ion litio » DGrumpy http://www.ionlitio.com Página web sobre videojuegos, cine, televisión y tecnología, con un toque retro y nostálgico Thu, 15 May 2014 11:38:10 +0000 es-ES hourly 1 Los Frosties http://www.ionlitio.com/los-frosties/ http://www.ionlitio.com/los-frosties/#comments Wed, 14 May 2014 05:00:52 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=12437 Frosties-caja-actualAdoro los cereales para el desayuno y no solo por su sabor o por la cantidad de variedades que nos ofrece el mercado, sino por sus mascotas, no hay cereal infantil que se precie que no tenga una por cutre que sea. Es uno de los pocos productos que aun hoy mantienen viva esta tradición tan de los ochenta, y que a mi personalmente me encanta.

Por desgracia los cereales para adultos no siguen esta costumbre, supongo que se desmarcan de ella para dar un aspecto más serio de cara al consumidor final, además ¿qué tipo de mascota podría irle bien a los All Bran? ¿Quizás un retrete parlante? ¿O la caca de Dr. Slump? Mejor dejar las cosas como están.

Dentro de la amplia gama de cereales existentes, los Frosties siempre han sido de mis favoritos y es que a parte de estar riquísimos cuentan con una de las mejores mascotas (con el permiso de Boomer) jamás creadas por el hombre, hablo del tigre Tony, el felino deportista adicto al azúcar. Pero vayamos por partes.

Los Frosties son una de las numerosas variedades de cereales de la empresa Kellog´s, al igual que los Froot Loops, de los que ya hablamos años atrás. En esta ocasión se trata de copos de maíz tostados y azucarados, de hecho son muy parecidos a los Corn Flakes pero orientados para niños y con azúcar. Son una gran fuente de energía debido a su contenido en carbohidratos, son bajos en grasas y contienen vitaminas (o al menos eso pone en su caja).

Originalmente, en Estados Unidos, este producto se llama Frosted Flakes, algo así como “cereales glaseados”, debido al aspecto que le da el azúcar cristalizado a los copos. Aquí en España, llegaron en 1979 y por suerte no les dio por traducir el nombre, solo le cambiaron mínimamente para que fuera más fácil de pronunciar, sin embargo en Latinoamérica a los Frosties se los conoce como Zucaritas y en brasil como Sucrilhos (traducido como “hojas de maíz”), nombres que a mi parecer no son tan molones como el nuestro.

Tony el tigre

Frosties-caja-antiguaEl origen de esta carismática mascota se remonta a 1.952 cuando Kellogg´s organizó un concurso para buscar al animal que representaría a su nuevo cereal. Entre todas las propuestas recibidas solo 4 llegaron a la final: Katy la canguro, Elmo el elefante, un ñu llamado Newt y por supuesto el tigre Tony que ganó la competición para convertirse en historia gracias a su creador Eugene Kolkey.

En esta primera etapa nuestro peludo amigo tenía un aspecto bastante manso, similar al de un peluche para niños. Tendrían que pasar casi 30 años para que Tony se pusiera cachas en el gimnasio, y poco a poco ganara en agresividad y volumen hasta llegar a nuestros días, en el que muestra una atlética figura que más de uno quisiera para si mismo.

Además, me gustaría destacar que una constante en la estética de Tony es el pañuelo rojo que siempre lleva al cuello. Desde el momento de su creación contaba con esta prenda, en la que años más tarde aparecería su nombre para que todo el mundo pudiera reconocerlo. Hago hincapié en este detalle porque me parece curioso que este animal cuide tanto su garganta cuando, de manera habitual, va completamente desnudo de cuello para abajo.

Frosties-tonyPor otro lado comentar que al igual que el nombre comercial del cereal varía según el país en el que estemos, la mascota cambia su nombre por Toño el tigre en algunos países de Latinoamérica, como es el caso de Méjico, donde además tiene mujer e hijos. Asimismo decir que Frosties se vende en más de 40 países, entre ellos Sudáfrica, Japón o Australia.

Finalmente decir que la figura de Tony el tigre es tan importante e influyente, que está considerado como uno de los 10 mejores iconos publicitarios del siglo XX.

Tipos de Frosties

Siempre que hablo de algún alimento, me gusta investigar un poco sobre las distintas variedades que hay de ese producto en el mercado, y es que aunque en España somos bastante tradicionales en este tema y no nos gusta demasiado probar nuevos sabores, fuera de nuestras fronteras son mucho más propensos a experimentar con el sentido del gusto.

Frosties-choco-con-malvaviscosA los Frosties les ocurre lo mismo que a la Coca – Cola en nuestro país, mientras que aquí en España solo disfrutamos del sabor “original” y del sabor light, en algunos lugares del mundo disfrutan de otras variantes del producto inicial bastante interesantes. De este modo nosotros nos tenemos que conformar con los Frosties de toda vida o con su versión baja en azúcar. Sin embargo en tierras Suramericanas, y dependiendo del país en el que estemos, podemos encontrar Zucaritas Choco, Frutilla (que no Putilla, y que saben a fresa), bajos en azúcar y con fibra, y la variedad que más ganas me dan de probar de todas: Choco Zucaritas con malvaviscos. Además y por si esto fuera poco, en la página de Kellog´s Latinoamérica nos ofrecen diversas recetas para hacer postres utilizando como base nuestros queridos cereales en cualquiera de sus versiones.

En cuanto a los formatos de envase se refiere, lo más habitual es encontrarlo en cajas de 300 gr, no obstante también se fabrican paquetes de 500 gr para los grandes comilones. Igualmente, a veces venden paks de varias cajitas independientes con unas cuantas variedades del surtido Kellogg´s, de 30 gr cada una. Reconozco que cada vez que los veo, suelo comprar estos paquetitos y mezclo en un tazón cereales de todos los tipos.

Para terminar deciros que dada la poca variedad de Frosties que hay en España, y como a mi me encanta probar nuevos sabores, he de confesaros que los he tomado de múltiples maneras tales como: con café, zumo (de distintos sabores), Cola Cao, refrescos, o acompañados de choco krispis, frutas o galletas, ya que tengo la firme teoría de que si te gusta “A” y te gusta “B”, a la fuerza la mezcla de “A+B” te tiene que gustar.

Por cierto a los que penséis que esta idea es cuanto menos descabellada, deciros que todavía no he encontrado una combinación de alimentos que inicialmente me guste, que después de mezclarlos no me agrade (incluido el chorizo con Nocilla).

Fuentes

Kellogg´s Latino
Frosted Flakes
Kellogg´s Kids
Zucaritas

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Las pulseras Scoubidou http://www.ionlitio.com/las-pulseras-scoubidou/ http://www.ionlitio.com/las-pulseras-scoubidou/#comments Wed, 16 Apr 2014 05:00:21 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13322 Las pulseras Scoubidou - Diseño

No, no me estoy refiriendo a las pulseras de gomitas de colores que ahora mismo están tan de moda, pero si os digo la verdad, si que han sido las que me han inspirado para escribir este artículo. Pero vayamos por partes.

Estoy seguro que a estas alturas, os habéis percatado de la nueva fiebre por unas peculiares pulseras, que arrasan entre los niños y no tan niños, y que han seducido a todo el mundo, incluidas personalidades tan importantes como nuestro príncipe Felipe.

Este nuevo fenómeno, que ha corrido como la pólvora, es obra de un malayo residente en Estados Unidos llamado Cheong Choon Ng, que tras ver a sus hijas hacer pulseras con unas gomas del pelo, se le ocurrió esta brillante idea. Fue entonces cuando creó un juguete que incluían gomas multicolores y un bastidor donde poder “tejer” tus propias pulseras. Había nacido Raimbow Loom.

Tras una inversión inicial no demasiado grande y unos primeros años nada halagüeños, consiguió que la idea cuajara gracias a unos tutoriales colgados en Youtube, que explicaban como usar su invento. Poco después una juguetera confió en su proyecto y decidió comercializarlo.

Es resto ya es historia, Cheong ha dejado su anterior trabajo (un puesto muy buen pagado en una multinacional), para dedicarse de lleno a su empresa y se ha convertido en un nuevo rico.

Pero no quiero entrar en demasiados detalles, porque no es de todo esto de lo que hoy os quería hablar (y ya me he enrollado suficiente). En cualquier caso, si os pica curiosidad, y queréis saber más al respecto, os animo a que buceéis en los enlaces que os dejo más abajo en el apartado “Fuentes”.

Las pulseras Scoubidou - Pulseras de gomas

Una moda rescatada del pasado

Sin embargo, no me cabe la menor duda, que a los más veteranos y nostálgicos del lugar, todo esto ya les sonará. Refresquemos un poco la memoria.

Hubo un tiempo, allá a finales de los 80 y principios de los años 90, en el que una moda muy parecida también encandiló a los chavales de la época. Se trataba de unas pulseras que se hacían con unos tubitos de plástico flexibles y multicolores que se compraban en kioscos y papelerías.

El nombre formal de estos canutillos era “hilos Scoubidou”, y que conste que en este momento los lectores y yo nos acabamos de enterar de cómo se llamaban, porque nadie los conocía de esa forma.

Al parecer este extraño nombre, que nada tiene que ver con la serie de dibujos animados, proviene de una exitosa canción que se llamaba igual, y que fue muy popular en el año 1958, momento en el que se popularizaron estos hilos de plástico en Francia.

Las pulseras Scoubidou - Hilos
La técnica era bastante simple, aunque su ejecución requería algo de maña. Se trataba de ir haciendo nudos con varios tubitos e ir definiendo poco a poco nuestra pulsera.

