El pasado mes de noviembre de 2012, con la salida al mercado europeo de Wii U, Nintendo puso fin oficialmente a la vida activa de Wii, una consola que, a pesar de su escasa potencia (muy similar a la de Gamecube) se ha convertido en la consola de sobremesa más exitosa de toda la historia de la compañía con casi 100 millones de unidades vendidas en todo el mundo.

Es curioso como un nuevo mando y un cambio de carcasa convirtieron a la máquina que fue un fracaso estrepitoso (Gamecube, con unas ventas de alrededor de 22 millones de unidades a nivel mundial) en un éxito de masas. Y sin embargo, yo, que tengo en GameCube a mi consola favorita y la considero una de las mejores consolas de videojuegos jamás creadas, no me compré la Wii hasta hace apenas unas semanas.

El presente análisis pretende ser, por tanto, una visión personal de cuales han sido los problemas de Wii y el motivo por el que creo que Wii U no será capaz de repetir el éxito de su predecesora.

A pesar de considerarme, hasta hace unos años, un fanboy de Nintendo, la Wii fue para mi una decepción profunda, y no ha sido hasta hace unos 15 días cuando me he comprado una en el mercado de segunda mano para jugar a todos los títulos que merecen la pena del catálogo (que los tiene, por supuesto). Entonces ¿cuáles fueron mis motivos para volverle la espalda a esta máquina, tras el entusiasmo inicial?

Una revolución descafeinada

Cuando Wii todavía se conocia con el nombre clave de Revolution, la expectación alrededor de la nueva máquina de Nintendo era sorprendentemente alta. Todo el mundo especulaba sobre cual sería la revolución en la forma de jugar de Nintendo, desde los más conservadores, que solamente esperaban una Gamecube 2.0 con juegos en alta definición, hasta los visionarios que soñaban con unas gafas de realidad virtual, como mostraba un falso vídeo aparecido unas horas antes, del que ya hemos hablado aquí:

Al final, la cosa se quedó a medio camino. Es cierto que las gafas de realidad virtual eran algo inviable técnicamente, pero el problema es que lo que se prometió como un mando revolucionario no dejaba de ser un puntero inalámbrico con forma de mando a distancia.

Personalmente, me exaspera profundamente tener que moverme por los menús de la consola apuntando con el mando a la pantalla. Me molesta, sobre todo, el hecho de que sea una opción obligatoria y no nos permitan, por ejemplo, navegar con el pad direccional. Para mi es solo una pequeña muestra de la cabezonería de Nintendo, queriendo forzarnos a toda costa a usar su puntero inalámbrico en cualquier situación.

En cuanto a las supuestas bondades del mando, fueron exageradas hasta la náusea en vídeos promocionales de los primeros títulos de la máquina, como “Red Steel”, algo que contribuyó a la mayor decepción de los primeros usuarios que la probaron al ver que la cosa no era para tanto:

La consola que se puso de moda

Si hay alguna palabra que defina el efecto Wii, para mi esta es “moda”. La Wii ha sido, por mucho que nos pese a los jugadores más acérrimos, una moda pasajera. De esos casi 100 millones de unidades vendidas, una gran parte llegaron a manos de personas que no habían poseído una consola hasta la fecha, o si lo hicieron, habían perdido el interés por los videojuegos hace un buen puñado de años.

Wii consiguió reavivar ese interés con una propuesta revolucionaria (que luego no lo fue tanto) y muchos de los que se compraron la consola llenos de ilusión, acabaron desterrandola al fondo de un cajón en unos pocos meses.

Esto último lo he palpado en persona al buscar una Wii de segunda mano. No solo hay, literalmente, cientos de unidades a la venta, sino que muchas de ellas apenas han sido usadas.

Así pues, todos los usuarios que cayeron en la espiral de márketing y se sumaron a la moda de Wii, todos los que se la compraron con ilusión para desterrarla meses después a un cajón, están lo bastante asqueados como para no volver a caer en lo mismo con su sucesora.

Y esto lo dice, ojo, quien era un creyente convencido en la propuesta de Nintendo. Releyendo el artículo que publiqué en su día, me quedo sobre todo con este párrafo:

¿Se impondrá Wii al resto de consolas? Rotundamente NO. No va a imponerse a nadie porque, para empezar, ese no es su objetivo. Wii es, gracias a su bajo precio y a su innovadora forma de juego, una propuesta diferente, un soplo de aire fresco y una muestra de que no siempre hay que seguir el camino marcado. Nintendo se ha arriesgado mucho en su jugada y parece que la ha salido bien.

Desde luego, está claro que me equivoqué en cuanto a las ventas. Wii se impuso, y de que manera, en lo que a ventas se refiere. Y sin embargo, a pesar de haber vendido más que ninguna otra, creo que no ha sido la consola que ha marcado esta generación, sino que ese trofeo se lo ha llevado Xbox 360 a pesar de una propuesta mucho más continuista.

En resumen, me parece un poco triste que, a día de hoy y con el catálogo de Wii ya cerrado, uno de los juegos que mejor muestran las posibilidades de la consola siga siendo el juego de tenis incluído con su título de lanzamiento, “Wii Sports”.

