un juguete con forma de huevo que se podía transformar en un animal. En otra ocasión salieron los “Salti flash luminosos”, unas chapitas brillantes que se iluminaban con el movimiento y se podían colocar en los cordones de las zapatillas o en la mochila. Y finalmente, en otra ocasión el regalo eran unos muñequitos de plástico con forma de fantasmas, que tenían un pequeño cilindro metálico en la cabeza donde se insertaba un pistón de pólvora. La gracia del juguete consistía en tirar el muñeco contra el suelo cabeza abajo, para que el pistón explotara e hiciera ruido.

Recuerdo con cariño la publicidad de estos bollos en la que, lógicamente, se ensalzaban las características que le diferenciaban de la competencia. Así usaban los eslóganes “Phoskitos, el pastelito más enrollado” y “Phoskitos, regalos y pastelitos” para destacar la forma del bollo y que te regalaban pequeños premios al comprarlos.

Con el paso del tiempo han salido al mercado otras variedades de este pastelito, que han gozado de distinto éxito, como los Mini-Phoskitos, de menor tamaño, los Phoskitos Hello Kitty, de color rosa, o el Phoskitos Bob Esponja, de color amarillo y cuadrado. Además, Phoskitos se vende en un montón de países, entre ellos Japón, donde curiosamente se llama Cola-Cao. De cualquier modo, ninguno de los anteriores es tan popular, ni está tan rico, ni es tan entrañable como el Phoskitos de toda la vida que tantos buenos ratos nos hizo pasar.

Fuentes

Grupo Nutrexpa

En un día tan especial como hoy, preludio de una noche llena de zombies, brujas y niños glucópatas, os voy a contar una historia llena de misterio, terror y muerte a partes iguales. Es uno de esos relatos que no deja indiferente a nadie, y que posiblemente hará que a más de uno le recorra un escalofrío por la espalda.

La historia en cuestión es la de Poveglia, una pequeña isla con una superficie de 0,0725 km² situada entre Venecia y la región del Lido, que a su vez está dividida en dos partes por un pequeño canal.

Dado su minúsculo tamaño, esta isla bien podría haber pasado desapercibida a lo largo de los siglos, pero este anecdótico pedazo tierra ha sido victima de guerras, epidemias, perturbados mentales y desgraciados accidentes, todo ello envuelto en un halo de misterio y superstición que engrandece todavía más los sucesos allí ocurridos y que hacen de este pequeño paraje un lugar maldito.

Las primeras referencias a Poveglia datan del año 421 d.C., cuando los habitantes de Padua tuvieron que refugiarse en esta isla tras sufrir un violento ataque de los pueblos bárbaros.

Siglos después, entre los años 1376 y 1381 se desató la guerra de Chioggia entre la República de Génova y la República de Venecia, en la que ambos bandos peleaban por hacerse con el control de la isla de Ténedos, en el Mar Egeo. Es en mitad de este conflicto cuando, en 1379, las tropas genovesas atacaron la isla de Poveglia y el gobierno veneciano decidió construir una fortificación llamada “El Octágono” para repeler el ataque, fortaleza que actualmente aún sigue en pie.

El comienzo de una leyenda maldita

Fue algunos años más tarde cuando la isla empezó a ganarse su verdadera fama. Recordemos que a mediados del siglo XIV Europa estaba al borde colapso, la peste negra estaba haciendo auténticos estragos en la población, los muertos se contaban por miles y los todavía sanos, huían despavoridamente. Además, la situación geográfica de Venecia, que se encuentra rodeada de canales, hizo que sus habitantes acabaran atrapados en una especie de callejón sin salida, en un escenario cuanto menos dantesco. Así lo relatan las crónicas de la época: “los cadáveres se hallaban hacinados por las calles, un hedor nauseabundo impregnaba el aire, las piedras, el agua de los canales…”.

Fue en este escenario, y dada la magnitud de los acontecimientos, cuando las autoridades decidieron designar un lugar donde depositar los cadáveres infectados por la epidemia. El lugar elegido fue la isla de Poveglia. De este modo la solitaria isla se llenó de fosas comunes excavadas en la tierra, donde yacían cientos de cadáveres quemados, con la intención de evitar que la pandemia siguiera extendiéndose.