Es decir, si bien la mecánica era algo diferente, el concepto era muy similar al actual: los niños podían hacer sus propios diseños según sus gustos, con la satisfacción de que era un trabajo realizado por ellos mismos y que además les entretenía.

Hubo incluso algunos chavales que vendían sus creaciones y se sacaban algún dinerillo extra, todo un ejemplo de economía sumergida que ya hubiese querido regular Hacienda para sacarle partido.

Había varias técnicas de anudado que permitían realizar diferentes modelos de pulseras: cuadradas, redondas e incluso en zig-zag, todo dependía de la habilidad del niño. En mi caso no pasé de las más sencillas, los trabajos manuales nunca fueron mi fuerte y enseguida me aburrí de esta moda.

Las pulseras Scoubidou - Pulseras de gomas
Finalmente, sin ánimo de menospreciar la idea del malayo, he de decir que en su caso ha contado con la inestimable la ayuda de Internet, para explicar y difundir su idea, lo que ha convertido a sus pulseras en todo un fenómeno de masas.

Sin embargo, en nuestros tiempos las pulseras de tubitos y la forma en la que se creaban, se iban trasmitiendo de niño en niño gracias al boca a boca, como si de una tradición o secreto milenario que pasa de generación en generación se tratara.

La mayoría de los niños de la época, al igual que los de ahora, también nos enganchamos, pero la diferencia es que todo ello ocurrió sin la necesidad de un medio de comunicación de masas, razón por la que me parece más meritoria e impresionante la historia de nuestras pulseras, las pulseras Scoubidou.

Fuentes

Scoubidou (Wikipedia en inglés)
Pulseras con hilos de plástico en Retroyonkis
Scoubidou, nudos con los hilos Scoubidou
La fiebre de las pulseras de goma en El País
Las pulseras de goma que han hecho rico al malayo Choon… En El Mundo

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Los rascasuelos http://www.ionlitio.com/los-rascasuelos/ http://www.ionlitio.com/los-rascasuelos/#comments Wed, 12 Mar 2014 06:00:22 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=12783 Los rascasuelos - Concepto
Según la Wikipedia, un rascacielos es un edificio particularmente alto y continuamente habitable. A esta definición yo añadiría lo más obvio, es decir, que dada su gran altura parece que acarician o “rascan” el cielo.

En ion litio, hace ya bastante tiempo repasamos algunos de los gigantes arquitectónicos más impresionantes del mundo, como las torres Petronas en Kuala Lumpur, el Empire State de Nueva York o las madrileñas torres Kio entre otras.

Ahora bien, ¿qué ocurriría si diéramos la vuelta al enunciado anterior? Me explico, ¿qué pasaría si en lugar de construir grandes edificaciones hacia arriba, lo hiciéramos hacia abajo? La respuesta es cuanto menos sorprendente. El resultado sería “los rascasuelos”, o lo que es lo mismo, torres excavadas en la tierra que se hundirían cientos de metros bajo el suelo.

La singular y futurista idea que hoy tenemos entre manos es obra de Bunker arquitectura, un despacho vanguardista de jóvenes arquitectos y urbanistas con sede en la ciudad de México, y que quizás, podría materializarse en un futuro no demasiado lejano.

Conozcamos los detalles de esta sorprendente idea.

El nacimiento de un nuevo concepto

Este extraordinario proyecto, también conocido como Earthscrape, surge tras identificar un importante problema de espacio en el centro de México. Esta ciudad americana, al igual que la mayoría de las grandes ciudades del mundo, necesita nuevos metros cuadrados edificables en el corazón de la urbe, donde emplazar nuevas oficinas y viviendas.

El caso de la capital azteca, es si cabe más grave todavía, ya que las leyes federales prohíben demoler edificios históricos, y en el caso de nuevas construcciones la altura máxima está limitada a ocho niveles.

Los rascasuelos - Plaza actual

Dada esta particular circunstancia, la única solución posible es “crear” esos valiosos metros cuadrados construyendo hacia abajo, edificando una enorme construcción en las entrañas de la ciudad.

Es de esta forma, dada la escasez de nuevas zonas construibles en el centro de México, como surge la idea de crear un rascasuelos. Y que mejor lugar para construirlo que debajo de la plaza de la constitución, conocida popularmente como “el Zócalo” y que es la principal plaza de la ciudad y una de las más grandes del mundo.

La vida bajo tierra

El coloso subterráneo fue uno de los proyectos finalistas en el año 2009, del concurso Skycraper Competition, realizado por la prestigiosa revista de arquitectura Evolo Magazine, que desde 2006 premia las ideas más innovadoras en cuanto a diseño y uso de las nuevas tecnologías se refiere.

En concreto, el rascasuelos tendría forma de pirámide invertida, y se adentraría unos 300 metros bajo tierra capaces de albergar a miles personas, además de zonas verdes, tiendas y oficinas (en la parte más profunda), todo ello contenido en un armazón de 775 mil metros cuadrados, con un enorme tragaluz central que recorrería los 65 pisos del edificio y que permitiría que la luz del sol llegara a todas las plantas de la torre.

Los rascasuelos - Interior

Asimismo los diez primeros pisos estarían reservados a un museo y centro cultural dedicado a las principales culturas precolombinas. Toda la estructura dispondría de pasadizos para comunizar todas las zonas, que a su vez contarían con un excelente sistema de ventilación.

La pirámide tendría un coste de unos 550 millones de euros y serían necesarios entre cinco y ocho años de trabajo para que este proyecto se hiciera realidad. Estas obras, pese a que mantendrían la plaza cerrada durante por lo menos un lustro, no mermarían la superficie del Zócalo. Este espacio únicamente vería modificado el suelo/techo por una enorme cristalera, que permitiría el paso de la luz solar a la vez que se podrían realizar todo tipo de actividades en la superficie.

Por otro lado, la seguridad frente a los terremotos estaría asegurada. La forma triangular del edificio soportará bien las presiones laterales por lo que el rascasuelos sería totalmente seguro en caso de seísmo.

Los rascasuelos - Estrcutura y exterior

Habrá quien piense que este proyecto es tan solo una utopía que jamás llegará a materializarse, pero yo quiero pensar que es el primer paso hacia una nueva concepción de las ciudades en el futuro, que integrarán el pasado más tradicional con el presente más vanguardista e innovador.

En el pasado ya hubo asentamientos subterráneos, como en el caso de la ciudad de Dixia Cheng en Pekín o la Capadocia turca. Además, como dijo Federico Fellini, “el único realista de verdad es el visionario”.

Si os interesa el tema os recomiendo la serie de documentales ciudades bajo tierra, del canal Energy que desvela grandes tesoros subterráneos.

Para finalizar os dejo un video en el que podéis ver una recreación de como sería esta fascinante construcción.

Y a vosotros, ¿os gustaría vivir o trabajar en un sitio como este?

Fuentes


“Rascasuelos: un rascacielos subterráneo en el corazón de Méxco D.F.” en ABC

“Un rascasuelos para las profundidades del Zócalo” en Obrasweb
“El rascasuelo / BNKR arquitectura” en plataforma arquitectura
“Proponen hacer un rascasuelos en México D.F.” en Infobae

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Cosas de casa http://www.ionlitio.com/cosas-de-casa/ http://www.ionlitio.com/cosas-de-casa/#comments Wed, 12 Feb 2014 04:00:27 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13250 Cosas de casa - Logo
A día de hoy, y aunque pueda parecer mentira, hay montones de temas que aun no han sido tratados en Ionlitio. En todo este tiempo, hemos conseguido recopilar un extenso archivo de artículos relacionados con todo aquello que nos vio crecer: videojuegos, comida, Internet, juguetes y un largo etcétera que componen el “alma” de esta web.

Pero hay una sección, que siempre ha sido fuente inagotable de inspiración, para todos aquellos que en algún momento hemos sido editores. Me estoy refiriendo a cine y televisión, y es que todos tenemos en nuestras mentes cientos de series y películas, que marcaron un antes y un después, y que por ello todos recordamos.

Además es curioso como antaño, pese no haber la enorme diversidad de canales y programas que hay actualmente, la televisión era mucho mejor que ahora.

Hoy vamos a hablar de una de las series más entrañables de los 90. Conocida y adorada por todos, Cosas de casa entró en nuestros hogares de la mano de Antena 3, y nos llegó rápidamente a todos al corazón, gracias a su ternura y sus altas dosis de humor, aderezándonos la hora de comer, en un tiempo en el que los Simpsons no eran lo único que emitían antes del telediario.

Su éxito fue rotundo, y en muy poco tiempo se aupó como uno de los programas más vistos de la época, con tres millones y medio de espectadores. Lo más curioso de todo es que en un principio la programaron como una serie de relleno, mientras buscaban un sustituto para “el principe de Bel Air”.

Un último apunte, a lo largo del artículo he introducido un montón de enlaces, que derivan a otras webs en las que se completa de manera más extensa la información que aquí os dejo. Además hay otros vínculos, claramente marcados, que llevan a diferentes videos con algunos de los mejores momentos de la serie. No dejéis de verlos porque sin duda merecen la pena.

Finalmente avisaros que este artículo está lleno de SPOILERS.

Argumento y evolución

Cosas de casa fue una comedia de situación estadounidense, protagonizada por una familia afroamericana que vivía en Chicago, y que supuestamente eran de clase media. Digo supuestamente porque menuda casa tenían, y vaya ritmo de vida llevaban…

Surgió como un spin off de la también exitosa “primos lejanos”, en la que Harriette trabajaba con ascensorista, en el edificio donde trabajaban los protagonistas.

Inicialmente nos narraba la vida cotidiana de los Winslow, en capítulos de corte familiar que siempre tenían una enseñanza final, tal y como era normal en las producciones de aquellos entonces.

Cosas de casa - Familia

Sin embargo, según fueron pasando los episodios, y con el surgimiento del personaje de Steve Urkel, un adorable pero patoso empollón (video), la serie se reorientó hacia la comedia, tratando todos los problemas del día a día con gracia y optimismo. Más tarde, incluso llegaron a introducir elementos y argumentos relacionados con la ciencia ficción, todo ello sin perder por ello su ración de moral a la que nos tenían acostumbrados (video).

Cosas de casa se emitió en Estados Unidos entre 1989 y 1997, cosechando un gran éxito entre la audiencia. A España llegó unos años más tarde, pero de la misma manera consiguió conquistar rápidamente a mayores y pequeños, con sus historias tiernas, cercanas, y a veces fantásticas, pero siempre repletas de humor y de cariño.

Personajes principales

Esta comedia contó con 215 episodios repartidos en nueve temporadas, en las que los personajes se renovaban con cierta frecuencia, dándoles o quitándoles protagonismo, y con la llegada de nuevos actores, que hicieron las delicias de los espectadores.

No obstante, siempre hubo cierta continuidad en la aparición de todos o casi todos los miembros de la familia Winslow, así como del omnipresente Steve Urkel.

Cosas de casa - Carl Carl Winslow:Es el padre y cabeza de familia. Trabaja como sargento de policía en Chicago y tiene tres hijos, con los que es muy atento y comprensivo. Sin embargo tiende a tener un carácter sobreprotector y a intentar llevar siempre la razón, lo que a veces le hace chocar con su esposa Harriette.

Siente ternura hacia su vecino Steve, pero habitualmente le hace perder los nervios (video), pese a todo tiene una gran humanidad y una considerable barriga, lo que le cuesta muchas burlas a lo largo de la serie.

Cosas de casa - HarrietteHarriette Winslow: Es la esposa de Carl, una mujer conservadora y de carácter fuerte, que compagina su trabajo con su papel como ama de casa. En el terreno laboral ocupa diferentes puestos, empezando como ascensorista y terminando como jefa de ventas

Harriette es muy realista y buena consejera. Siempre acaba haciendo entrar en razón su tozudo marido. Durante las primeras ocho temporadas este papel fue interpretado por Jo Marie Payton, pero durante el último año de emisión fue sustituida por Judyann Elder.

Cosas de casa - EddieEddie Winslow: El hijo mayor del matrimonio. Al principio de la serie es el típico estudiante de instituto inmaduro, vago y rebelde que frecuentemente discute con su padre por sus normas estrictas.

Sus mejores amigos son Waldo y Steve, en muchas ocasiones se mete en líos (video) y muy a su pesar tiene que pedir ayuda a padre, que acaba castigándolo. Aun así Eddie va madurando poco a poco y acaba entrando en la universidad y posteriormente, tras abandonarla, en el cuerpo de policía.

Cosas decasa - LauraLaura Winslow: La hija mediana. Es una chica guapa, popular en el colegio y buena estudiante. Llega a ser aceptada en la universidad de Harvard, pero finalmente decide ir a otra facultad porque sus padres no le pueden pagar la matrícula.

Es el amor platónico de Steve, con el que mantiene una peculiar relación amor-odio. Por un lado no aguanta las meteduras de pata de su vecino, pero por otro, aprecia que siempre le esté intentando proteger y ayudar (video). Con el paso del tiempo Laura acaba enamorándose de Steve, llegando a comprometerse al final de la serie.

Cosas de casa - JudyJudy Winslow: Es la hija pequeña. Su papel es el menos relevante, de hecho solo apareció en las cuatro primeras temporadas de la serie. Al parecer, cuando la madre de la actriz que interpretaba este papel, pidió un aumento de sueldo en su nombre, los productores decidieron prescindir de ella, sin dar ninguna explicación al respecto.

De hecho Judy, simplemente dejó de aparecer en pantalla, sin que a nadie le importara demasiado. Después de esto, la actriz que encarnaba a este personaje tuvo una vida cuanto menos turbulenta y morbosa, tal y como ya comentamos en este artículo.

Cosas de casa - EstelleEstelle Winslow: Es la madre de Carl, se muda a la casa de su hijo tras la muerte de su esposo Samuel. Estelle es una mujer moderna, bonachona e inteligente que siempre defiende a sus nietos y a Steve.

Es la voz de la sabiduría y la experiencia ganada con los años. En las últimas temporadas comienza una relación con Flecher, que su hijo Carl inicialmente no verá con buenos ojos, pero que poco a poco irá aceptando.

Finalmente Estelle y Fecher se casan en la casa de los Winslow.

Cosas de casa - RaquelRaquel Crawford: Es la hermana de Harriette, se fue a vivir con ellos después de que su marido Robert muriera. Es madre de Richie, un bebé de poco más de un año que irá creciendo a lo largo de la serie.

Al principio de la segunda temporada, Steve quema de forma accidental una cafetería-restaurante llamada “Leroy”, donde se reunían los adolescentes del barrio.

Tras ese incidente, Raquel, con la ayuda económica de Estelle, decide montar su propio restaurante, el “Rachel Place”.

Cosas de casa - SteveSteve Urkel: El personaje más importante y carismático de la serie. Se trata del vecino torpe, empollón y enclenque de los Winslows que normalmente aparece en el momento menos oportuno.

En principio era un personaje secundario, que aparecía de vez en cuando dando un toque humorístico a la serie. Sin embargo rápidamente se convirtió en uno de los principales, girando gran parte del los capítulos alrededor suyo. Está locamente enamorado de Laura y no desistirá en su empeño por conquistarla (video).

Personajes secundarios

Mención especial merecen los personajes secundarios, igualmente divertidos e importantes que los principales, como es el caso de Waldo Geraldo Faldo, un chico con muy pocas luces (video), y “Guindilla” que siempre está metido en líos y trapicheos al margen de la ley, ambos amigos de Eddie.

Greta y Maxine (que anteriormente había interpretado a Cherie Johnson en la serie Punky Brewster), las amiguísimas de Laura. Myra, la única chica que se sentía atraída por Steve (video), y “3J” el hijo adoptivo de los Winslows que se unió a esta peculiar familia en la séptima temporada.

Cosas de casa - Personajes secundarios

Finalmente, cabe destacar a Stefan, un clon de Steve del que inicialmente se enamora Laura, ya que es el alter ego de su vecino, es decir, un chico apuesto, inteligente y elegante, así como a Myrtle, una prima de Steve que se enamora locamente de Eddie (video).

Todos ellos daban un soplo de aire fresco a la serie, que permitían que el espectador no se saturase de las típicas situaciones y bromas de los protagonistas. De este modo cada cierto tiempo “abandonaban” temporalmente a ciertos personajes en beneficio de otros, dando gran dinamismo y riqueza a los capítulos, garantizando siempre las risas, pero sin caer en la repetición y la monotonía.

Los inventos de Urkel

Como ya he mencionado anteriormente, el éxito del personaje de Steve Urkel hizo que la serie se reorientara más hacia la comedia y la ciencia ficción. Su extravagante personalidad de genio-patoso, hizo que a lo largo de la serie ideara inverosímiles inventos que, aunque a priori eran muy eficaces, casi siempre acababan fallando y destrozando la casa de los Winslow, o dañando físicamente a alguno de los protagonistas (en especial a Carl).

Una de sus mejores creaciones, y que más juego dio a lo largo de las últimas temporadas, fue la cámara de transformación, una especie de armario que convertía a las personas que se metían en su interior en otras diferentes durante cierto tiempo. De aquí salió el personaje de Stefan, y un par de divertidísimos episodios en los que Steve y compañía se transformaban en Bruce Lee, para reducir a unos ladrones en una ocasión, y para dar una lección a unos pandilleros en otra (video).

Cosas de casa - Cámara de transformación

También construye una maquina capaz de clonar personas, con la que consigue crear un doble suyo, el cual acaba convirtiéndose se definitivamente en Stefan gracias a la cámara de transformación. De este modo, a partir de este momento Steve y Stefan pasan a ser dos personas diferentes que siguen caminos separados.

Otros inventos memorables fueron el Urkel-bot, un androide con vida propia creado a la imagen y semejanza de Steve, y que acaba perdiendo el control al enamorase (como era de esperar) de Laura (video). La máquina de expansión, un dispositivo que agrandaba el tamaño de las cosas pero que acaba fallando y termina por encoger al propio Steve y a Carl.

Por último recuerdo el dispositivo de compresión de peso, con el que consigue que su prima Oona de Altoona adelgace momentáneamente (ya que de repente vuelve a ser gorda debido a un fallo del invento). La máquina del tiempo, con la que viaja junto a Carl a un barco pirata. El elixir del amor, un brebaje afrodisíaco con el que consigue que Laura se enamore de él, y el Urki-plato, un mecanismo con el que consiguen teletransportarse y que no es del todo fiable.

Conclusión

Cosas de casa fue una serie aclamada y querida por todos gracias al carisma de sus personajes en general (video) y de Urkel en particular, que consiguieron hacerse un hueco en nuestros corazones.

Sus historias tiernas y llenas de humor calaron rápidamente entre los espectadores, que esperaban ansiosamente los nuevos episodios para conocer el devenir del desdichado Steve y compañía.

Rápidamente se convirtió en un referente del humor y lo cotidiano, siendo una de las mejores series de sobremesa que ha habido hasta el momento.