Poco después, no solo los muertos eran trasladados a la isla, los enfermos e incluso los sospechosos de estar contagiados de peste eran llevados a este lugar de manera continua y sin posibilidad de volver. Fue desde ese momento cuando Poveglia empezó a ser conocida como “la isla de los muertos” o “la isla del no retorno”.

Durante mucho tiempo la isla fue el lugar el lugar idóneo para el control de diversas plagas, y hoy en día se calcula que puede haber un total de hasta 300.000 restos humanos sin identificar. De hecho, el número de cadáveres es tan elevado, que los días de fuerte oleaje, el mar es capaz de arrastrar grandes cantidades de huesos humanos a las islas más cercanas, y los pescadores temen acercarse al lugar por miedo a capturar con sus redes alguno de estos restos.

El hospital psiquiátrico de Poveglia

La leyenda de Poveglia quedó dormida durante varios siglos, hasta que en 1922 el gobierno italiano decidió construir un hospital psiquiátrico en la isla. Los enfermos mentales que fueron trasladados allí enseguida empezaron a notar extrañas presencias y a estar intranquilos, ya que según ellos el lugar estaba habitado por espíritus que deambulaban por las inmediaciones del sanatorio. Además, escuchaban gritos y lamentos de las personas que habían muerto, pero dada su condición de perturbados, nadie les creyó.

Asimismo, el director y también médico de la institución, se aprovechó de las circunstancias para experimentar con los pacientes allí recluidos con la intención de buscar una cura para su demencia, aplicándoles crueles terapias como lobotomías y trepanaciones con rudimentarios instrumentos como taladros de mano, martillos y cinceles. Sin embargo, no tardaría demasiado en volverse loco y afirmar que estaba siendo acosado por los fantasmas de la isla debido a sus inmorales actos.

Una fría noche de invierno, el atormentado doctor decidió quitarse la vida saltando al vacío desde lo alto de la torre de la clínica. Según los testigos, el médico sobrevivió a la caída, pero vieron como empezó a formarse una extraña niebla a su alrededor que le ahogó hasta dejarle sin vida.

Tras el trágico suceso el hospital fue cerrado y la isla abandonada. Aun así no cesaron las historias de gente que decía oír las campanas de la antigua torre, voces de ultratumba e incluso veían apariciones que provenían de las costas de Poveglia.

Poveglia en los últimos años

Varias décadas después, en 1960, una acomodada familia decidió comprar la isla para su disfrute, con la intención de construirse una casa de vacaciones en ella. Los nuevos inquilinos solo pasaron allí una noche, al día siguiente huyeron despavoridos, negándose a comentar nada de lo sucedido. Lo único que sí se sabe es que una de las hijas del matrimonio sufrió un importante desgarro en la cara y requirió de catorce puntos de sutura.

En la actualidad en la isla se cultivan viñedos. Al parecer, la tierra de Poveglia es muy fértil debido a las abundantes cenizas humanas que subyacen en el suelo. Los pocos trabajadores que allí acuden solo lo hacen durante el día por miedo a los espíritus que dicen que habitan la zona.

En este momento el acceso a la isla está fuera del alcance de los visitantes. Sin embargo, hay quienes han conseguido llegar a ella, y en cualquier caso han tardado poco en abandonar el lugar y afirmar que la atmósfera que se respira es asfixiante. Estos aventureros dicen que han tenido la sensación de que alguien respiraba en su cuello, han visto sombras a su alrededor y escuchado alaridos de los torturados. Nadie ha querido volver por segunda vez a este escenario ya que es insoportable estar allí por mucho tiempo.

Un parapsicólogo se introdujo una noche en el interior de la institución abandonada y percibió una maléfica voz de ultratumba que le decía repetidas veces: “¡Vete de aquí y no vuelvas!” Obviamente el investigador huyó de Poveglia en ese mismo momento sin saber explicar lo ocurrido. Nunca en la vida, en todos sus años de profesión, había vivido nada igual.

La historia de esta isla es realmente inquietante, en ella se unen realidad y ficción sin que nadie sepa a ciencia cierta donde acaban los hechos que verdaderamente ocurrieron y empieza la fantasía. En cualquier caso la leyenda negra que acompaña a Poveglia es innegable y, cuanto menos, sobrecogedora.

Por último, os dejo un extracto del programa Ghost Adventures (“Buscadores de Fantasmas”, que actualmente se emite en el canal Xplora) en el que un grupo de parapsicólogos se adentra en la isla.