A lo largo de las temporadas, la serie nos deleitó con momentos recordados por todos como aquel “¡Despiporre!” (video) o cuando Laura acepta la proposición de matrimonio de Steve.

Cosas de casa - Despiporre

Su influencia fue tan grande, que estoy casi seguro que todos vosotros (al igual que yo) en aquella época teníais un compañero de cole gafotas al que llamabais Urkel, y que a día de hoy sueña con bailar encima de vuestras tumbas.

Es más, me atrevería a decir que algunos argumentos de la serie inspiraron a algunos directores para hacer películas, como es el caso del diseño del robot en el hombre bicentenario (inspirado en el Urkel-bot) y el remake del profesor chiflado (inspirada en las máquinas de compresión de peso y de transformación).

La serie ha sido repuesta años después, en varias ocasiones en cadenas autonómicas y en canales de tdt, habiendo envejecido estupendamente, sin perder ni un ápice de su gracia o vigencia en los temas tratados.

Para terminar, a modo de despedida, os dejo con uno de los openings de la serie, que estoy seguro que os traerá gratos recuerdos.

http://www.youtube.com/watch?v=ZKCxpaFYyKI

Fuentes

“Cosas de Casa” en Penetrando en los secretos de las series del pasado
Family Matters (Wikipeda en inglés)
Steve Urkel (Wikipedia en español)
“Cosas de Casa” en Nostalgia TV
“Family Matters” en tv.com

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Los Z-Bots http://www.ionlitio.com/los-z-bots/ http://www.ionlitio.com/los-z-bots/#comments Wed, 08 Jan 2014 04:00:31 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13236 Los Z-Bots - Logo

Hace ya algún tiempo, saltando entre artículo y artículo del extenso archivo de Ionlitio, llegué por casualidad a la genial entrada que hablaba sobre los Micro Machines, y su extenso repertorio de diseños y colecciones, de modo que como era de esperar, decidí releerla para recordar viejos tiempos.

He de deciros que yo era (y sigo siendo) fan de estas miniaturas, de hecho aun conservo algunas joyitas de esta juguetera como la Super Van City, el divertidísimo Scalextric que cabía en un maletín, y decenas de cochecitos y aviones, con los que jugaba durante horas cuando era pequeño.

No obstante, según iba leyendo el post, me di cuenta de que q256 había pasado por alto hablar de una serie de figuritas de acción, que salieron a principios de los 90, y que al parecer no tuvieron demasiado éxito, pero que a mi me encantaban. Se trata de los Z-Bots, una mezcla entre robots y soldados, que luchaban entre si en dos bandos, y que disponían de multitud vehículos y naves espaciales.

Rápidamente me puse a investigar el tema un poco más a fondo, y pronto descubrí que desde el año 2006 ya no se producen Micro Machines. Esta fatídica noticia me entristeció bastante, así que acto seguido me introduje (literalmente) en mi viejo baúl de juguetes, y al cabo de un rato rebozándome entre polvo y muerte, descubrí tres cosas.

La primera es que mis Z-Bots habían desaparecido, la segunda es que fue una mala idea dejar dentro de la caja varias bombas fétidas por ahí sueltas, y la tercera es que siguen oliendo igual de mal o peor veinte años después.

Los ejércitos

Los Z-Bots - Soldado
Como antes comentaba, lo Z-Bots, eran pequeñas figuritas articuladas de muchas formas y de corte futurista, que estaban totalmente dispuestas para la batalla. En otras palabras eran la versión ultramoderna y apocalíptica de los soldaditos de plástico que todos recordamos.

Además estaban pintados con todo lujo de detalles y cada uno tenía su propio nombre, lo que los convertía en juguetes especialmente susceptibles para ser coleccionados.

Estos valientes guerreros servían en dos bandos diferentes, y esta es su fantástica historia:

“Todo comenzó en el año 2025, cuando el científico informático Arthur Zedd creó unos robots altamente especializados, los Z-Bots, diseñados para servir a la humanidad. Las cosas cambiaron a peor en el año 2084, cuando un virus informático contaminó sus circuitos, convirtiendo a muchos de ellos en robots mutantes malvados, los Void. En su afán por dominar la Tierra, los Void entraron en una feroz batalla contra el resto de los Z-Bots y sus aliados humanos. Ahora, en el año 2112, la guerra continúa y los Z-Bots buscan refugio en la Luna y Marte con el fin de reconstruir sus fuerzas. Con la ayuda del Z-Prime, el programa maestro de todos los Z-Bots, se esfuerzan por tomar de nuevo el control de la Tierra para si mismo y para sus creadores humanos”.

De manera que los Z-Bots (representados por Los Z-Bots - Z) eran los buenos y estaban desterrados en la Luna y en Marte, mientras que los Void (representados por Los Z-Bots - V) eran los malos y estaban dominando la Tierra. De ahí en adelante, todas las batallas que se libraban gracias a la imaginación de los niños, eran en pos de la libertad y la victoria de todos los habitantes del planeta.

La primera serie de estos juguetes salió al mercado en 1992. Posteriormente lanzaron otras tres tiradas más con nuevos y variados soldados, hasta el año 1997, momento en el que dejaron de fabricarlos. Asimismo hubo varias ediciones especiales, como los Mini-Z´s (de menor tamaño), los Linkbots (que podían unirse entre si) o los Z-Combots, pintados con colores militares.

Los Z-Bots - Linkbot

En cualquier caso, pese a su corta existencia, hubo cientos de estos soldados y gran cantidad de accesorios como coches de asalto o cuarteles generales, que hicieron la delicia de todos aquellos, que como yo, disfrutaban enormemente con estas luchas interestelares.

A día de hoy son un objeto muy preciado por los coleccionistas, en especial los muñecos de las últimas series, que fueron las menos vendidas y por tanto las más cotizadas por estos aficionados.

Vehículos de apoyo

Como ya he comentado anteriormente, una de las grandes bazas de estos muñecos eran los vehículos y las bases de operaciones, que se podían comprar a parte. Estos accesorios eran de mayor tamaño, y daban mayor dinamismo y diversión a la hora de jugar con los Z-Bots.

De este modo nuestros aguerridos guerreros, contaban con el apoyo de un robot de grandes dimensiones, llamado Megabot, al que no le faltaba detalle. En concreto, se trataba de un androide con ruedas de oruga, y dos brazos equipados con misiles de diferentes tamaños que podían ser disparados de verdad.

Los Z-Bots - Megabot

Además, tenía numerosos huecos donde poder meter a nuestros soldados, así como una trampilla secreta en el pecho y una bodega de carga en la parte inferior. Por si esto fuera poco, detrás de la cabeza había una decena de botones, que al pulsarlos emitían distintos sonidos de guerra tales como explosiones o disparos.

Por otro lado había una especie de fortaleza elevada, con el extraño nombre de Vortexx HQ, donde también entraban unos cuantos muñecos, y que estaba fuertemente armada. La peculiaridad de esta superbase, es que era capaz de hacer girar una especie de peonzas, con filo en forma de sierra, y que llegaban al suelo al ser deslizadas a través de una rampa.

Los Z-Bots - Vortexx HQ

Gracias a todo este despliegue, libré mil y una batallas en el suelo de mi habitación, siendo durante mucho tiempo uno de mis juguetes favoritos. Lamentablemente parece que Micro Machines perdió la guerra de la rentabilidad, relegando todas sus geniales miniaturas, a la memoria de todos los que tuvimos la suerte de disfrutar con sus creaciones.

Finalmente, como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejo como despedida un video que aglutina distintos anuncios de estos juguetes, en los que podéis ver a los Z-Bots en todo su esplendor.

Fuentes

Z-Bots (Wikipedia en inglés)
Micro Machines Museum
Forgotten Toys: ZBots en Digest My Brain

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Cortylandia http://www.ionlitio.com/cortylandia/ http://www.ionlitio.com/cortylandia/#comments Wed, 18 Dec 2013 04:00:15 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13196 Cortylandia - Hadas
Ya están aquí de nuevo las Navidades. Estoy seguro que la mayoría de vosotros ya habéis decorado la casa en mayor o menor medida, y que tenéis concertada alguna que otra cena con amigos y compañeros.

Por suerte, la Navidad es una de mis épocas preferidas de año, solo por detrás del verano, Halloween, semana santa, la vendimia, el apareamiento de la cigüeña calva y las fiestas del pueblo del vecino de mi novia.

Sin embargo, pese a que no es una de mis fiestas favoritas, el especial navideño de Ion litio es ya una sólida tradición. Año tras año hemos publicado durante estos días, amenos e interesantes artículos relacionados directa o indirectamente con esta edulcorada festividad.

Por mi parte, el año pasado, os hablé en mi “exitoso” artículo sobre el aguinaldo, de una de las tradiciones más antiguas y entrañables de estas fechas. Asimismo, en sus últimas líneas mencionaba muy por encima, uno de los atractivos navideños más surrealistas de este país: Cortylandia, espectáculo conocido por casi todos, y del que hoy os vengo a hablar tal y como os prometí.

Un lugar único

Todos los años desde tiempos inmemorables, en la fachada trasera del Corte Inglés de la calle Preciados, montan un enorme escenario repleto de muñecos articulados, que representan una pequeña función dirigida a los más pequeños, y que poco o nada tiene que ver con la Navidad.

Los responsables de este despliegue son, como no podría ser de otra manera, los dueños del centro comercial en el que se asienta el montaje, que ansiosos por hacer caja, utilizan Cortylandia como reclamo para que padres e hijos acudan a sus puertas, y entren a sus instalaciones repletas de juguetes al terminar el show.

Sus orígenes se remontan a las Navidades de 1979, momento en el que decidieron montar una estación de tren en la mencionada fachada. Para ello contaron con una máquina traída del Parque de Atracciones de Madrid y una recreación de la selva africana construida para la ocasión. El resultado tuvo que ser bastante positivo, ya que la idea se volvió a repetir una y otra vez hasta llegar a nuestros días, convirtiéndose en un atractivo turístico de obligada visita, para todos los que pasan por la capital en estas fechas.

El éxito de cada representación es rotundo, estando las calles aledañas siempre repletas de gente de todo tipo, expectantes al comienzo de una nueva actuación.

Cortylandia - Gente

La temática del espectáculo es cada vez diferente. Este año han elegido “fantasía musical en el bosque” como tema central, pero en el pasado han usado otros tan diversos como el circo, las hadas o lugares del mundo.

Lo que nunca ha cambiado en todo este tiempo es la mecánica de la función. El argumento es muy simple y malo, aunque poco importa ya que el sonido es muy deficiente y cuesta horrores seguir la historia. Además el hecho de que los muñecos muevan la boca de forma totalmente desacompasada en relación a la voz (que siempre procede el mismo sitio), hace casi imposible saber qué o quién está hablando en cada momento.

El esquema también es invariable. Diálogos escasísimos y varias canciones prácticamente inteligibles a lo largo de la obra, que siempre empieza y acaba con la canción de Cortylandia y su inconfundible estribillo:

Cortylandia, Cortylandia, vamos todos a cantar, alegría en estas fechas porque ya es navidad.

El show está en funcionamiento desde finales de noviembre y hasta el seis de enero, realizando pases de unos quince minutos cada hora, normalmente dentro del horario que permanece abierto el centro comercial.

La fauna de Corylandia

Lo mejor de todo, es que desde hace algún tiempo, esta característica escena se ha visto “engrandecida”, por decenas de personas disfrazadas de populares personajes de dibujos animados, que también intentar hacer su agosto vendiendo descaradamente globos a los niños, y posando con ellos a cambio de unas monedas.

Mención especial merecen la calidad y verosimilitud de estos disfraces, que harían revolverse en su propia tumba al mismísimo Walt Disney, y que serían más apropiados para una fiesta de Halloween.

Cortylandia - Disfraces

También es frecuente encontrar mimos, vendedores de patatas, reyes magos falsos e incluso algún que otro borracho que baila al son de las canciones. Pero, por si esto fuera poco, de vez en cuando aparecen un montón de manteros con su mercancía al hombro, que bajan a toda velocidad por el callejón de Preciados, mientras huyen de la policía, y que ponen la guinda a este incomparable pastel.

Pese a todo he de deciros que de pequeño me encantaba Cortylandia, y cada año esperaba con muchas ganas que llegaran las Navidades para ver y escuchar la nueva función. Es más, todavía hoy, me sigo pasando cada diciembre por delante de su fachada, aunque solo sea para contemplar el nuevo diseño elegido y recodar viejos tiempos.

Finalmente comentaros que años atrás, había una exposición que cada temporada se exhibía en un lugar diferente, con todas las maquetas de Cortylandia, desde sus inicios hasta hoy en día. Por desgracia este año parece que no la van a mostrar, es una lástima porque era muy amena y visual. Además servía para recordar ediciones pasadas de Cortylandia, que estoy seguro que están en la memoria de muchos de vosotros.

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El Bollycao Mix http://www.ionlitio.com/el-bollycao-mix/ http://www.ionlitio.com/el-bollycao-mix/#comments Wed, 13 Nov 2013 04:00:12 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13187 Bollycao Mix - Envase

La gran mayoría de nosotros (por no decir todos) hemos crecido con un Bollycao en la mano. Este mítico bollo de pan con forma alargada y con chocolate por dentro, fue y sigue siendo, por mucho que me cueste reconocerlo, el rey de las meriendas. Y digo que me cuesta reconocerlo porque, como he comentado anteriormente, yo era más de Phoskitos.

Preferencias culinarias a parte, todos tenemos grabado en nuestras retinas, aquel momento en el que nuestra madre venía a buscarnos, con un delicioso Bollycao a la salida del colegio.

Lo más curioso de todo, es que pese a que los niños lo comíamos de manera frecuente, pocos teníamos problemas de sobrepeso. Por si esto fuera poco, no existían las “fórmulas mejoradas”, ni las “nuevas recetas” con menos grasa. Seguramente la clave estaba en algo “tan extraño”, como que los chavales de la época nos pasábamos media tarde jugando y corriendo de un lado para otro.

Hay quién pensará que a día de hoy, ya está todo hablado en lo referente al Bollycao. De hecho es cierto que se han escrito ríos de tinta sobre este legendario pastelito, es más, nosotros mismos hemos tratado el tema en un par de ocasiones.

Sin embargo hay un gran olvidado que solo algunos recordamos, y del que se ha hablado bastante menos. Me estoy refiriendo al desaparecido Bollycao Mix.

Un producto fallido

Este bollo de Panrico fue creado en 1970 y al menos que yo recuerde, permaneció invariable hasta 1997, momento en el que crearon el Bollycao Mix. Esta variedad albergaba dos cremas diferentes en su interior, una mitad estaba rellena de chocolate negro, mientras que la otra contenía chocolate blanco.

El lanzamiento de este nuevo producto estuvo acompañado de una estupenda campaña de publicidad, llegando a contar con su propio anuncio de televisión que sorprendentemente, he podido encontrar y compartirlo con vosotros.

Pese a todo nunca llegó a calar entre los chavales y no triunfó demasiado, motivo por el que lo retiraron de la venta en aproximadamente un año. Puede que el listón estuviera muy alto, y que el propio Bollycao original tuviera demasiado carisma, como para ceder un poco de terreno a su hermano pequeño.

Personalmente, he de deciros que a mi me gustaba. La parte con sabor a chocolate negro sabía como estábamos acostumbrados, y el resto del bollo, el que llevaba chocolate blanco, suponía un sabor agradable y diferente a todo lo que conocíamos hasta el momento.

Si tuviera que ponerle alguna pega, destacaría que a veces, sobretodo en verano, el calor hacía que los dos chocolates se volvieran más líquidos y se acababan mezclando. Cuando esto sucedía, se formaba un extraño mejunje que no sabía ni a una cosa ni a la otra.

En cualquier caso, en honor a la verdad, he de decir que esto ocurría en pocas ocasiones, y normalmente solo afectaba a la parte central del pastelito.

En la actualidad existen hasta seis variedades diferentes de Bollycao, pero en ninguna de ellas queda ni rastro del chocolate blanco. En mi modesta opinión, creo que sería un buen momento para darle una segunda oportunidad a este desdichado bollito.

Bollycao Mix - Variedades

Lo retro vende, y en momentos de crisis como el actual, mirar al pasado y relanzar antiguos productos suele ser una apuesta segura. Por un lado su relanzamiento supone un ahorro, si lo comparamos con el coste que conlleva crear un nuevo producto partiendo de cero.

Por otro lado las ventas suelen ser razonablemente buenas. Esto es debido a que muchos antiguos consumidores, llevados por la nostalgia, vuelven a comprar aquello que comían en el pasado. Además los niños de ahora también contribuirían en buena medida, a que el Bollycao Mix se ganara el lugar que merece.

Y vosotros ¿qué opináis? ¿Os gustaba el Bollycao Mix? ¿Creéis que sería buena idea que lo volvieran a lanzar al mercado?

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Las catacumbas de París http://www.ionlitio.com/las-catacumbas-de-paris/ http://www.ionlitio.com/las-catacumbas-de-paris/#comments Wed, 30 Oct 2013 06:00:34 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13145 Catacumbas - Huesos
París es una de las ciudades más visitadas del mundo, sus románticos lugares y sus luminosas calles le han hecho ganarse el apelativo de ciudad del amor y de la luz. Se cuentan por millones el número de turistas que cada año visitan el Louvre, suben a la Torre Eiffel o pasean por los Campos Eliseos.

Sin embargo la capital francesa no solo alberga monumentos repletos de historia y parques temáticos para los más pequeños. En las profundidades del suelo parisino la oscuridad y la muerte se dan la mano en antiguos túneles excavados hace varios siglos, donde los huesos de millones de personas permanecen impasibles al paso del tiempo, sepultados en tortuosas galerías conocidas por todos pero visitadas por muy pocos: las catacumbas.

Un total de casi 300 kilómetros de intricados corredores, de los que en la actualidad solo hay abierto al público poco más de uno, y que en algunos casos tienen más de 2000 años de antigüedad.

Es cierto que las catacumbas más populares son las de Roma, pero las de París conservan más osarios a simple vista, debido en gran medida a que los huesos que allí se encuentran son bastante más recientes.

Historia

El origen de esta red de pasajes subterráneos data del imperio romano, cuando excavaron canteras para extraer roca caliza y así poder construir edificios, iglesias e incluso una muralla defensiva. Estos antiguos yacimientos permanecieron cerrados hasta finales del siglo XVIII, momento en el que estas antiguas minas fueron convertidas en cementerios.

De este modo en 1786 se estableció, por órdenes del general de policía, el traslado de restos humanos que colapsaban los cementerios de la ciudad. Este hecho se vio agravado por las epidemias surgidas en el barrio de Les Halles, debidas a la contaminación resultante de las inhumaciones mal realizadas, en las fosas comunes de las iglesias cercanas.