Fuentes

“Strange geographies: the happy, haunted island of Poveglia” en Mental Floss
“Poveglia: la isla de los muertos veneciana” en Tejiendo el mundo
“Poveglia: la isla que salvó a un país” en Lugares malditos
“Poveglia: la isla del terror” en La realidad oculta
Poveglia (Wikipedia en español)

El día que nació la idea (bueno, seguramente sería una noche…) supongo que los creadores iban de cócteles hasta el culo, y como ellos se lo estaban pasando pipa mezclando diferentes bebidas en una coctelera, decidieron hacer lo mismo con la serie, es decir, mezclar tres cosas totalmente diferentes pero que funcionaban de maravilla por separado en televisión. De ese modo cogieron dinosaurios, teleñecos y a los Picapiedra, lo agitaron bien todo y el resultado fue una serie que narraba las vivencias de una familia de dinosaurios, interpretados por personas con disfraces mecánicos de goma (como en la película de las Tortugas Ninja) y representados con características humanas.

Una vez sentadas las bases de lo que sería la nueva serie, los productores siguieron bebiendo hasta que se cogieron una cogorza considerable. Al día siguiente se dieron cuenta de de que la serie aun no tenía nombre, así que como les dolía horrores la cabeza, decidieron no complicarse demasiado la vida y la llamaron simplemente Dinosaurios (Dinosaurs), y es que los creadores querían mostrar claramente el contenido de la serie y además tenían una resaca de órdago del día anterior.

Argumento

Dinosaurios es una comedia ambientada en el año 60.000.003 A.C. y que nos cuenta, como hemos dicho antes, las peripecias de una familia “típica” de dinosaurios, la familia Sinclair, que viven como no podría ser de otra manera en Pangea. En la serie se entremezclan dinosaurios de todas las especies, tanto carnívoros como herbívoros que viven como si de personas se tratara, casi todos son bípedos y se comunican perfectamente, van al colegio, tienen trabajo, casa, coche y los mismos problemas cotidianos que cualquier familia convencional de hoy en día. Los humanos apenas aparecen, y cuando lo hacen son caracterizados como cavernícolas muy poco evolucionados e incluso como atracciones en un zoológico.

La serie llegó a los hogares estadounidenses en 1991 (a España llegaria algo después), un año más tarde de la muerte de Jim Henson. En efecto, el creador de los archiconocidos teleñecos fue también el ideólogo de este programa, una pena que nunca viera su estreno en televisión. En cualquier caso, Dinosaurios contó con bastante éxito de audiencia, sobre todo entre los más pequeños, de hecho se vendieron muñecos, CDs, e incluso cromos de la serie. Se emitieron 65 capítulos en cuatro temporadas en los que aparte del humor, y como era normal en la época, intentaban dar una lección sobre temas tan diversos como el racismo, las drogas o el ecologismo. La serie llegó a su fin en 1994 debido a su alto coste de producción, en un episodio especialmente triste en el que (spoiler) se daba a entender que los dinosaurios causaban su propia extinción, al ser ellos mismos los responsables de la glaciación.

Personajes

Vamos a ver un poco por encima la personalidad de los personajes más representativos, así como a qué dinosaurio real se parecen. Id desempolvando vuestra vieja enciclopedia coleccionable de los dinosaurios, que hoy la vais a estrenar después de muchos años adornando la estantería.

Earl Sinclair: Es el padre de familia, un dinosaurio megalosaurus, simple y bonachón que trabaja en la empresa “PorQueYoLoDigo” (WeSaySo) como obrero derribando árboles. Es el “Pedro Picapiedra” de la serie, tiene 43 años y su relación con sus hijos es bastante buena, excepto con el hijo menor, Peque, que parece no tenerle demasiado cariño. Es un poco cabezón pero al final siempre acaba entrando en razón. Su mejor amigo es un compañero de trabajo, Roy Hess.

Fran Sinclair: Es la mujer de Earl, tiene 38 años, es ama de casa y hace casi todo el trabajo doméstico, sobre todo la comida. Tiene junto a su marido tres hijos de los que cuida con mimo, especialmente del bebé con el que guarda una estrecha relación. A veces no se siente apreciada y le encanta pasar momentos en familia, es una madre atenta y comprensiva que siempre intenta ayudar a sus hijos. Al parecer es un dilophosaurus aunque también podría ser un allosaurus.