Catacumbas - Interior

Este movimiento de cadáveres se alargó durante décadas, realizándose siempre de noche, en carromatos tapados con telas negras y escoltados por sacerdotes que cantaban misa de difuntos. Fue tal el uso de estos pasadizos como cementerio, que en actualidad se estima que hay unos seis millones de esqueletos allí enterrados.

Con el paso del tiempo y la evolución urbanística de la ciudad, el suelo donde se asentaban los edificios empezó a hundirse debido a lo horadado del terreno. Es por ello que cientos de personas tuvieron que trabajar bajo tierra para rellenar y afianzar las grutas, evitando así los frecuentes derrumbamientos. Lamentablemente, y pese a que hicieron un gran trabajo, muchas personas perdieron la vida en el interior de la tierra durante estas obras de apuntalamiento.

Catacumbas - Apuntalada

Siglos más tarde, durante la segunda guerra mundial, las catacumbas fueron utilizadas tanto por la resistencia francesa como por los nazis, que llegaron a habilitar un refugio antiaéreo con puertas herméticas de hierro, bancos e incluso electricidad y letrinas.

Las catacumbas en la actualidad

En la actualidad una pequeña parte de estos corredores se puede visitar. La entrada se encuentra muy cerca del cementerio de Montparnasse, y para acceder hay que bajar 130 escaleras que nos sumergen en un ambiente lúgubre y escalofriante. Tras recorrer algunas cámaras nos topamos con un cartel que dice: “¡Alto! Este es el reino de la muerte”. A partir de este momento podemos ver miles de huesos apilados por tipos en las paredes y formando muros.

Catacumbas - Cartel de entrada

La entrada e investigación de otras partes de las catacumbas es ilegal y está penado económicamente. De hecho existe una policía especial llamada los “cataflics” que controlan que nadie se adentre en los túneles del subsuelo galo.

No obstante hay muchos aventureros y exploradores urbanos que bajan frecuentemente a estas cavernas, utilizando para ellos las numerosas entradas clandestinas, que hay en lugares tan dispares como antiguas estaciones de metro, alcantarillas o sótanos de casas y tiendas.

Se trata de los “catáfilos”, un grupo de jóvenes que conoce a la perfección este complejo entramado de pasadizos, contando incluso con detallados mapas de las profundidades, y que no dudan en arrastrase por pequeños agujeros o atravesar estrechos pasillos que en ocasiones pueden estar parcialmente inundados. En cualquier caso estas expediciones clandestinas son bastante peligrosas si las realiza alguien inexperto, ya que el sistema de conductos es muy confuso, y por tanto fácil perderse en la oscuridad.

Catacumbas - Túnel

Estos experimentados espeólogos han descubierto en sus incursiones una antigua fábrica de cerveza de más de 200 años de antigüedad, cuyas paredes se han convertido en una improvisada galería de arte independiente. El caso más famoso es el de “La Mexicaine de Perforation” un movimiento artístico francés que adecuó una parte de la gruta como un cine, y que desmanteló toda la infraestructura en tiempo record, al ser descubierto el lugar por los cataflics en una de sus batidas.

Catacumbas - Arte

Para terminar os dejo con las dos primeras partes de un exhaustivo documental, donde podéis ver a un reportero, acompañado de un catáfilo, adentrándose de forma ilegal en las catacumbas, así como su origen y evolución a lo largo de los años.

Fuentes

Catacumbas de Paris (Wikipedia en español)
Las catacumbas de Paris en VisitandoEuropa
Cómo conseguí colarme en las catacumbas clandestinas de París en Traveler

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La noche de los castillos http://www.ionlitio.com/la-noche-de-los-castillos/ http://www.ionlitio.com/la-noche-de-los-castillos/#comments Wed, 04 Sep 2013 05:00:36 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=12686 la-noche-de-los-castillos-logo2
Nos encontramos a mediados de los 90, los concursos en los que la gente competía en una especie de gran gincana estaban a la orden del día, todo ello gracias al germen dejado por “Humor Amarillo” y posteriormente por “El gran juego de la oca” (del que quizás hablaremos en el futuro), que se consolidó rápidamente entre los índices de audiencia, hasta situarse a la cabeza de este tipo de espacios.

A la estela de exitoso formato surgieron otros concursos de mecánica más o menos similar, en los que los participantes debían superar todo tipo de pruebas y que estaban claramente inspirados en el programa presentado por Emilio Aragón, que por aquel entonces era (con el permiso de Ramón García) el showman omnipresente del momento, una especie de Pablo Motos de los 90 pero como con más gracia.

Uno de esos programas a los que me refería líneas atrás fue “la noche de los castillos”, un ambicioso proyecto de Televisión Española en el que se mezclaban la última tecnología del momento, con pruebas de habilidad y famosos actores, todo ello bajo una perfecta ambientación medieval y una puesta en escena impecable. Este colosal proyecto fue el más caro de la televisión de la época, sin embargo nunca llegó a calar entre los telespectadores y acabó siendo un rotundo fracaso.

Datos técnicos

la-noche-de-los-castillos-jocelynEl responsable de “la noche de los castillos” fue Jocelyn Hattab, considerado por muchos el nuevo gurú de los concursos tras crear el exitoso “Gran juego de la Oca”. Este tunecino ideó este concurso-espectáculo sin escatimar en medios, ni económicos, ni humanos.

Para conseguir dar a luz su nueva idea contó con cientos de profesionales del mundo audiovisual, coches, motos, helicópteros, actores perfectamente caracterizados y escenarios de lujo en diferentes localizaciones perfectamente iluminados, tanto interior como exteriormente.

El concurso vio la luz por primera vez el 22 de septiembre de 1995. En un principio estaban previstos 27 episodios, y cada uno de ellos iba a estar ambientado en un castillo diferente de la geografía española hasta un total de nueve fortalezas, es decir, tres capítulos en cada alcázar, pero finalmente solo se grabaron 15 programas, ambientados en cinco castillos (tres por fortaleza). Más tarde se decidió construir un decorado para grabar las secuencias en interiores y así ahorrar en el rodaje, todo ello provocado por su alto coste de producción y sus bajos índices de audiencia.

Argumento y reparto

la-noche-de-los-castillos-anthonyEl programa, presentado por Luis Fernando Alvés, partía de la siguiente premisa: el malvado Torque (interpretado por José Carlos Rivas) ha secuestrado a la hija del rey Folof (encarnado por Anthony Quinn) y la mantiene presa en su castillo.

El objetivo de los concursantes es rescatarla, para ello tendrán que llegar a la fortaleza, adentrarse en ella, encontrar a la princesa y llevarla de nuevo con su padre. Como podéis ver se trataba de una especie de Zelda pero con personas reales y a la española.

Ya hemos dicho anteriormente, que la ubicación del alcázar variaba según el programa, de este modo el programa se ambientó en el castillo de Alburquerque (Badajoz), Belmonte (Cuenca), Coca (Segovia), Loarre (Huesca) y Manzanares el Real (Madrid).

Además, el nombre de la princesa, así como la persona que la interpretaba, también era diferente en cada edición, de manera que el programa contó con la presencia de actrices y presentadoras tan conocidas como Sofía Mazagatos (princesa Casimira), Norma Duval (princesa Inés), Anne Igartiburu (princesa de corazones Margarita) e incluso Leticia Sabater (princesa Elvira).

Desarrollo del concurso

la-noche-de-los-castillos-logoEl programa estaba dividido en tres fases o etapas, con una duración total de entre una hora y media y dos horas, sin contar los anuncios. En él participaban tres equipos: rojo, amarillo y verde, cada uno de ellos estaba formado por dos concursantes más una “guía-acompañante” perteneciente a la organización, que les echaba una mano durante la aventura. Además, cada equipo llevaba consigo un ordenador portátil que les daba cierta información a la hora de enfrentarse a las pruebas.

Antes de empezar el concurso propiamente dicho, había una pequeña introducción en la que se hablaba brevemente del castillo donde se iba a desarrollar el capítulo, aportando así algunos datos históricos.

Primera fase

La primera parte del programa, que para mi era la más entretenida, tenía una duración de unos 40 minutos y se desarrollaba al aire libre. El objetivo era llegar al castillo en primer lugar, para ello cada equipo contaba con un coche todoterreno perfectamente equipado y que siempre estaba trabado de alguna manera (normalmente aparecía atado a un árbol con una cadena bastante gruesa), así que la primera prueba consistía en liberar el automóvil. Una vez conseguido el objetivo, los participantes emprendían la marcha, a una velocidad nunca superior a los 35 km/h, a través de una senda acotada, que cada cierto tiempo se bifurcaba, hasta un total de seis ocasiones a lo largo de la etapa.

la-noche-de-los-castillos-coches

En este punto los concursantes tenían que elegir por cuál de los dos caminos continuar su viaje, uno de ellos estaba totalmente despejado, pero el otro escondía una prueba que debían superar para poder continuar su marcha. Lo habitual era atravesar algún obstáculo, como puentes, zonas inclinadas, fuego, montañas de arena… teniendo que demostrar su habilidad con el coche. Asimismo, en cada prueba tenían que encontrar un OMD (Objeto Magnético Direccional), una especie de disco que sería útil para la segunda parte el programa y que solo podía conseguir el primer equipo en superar cada prueba.

El todoterreno que llegaba antes al castillo ganaba la fase, consiguiendo así el derecho a entrar a la fortaleza para intentar rescatar a la princesa. Los otros dos equipos quedaban temporalmente descalificados, y no volvían a aparecer hasta la tercera etapa.

Segunda fase

Dentro ya del alcázar comenzaba la segunda parte del programa, en la que los ganadores de la carrera tenían que encontrar a la heredera. Para ello, debían conseguir gran cantidad de oro para fundirlo y convertirlo en una llave, que posteriormente abriría la puerta de la celda de la secuestrada.

Durante el tiempo que los concursantes estaban dentro de la fortaleza, alrededor de una hora, un extenso elenco de actores (entre ellos algunos tan famosos como Daniel Guzmán o Natalia Verbeke) magníficamente ataviados con atuendos medievales, representaban una historia de la época que los concursantes debían seguir con atención, participando en ella a través de pruebas y adivinanzas, y valiéndose de su ingenio para conseguir monedas y objetos de oro.

la-noche-de-los-castillos-interior

De vez en cuando aparecía proyectado en el cielo del castillo el rey Folof, dando pistas a los jugadores sobre el paradero de su hija. Además el presentador les ayudaba en determinadas ocasiones indicándoles el camino a seguir o en la búsqueda de fortuna. Al mismo tiempo, a veces hacía también aparición el malvado Torque, con la intención de capturar y entorpecer a los concursantes.

Por otro lado, repartidos por todo el castillo, había unos soportes especiales donde era posible insertar los OMD recogidos en la etapa anterior. Al hacerlo, una especie de brújula comenzaba a girar hasta que se quedaba fija señalando la dirección en donde se encontraba el calabozo de la princesa.

Cuando quedaba poco tiempo para que la fase terminara, empezaban a sonar unos tambores que indicaban que Torque había decidido matar a la hija del rey. En ese momento los concursantes tenían que fundir el oro conseguido para obtener la llave de la celda, y comenzaba una frenética búsqueda para encontrar el lugar donde estaba la reclusa, para ello contaban con las pistas del rey y con los planos del castillo, a los que podían acceder a través del ordenador portátil que llevaban.

Si conseguían fundir la llave y encontrar a la princesa (cosa que no siempre ocurría), los participantes pasaban a la tercera y última parte del programa.

Tercera fase

Esta etapa del concurso duraba unos 10 minutos, y se desarrollaba en una especie torre metálica de forma triangular, que estaba construida en una zona deportiva de la localidad madrileña de Boadilla del Monte. En ella las presentadoras-guía ya no estaban presentesy solo jugaban las parejas de concursantes.

La torre tenía cuatro plantas y el objetivo era hacer llegar a la princesa al cuarto nivel para que se reuniera con su padre. En esta fase volvían a hacer su aparición los otros dos equipos eliminados al principio del programa.

El equipo que había conseguido salvar a la princesa de su cautiverio partía de la primera planta. Su deber era subir hasta el último nivel, teniendo que franquear un montón obstáculos que les entorpecían durante su ascenso, y que debían superar gracias a su habilidad.

la-noche-de-los-castillos-torre

Al inicio de la etapa, la princesa era introducida en un ascensor que se elevaba lentamente por la parte central de la construcción, mientras que el equipo que la había rescatado intentaba llegar a la siguiente planta antes que ella.

En el segundo piso estaban los concursantes que llegaron en segundo lugar al castillo durante la carrera de todoterrenos, y en el tercer nivel se situaba el equipo que llegó en último lugar a la fortaleza. Su misión era entorpecer, mediante diferentes acciones (mover objetos con pértigas, invertir la marcha de unas escaleras…) al equipo que escalaba, para que llegaran más tarde que la princesa a la planta en la que ellos estaban.

Si conseguían llegar antes que ella, podían continuar subiendo, pero si no lo hacían perdían su “posesión”, quedando en manos de los concursantes que estaban en la siguiente planta.

El equipo que conseguía llegar al cuarto piso se alzaba con la victoria y ganaba cuatro millones de pesetas (unos 24.000 €), cantidad que por aquel entonces no estaba nada mal, pero que era ridícula comparada con el coste total de cada programa, unos 800 millones de pesetas (cerca de cinco millones de euros).

Para finalizar, os dejo un vídeo totalmente integro de uno de los programas que se emitieron, para que podáis ver con más detalle el desarrollo del concurso:

Fuentes

La noche de los castillos (Wikipedia en español)
Recordando la noche de los castillos en e-Chuminadas
La noche de los castillos en Espadas y dados
La noche de los castillos en Vaya tele

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Super Mario Kart http://www.ionlitio.com/super-mario-kart/ http://www.ionlitio.com/super-mario-kart/#comments Wed, 03 Jul 2013 03:00:51 +0000 http://www.ionlitio.com/?p=13063 Super Mario Kart - Caja
La próxima generación de videoconsolas está a la vuelta de la esquina, dentro de unos cuantos meses nuevas y potentísimas máquinas nos asombrarán con sus magníficos y detallados gráficos, y con novedosas formas de jugar nunca vistas hasta el momento.

Sin embargo, no se si será que los años ya me pesan, o que ya no tengo casi tiempo para adentrarme en complicados juegos y enrevesadas historias, pero lo cierto es que cada vez me cuesta más engancharme a nuevos títulos y plataformas. De hecho tengo gran remordimiento por no haber podido jugar tanto como hubiera querido a mi Nintendo Wii.

Por si esto fuera poco, mi acentuado carácter nostálgico, hace que en el mundillo de los videojuegos mire más a menudo hacia al pasado que hacia al futuro.

Hace aproximadamente un año os comentaba que después de mucho tiempo, había decidido volver a enchufar mi vieja y querida Super Nintendo y jugar de nuevo al “Killer Instinct”. Pues bien, desde ese momento no la he desconectado, y pese a que mi tiempo libre es últimamente muy escaso, he podido volver a disfrutar de grandes títulos como el que hoy os traigo, y que estoy seguro que la mayoría de vosotros habéis disfrutado en alguna ocasión: “Super Mario Kart”.

Desarrollo

Este genial cartucho, que data de finales de 1992, fue producido como no podría ser de otra manera, por el maestro nintendero por antonomasia, Shigeru Miyamoto. En principio, el equipo de desarrollo pretendía crear un juego de carreras con un modo para dos jugadores, en oposición al también exitoso F-Zero, que salió al mercado un par de años antes, y que solo tenía opción para un jugador.

Inicialmente, en el primer prototipo del juego, los karts iban a ser pilotados por conductores genéricos vestidos con monos de competición, pero tras algunos meses de trabajo, decidieron muy acertadamente usar personajes del mundo Mario, que dotaban a los coches de un mejor aspecto.

Este título, al igual que F-Zero, utiliza en sus gráficos un sencillo pero eficaz sistema, creado por la propia Nintendo llamado Modo 7, que permite crear a través de la manipulación de la textura, efectos tridimensionales y de perspectiva en superficies 2D.

Super Mario Kart - Modo 7

Mención especial merecen las melodías que acompañan al juego, enormemente marchosas y movidas, que hacen que te adentres más todavía en el juego.

Por último, indicar que Mario Kart fue concebido como un juego sencillo, sin grandes alardes técnicos ni costosas campañas de publicidad a sus espaldas, donde la clave de su éxito fueron su excelente control y jugabilidad, unidos a la diversión a raudales en cada una de las partidas.

Modos de juego para un jugador

El principal modo de juego para partidas en solitario, y donde encontramos la mayor parte de la magia de este cartucho es “Mario Kart GP”, en el que nuestro piloto se enfrentará en alocadas carreras por diferentes escenarios, contra otros siete corredores.

La competición se sucederá por lugares tan particulares como el castillo de Bowser o el valle fantasma, que rebosan por los cuatro costados del espíritu Mario. Además, durante nuestro camino a la meta, habrá diferentes objetos que los participantes podrán utilizar para deshacerse del resto de rivales y que serán determinantes durante la carrera.

Super Mario Kart - Castillo de Bowser

Inicialmente podremos elegir entre tres copas diferentes: Mushroom, Flower y Star Cup Race, compuestas cada una de ellas por cinco pistas distintas. También hay dos cilindradas o modos de dificultad seleccionables: 50 y 100cc. Si consigues ganar las tres copas en la máxima dificultad, se desbloqueará una nueva copa llamada Special Cup, que tras ganarla en los 100cc nos abrirá otra cilindrada, 150cc.

Nuestro corredor, comenzará la primera carrera en último lugar, debiendo escalar los máximos puestos posibles durante las cinco vueltas de las que compone cada carrera. Si terminamos ente los cuatro primeros puestos podremos avanzar a la siguiente pista, manteniendo la posición obtenida anteriormente. Sin embargo, si entramos a meta en quinta posición o por debajo, perderemos una de las tres vidas disponibles, y tendremos que repetir la misma carrera, empezando en octava posición.

Los pilotos que entren entre los cuatro primeros recibirán diferentes puntos que establecerán una clasificación. Al final del torneo el ganador será el que más puntos haya obtenido.

Por otro lado, volviendo a los modos de juegos para un jugador, tenemos el “Time Trial”, que nos permite entrenar en todas las pistas del cartucho. Para ello correremos en solitario por el circuito elegido, sin rivales y sin posibilidad de usar objetos. Los cinco mejores tiempos y pilotos son guardados.

Modos de juego para dos jugadores

El popular modo de carreras “Mario Kart GP”, que veíamos líneas atrás para un jugador, también está disponible en su totalidad para dos personas. En esta ocasión la pantalla se dividirá en dos de manera horizontal, en la parte superior se situará el player uno, que al principio saldrá de la octava posición. En la parte inferior por su parte, se posicionará el player dos que saldrá en séptimo lugar.

Super Mario Kart - Dos jugadores

A partir de este momento competiremos entre nosotros y entre los otros seis corredores restantes, por obtener el mayor número de puntos carrera tras carrera, para hacernos con la victoria final. Si cualquiera de los dos jugadores entra entre los cuatro primeros, ambos pasarán al siguiente circuito.