Robbie Mark Sinclair: Es el hijo mayor, tiene 15 años y va al colegio “Bob La Brea High School”, es inteligente y buen estudiante aunque de vez en cuando se junta con malas compañías como Spike, un chico rebelde del instituto. A veces se cuestiona las a antiguas tradiciones de los dinosaurios, lo que despera en muchas ocasiones a su padre. Es un hypsilophodon y como curiosidad, decir que es el único de la familia que lleva zapatos (tendrá los pies delicados).

Charlene Sinclair: Es la hija mediana de la familia, tiene 13 años y va al mismo colegio que su hermano, aunque en pocas ocasiones se la ve en él. Es muy materialista y se preocupa mucho por su imagen. Su aspecto se parece al de un protoceratops.
Durante la serie llega a su madurez física representada por el crecimiento de su cola, además también evoluciona mentalmente, convirtiendose en una chica más sensata y menos superficial.

Peque Sinclair: Es el hijo pequeño, se trata de un bebé de 2 años muy inquieto y travieso, que también pertenece al grupo de los megalosaurus, fue incubado en el primer capítulo. Adora a su madre a la que llama “Mami”, sin embargo no parece sentir ningún cariño por su padre, al que suele llamar “tu no Mami”, incluso a veces le golpea con una sartén en la cabeza. Otra frase recurrente de este personaje es “¡Otra vez!” que utiliza cuando algo le ha gustado y quiere repetir.

Ethyl Phillips: Es la madre de Fran, se trata de una anciana gruñona de 72 años, de especie edmontonia.
y que va en silla de ruedas eléctrica. Su relación con Earl es muy mala, a menudo le golpea con su bastón y le llama gordo. Sin embargo tiene gran complicidad con Peque, al que le lee cuentos y que se ríe e imita los malos actos de su abuela. Añora a su difunto marido, el abuelo Louie y siempre lleva la cabeza cubierta por un sombrero o un pañuelo.

Bradley P. Richfield: Es el jefe de Earl, el director de la compañía “PorqueYoLoDigo”, una empresa que monopoliza casi todo. Es un tirano de 42 años que no atiende a razones y a menudo intimida a sus empleados cuando habla con ellos, por lo que Earl siempre se dirige a él con miedo y alabándolo en cada momento. Es un padre muy sobreprotector, incluso ha llegado a comerse a los novios de su hija, este hecho es curioso ya que es un styracosaurus, una especie herbívora.

Opinión personal

He de decir que la serie “Dinosaurios” fue una de mis favoritas durante mi infancia, y una de las que recuerdo con más cariño a día de hoy.

Personalmente creo que fue una gran serie a muchos niveles. En primer lugar derrochaba originalidad por los cuatro costados, nunca antes se había visto nada igual en televisión, y pese a que partía de una premisa un tanto descabellada, el resultado fue cuanto menos sorprendente y desde luego nada convencional.

Por otro lado estamos hablando de una serie para toda la familia, si bien es cierto que estaba orientada hacia los más pequeños, todos los episodios tenían argumentos inteligentes, repletos de humor, tanto para niños como para adultos, en los que Peque normalmente era el personaje más divertido.

Además, a mi parecer, “Dinosaurios” tuvo la duración justa. Odio ese tipo de series que, tras encumbrarse en el éxito, se alargan infinitamente a costa de hacer capítulos y capítulos totalmente banales, sin que haya avances significativos en el hilo argumental de la misma.

Finalmente, esta serie ha sido repuesta en varias ocasiones en los últimos años. Aunque solo he tenido ocasión de volver a ver algunos capítulos, creo que ha envejecido estupendamente. Solo tengo una espinita clavada, y es que nunca se ha editado en DVD en nuestro país.

Opening

Para despedirme aquí os dejo el Opening de la serie, que para mi opinión es un poco soso, pero en él podemos ver a nuestros protagonistas en acción. Está en español latino ya que no lo he encontrado en español de España, aunque de todos modos solo hay una línea de diálogo en el mismo, pronunciada por Earl. Supongo que lo hicieron al día siguiente de otra noche de borrachera. Espero que os traiga gratos recuerdos.

Fuentes:

Dinosaurs (TV series) (Wikipedia en inglés)
Dinosaurios en Vaya tele
Muppet Wiki (en inglés)