El segundo modo para dos jugadores del que podemos disfrutar es “Match Race”. Se trata de carreras aisladas mano a mano, es decir, jugador uno contra jugador dos, sin la participación de otros oponentes controlados por la máquina,

Finalmente encontramos “Battle Mode”, un divertidísimo tipo de juego, que a mi parecer fue clave para el éxito de este cartucho. En él cada jugador dispone de tres vidas, representadas por tres globos, que giran alrededor de su kart.

Nuestra misión será golpear a nuestro oponente con los objetos que vayamos encontrando, en tres ocasiones para despojarle de todos sus globos. Para ello podremos elegir entre cuatro laberínticos escenarios diferentes, donde transcurrirá la acción, y en los que los piques están asegurados.

Super Mario Kart - Modo batalla

Elementos sobre la pista

Super Mario Kart - LakituA lo largo de los veinte circuitos disponibles en las cuatro copas, recorreremos diferentes escenarios inspirados en gran medida en Super Mario World, y que estarán repletos de trampas como tuberías, comadrejas saltarinas, grasa, piedras, o plantas pirañas que entorpecerán nuestro avance en más ocasiones de las deseadas.

Por si esto fuera poco, a veces nuestro kart se sumergirá en aguas profundas, o caerá a la lava o al vacío, teniendo que ser rescatados por Lakitu y su caña de pescar.

Asimismo, como antes comentaba, una de las grandes virtudes de Mario Kart es la posibilidad de utilizar diversos objetos que encontraremos a lo largo del circuito. Para poder utilizar estos ítems, nuestro coche deberá pasar por encima de una especie de baldosas con un signo de interrogación dibujado, en ese momento se nos asignará un objeto de entre todos los posibles, a través de una ruleta. Nuestro puesto será determinante a la hora de obtener un ítem u otro, siendo mejor contra peor clasificados vayamos.

Estos objetos y su correcta utilización son claves a la hora de obtener la victoria, y hacen que las carreras tengan un punto de azar y estrategia, que permiten que no siempre gane el que mejor conduce, teniendo posibilidades de lograr el primer puesto todos los corredores.

Hay un total nueve ítems disponibles, tanto ofensivos como defensivos, cada uno con funciones diferentes y específicas:

Super Mario Kart - Concha verdeCaparazón verde: se usa para disparar a los coches enemigos, pero hay que tener muy buena puntería para conseguir que golpee a otros karts. Estos caparazones rebotan de manera casi indefinida contra las barreras del circuito, por lo que hay que tener cuidado con ellas.

Super Mario Kart - Concha rojaCaparazón rojo: se parece mucho al caparazón verde, salvo que funciona como un misil teledirigido, si tienes un enemigo a la vista el impacto está casi asegurado. Estos caparazones, por el contrario, no rebotan por el circuito.

Super Mario Kart - PlátanoPiel de plátano: si un coche pasa por encima de una de estas pieles, patinará y posiblemente se saldrá de la pista. Es ideal para soltarlo cuando un oponente te está pisando los talones. Este objeto no desaparece hasta que alguien se lo lleva por delante.

Super Mario Kart - PlumaPluma: te permite saltar unos centímetros del suelo. Sirve para evitar obstáculos y objetos lanzados por otros corredores, como caparazones o plátanos. La verdad es que no es demasiado útil, y por ello este objeto fue eliminado en las sucesivas ediciones del juego.

Super Mario Kart - ChampiñónChampiñón: usando este ítem tu velocidad aumentará considerablemente durante algunos segundos. A veces puedes hacer que otro corredor se salga de la carretera si le golpeas cuando estás usando la seta.

Super Mario Kart - EstrellaEstrella: este valioso objeto te hace invencible por un corto periodo de tiempo. La velocidad aumentará y el coche será inmune a los ataques de los demás corredores mientras dure el efecto. Si te caes en la lava, por un precipicio, o tu coche se adentra en aguas profundas, perderás la inmunidad.

Super Mario Kart - RelámpagoRelámpago: al utilizar este ítem verás un gran resplandor en la pantalla, en ese momento todos los enemigos se volverán momentáneamente más pequeños, lentos y vulnerables. Este objeto suele tocar cuando vas en último lugar.

Super Mario Kart - MonedaMoneda: añade dos monedas más a tu cuenta (hasta un máximo de diez), siendo tu kart más rápido cuanto más dinero tengas. Cada vez que choques contra otro coche, hagas un trompo o Lakitu te rescate perderás dinero. El número de monedas iniciales estará determinado por tu posición de salida, siendo mayor a peor posición en la parrilla.

Super Mario Kart - FantasmaFantasma: con este ítem tu coche se volverá invisible para el resto de participantes, por lo que no te podrán atacar, no te afectarán ni los plátanos, ni los caparazones. También vale para quitarle objetos a tus oponentes.

Personajes

El juego nos permite elegir en cualquiera de sus modos entre ocho conocidos personajes del universo Nintendo. Todos tienen fortalezas y debilidades, pudiéndolos englobar en cuatro grupos distintos, según su aceleración, control y velocidad máxima.

Super Mario Kart - Personajes

  • Equilibrados: En esta primera sección encontraríamos a los hermanísimos Mario y Luigi. Ambos pilotos tienen sus habilidades bastante compensadas, siendo ideales para los conductores más novatos, ya que su control es bastante estable y su velocidad muy progresiva. No tienen grandes virtudes pero tampoco grandes defectos.
  • Aceleración rápida: Este bloque estaría representado por la princesa Peach y Yoshi, que son capaces de acelerar sus karts en pocos segundos, por lo que se recuperan rápidamente de los choques. Sin embargo su velocidad máxima es algo menor que la de los demás corredores y su manejo es algo deficiente.
  • Gran velocidad punta: Los pesos pesados, Bowser y Donkey Kong Jr, son los más rápidos del juego, no obstante, debido a su gran corpulencia tardan mucho en acelerar y recuperar su velocidad punta, llegando a ser desesperante en los circuitos en los que los golpes y los roces con otros coches son frecuentes.
  • Buen control: Estos conductores son los que mejor toman las curvas y los que más se pegan al suelo. Se trata de los pequeños Koopa Troopa y Toad, que destacan por su excelente tracción. Por el contrario son los más lentos, y si chocan contra Bowser y Donkey Kong Jr. saldrán rebotados debido a su poco peso.

En cualquier caso, dominar la técnica del derrape es imprescindible para apurar algunas décimas de segundo en las curvas, así como el uso de los aceleradores presentes en algunas pistas.

Siguiendo la senda del éxito

Este mítico cartucho llegó a vender ocho millones de copias, siendo el cuarto juego más vendido para Super Nintendo. Por si esto fuera poco ha sido clasificado entre los veinte mejores videojuegos de la historia en diversas ocasiones y por diferentes organismos, como el libro Guinness de los records, IGN o Egde, que supieron apreciar su repercusión, originalidad y legado.

Con el paso de los años Mario Kart se ha convertido en un clásico imprescindible en las plataformas de Nintendo, teniendo presencia en todas las consolas de la compañía a partir de los 16 bits, tanto portátiles como de sobremesa e incluso arcade, y siendo siempre un éxito de ventas y de crítica.

Super Mario Kart - Juegos

Tras su paso por las diferentes consolas de Nintendo, el juego ha ido evolucionando poco a poco, mejorando si cabe más todavía en algunos aspectos, tantos técnicos como jugables.

De este modo se ha ampliado el número de personajes seleccionables al igual que los ítems durante la carrera, desapareciendo algunos en favor de otros nuevos. Además, en las últimas entregas del juego hemos podido elegir nuestro kart entre una decena de coches disponibles, incluyendo la posibilidad de conducir bajo el agua o por el aire gracias a un ala delta en Mario Kart 7 para Nintendo 3DS (el último hasta la fecha).

Los circuitos también han ido variando edición tras edición, incluyendo un nuevo modo desbloqueable llamado “modo espejo”, en el que las curvas de cada pista varían su trazado hacia el lado contrario al inicial, es decir, como si miráramos el recorrido en un espejo.

Por otra parte, han añadido cuatro copas más, inspiradas en circuitos de diversas ediciones anteriores. Son las copas Retro, un total de cuatro competiciones llamadas caparazón, plátano, hoja y centella, en las que podemos disfrutar de las mejores pistas, estrenadas en el pasado en otras plataformas, y rediseñadas según el patrón original con los gráficos del momento para la ocasión.

Super Mario Kart – Valle fantasmal 2 para Nintendo Wii

Personalmente, he podido jugar a casi todas las secuelas de este título, y he de decir que siempre ha superado mis expectativas en cuanto a diversión y frescura, siendo un juego que ha sabido rehacerse una y otra vez, incluyendo nuevas ideas pero sin perder un ápice de su esencia y de su jugabilidad.

Para terminar, destacar que dado el éxito de este título, a lo largo del tiempo han aparecido distintos videojuegos de otras compañías que han copiado la mecánica de este superventas, como es el caso de “Konami Krazy Racers”, “Sonic & Sega All-Stars Racing” o “Crash Team Racing”, por mencionar algunos, que gozaron de cierta popularidad, pero que nunca tuvieron la calidad, acogida y continuidad de Mario Kart. Solamente despuntó “Diddy Kong Racing” para Nintendo 64, que estaba bastante elaborado y cuidado al derrochar la excelencia del sello Rare por los cuatro costados.

Fuentes

Super Mario Kart (Wikipedia en español)

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http://www.ionlitio.com/super-mario-kart/feed/ 13