Mandos ortopédicos

La tradicional cabezonería de Nintendo antes mencionada (la misma que les hizo lanzar su Nintendo 64 con cartuchos, al contrario del resto de la industria) queda especialmente retratada, en el caso de Wii, por culpa de los famosos problemas con los “lanzamientos” del mando por parte de los jugadores. Todo el mundo conoce la anécdota de alguien a quien se le escapó el mando de las manos mientras jugaba, con mayor o menor fortuna, (hubo quienes directamente se cargaron la pantalla del televisor).

Al principio, Nintendo echaba la culpa a los jugadores por emocionarse demasiado y no ajustarse correctamente la correa de seguridad (que por otra parte, tendía a soltarse en los primeros modelos). Después, empezaron a añadir una funda de silicona que podíamos colocar sobre el mando original dándole un aspecto todavía más ortopédico. Era una forma de reconocer el error a medias porque lo suyo habría sido, también, cambiar los materiales del mando para que los nuevos modelos se fabricaran con un plástico más rugoso y menos tendente a resbalar con el sudor de las manos. De todas formas, me sigue pareciendo un poco ridículo que para jugar a un videojuego tengamos que ajustarnos una correa de seguridad y ponerle una funda antideslizante al mando, como se encargan de recordarnos en todas y cada una de las pantallas de carga de los juegos de la máquina.

Por otra parte, el uso de un joystick analógico era necesario para muchos juegos, y como el mando no lo incluía de por sí (para abaratar costes, decían), había que acoplarle un accesorio adicional, el famoso Nunchuk (disponible en su día al módico precio de 19 euritos adicionales), accesorio que convierte un mando inalámbrico relativamente cómodo en un invento extraño con dos piezas unidas por un cable. Llamadme carca, pero llegados a este punto yo preferiría haber podido usar un mando tradicional o, directamente, un mando de Gamecube.

Pero claro, Nintendo también estaba al tanto de esto último, y para ello lanzaron el mando clásico (que también tenía cable y debía enchufarse al Wiimote). Aunque como este mando también recibió quejas porque era bastante incómodo, sacaron una nueva versión unos años después, con formas más ergonómicas: el mando clásico Pro (también con cable, por supuesto).

El problema es que no se ha tratado de un solo hecho aislado, sino que lo relatado se convirtió en una constante a lo largo de toda la vida de la consola. ¿Cuántos mandos suele tener de media el poseedor de una Wii? entre Wiimotes, Nunchakus, piezas de plástico (desde el volante de Mario Kart al Wii Zapper o los accesorios que simulan una raqueta de tenis o un palo de golf…) creo que la Wii es la consola con más supuestos sistemas de control de la historia (y digo supuestos porque la mayoría no son más que trozos de plástico sin ningún sentido jugable).

A esto hay que sumar las multitud de accesorios ridículos surgidos alrededor del mando, han convertido sin duda a la Wii en un chiste malo en muchos blogs de videojuegos. Porque decidme, ¿a quién no le parece ridículo esto?:

Y por último, me falta mencionar, el Wii Motion Plus, otro accesorio ortopédico que se conecta a la parte inferior del mando para mejorar la precisión del mismo. Es, según muchos, lo que el mando de Wii debería haber sido desde un principio, pero dado que pocos juegos lo aprovechan realmente (básicamente “The Legend of Zelda: Skyward Sword” y “Wii Sports Resort”, por mencionar a los más famosos) no creo que merezca un análisis en profundidad. Un tiempo después surgió una nueva versión de este mando que ya lleva integrado el accesorio sin aumentar de tamaño, pero seguramente será la nueva Wii U la que más partido saque de esta evolución del Wiimote original.

Y ya que hablamos de Wii U, y aunque es cierto que la nueva máquina ha solucionado en parte algunos de los problemas de su predecesora, con buen “mando tradicional” desde el momento del lanzamiento y el mencionado Wii Remote con Motion Plus integrado, creo que se cometieron muchos errores y se hicieron demasiados experimentos con el tema de los mandos de Wii como para que ahora uno no tienda a mirar el nuevo mando de Wii U (el de la pantalla) con cierto recelo.

Conclusiones:

Creo que Wii será recordada como la consola que resucitó (otra vez) el mercado de sobremesa de Nintendo, y marcó un camino a seguir posible, pero no único. Esto quiere decir que aunque todas las plataformas del mercado cuenten su propuesta para videojuegos basados en el movimiento (Playstation Eye, Kinect…) el mercado es mucho más tradicional y su núcleo duro se sigue resistiendo a buscar lo mismo de siempre: un nuevo FIFA, el “Call of Duty” de este año y poco más.

Todo lo expuesto en este artículo puede resumirse en un único corolario:

Wii: la consola que iba a ser una revolución y se quedó a medio camino: una moda pasajera que acabó abandonada en el cajón de gran parte de los que la compraron.

Aun así, casi 100 millones de personas se hicieron con la consola, frente a aproximadamente 20 millones de unidades vendidas por Gamecube. Si consideramos estos 20 millones como el “núcleo duro” de Nintendo (sus clientes de toda la vida), es comprensible que muchos de esos 80 millones extra de jugadores que compraron la Wii acabaran abandonándola en un cajón ya que no eran el tipo de público que juega habitualmente a videojuegos. Aun así, es todo un mérito de Nintendo el haber conseguido abrir el mercado de los videojuegos a mucha más gente, aunque solo haya sido temporalmente.

El problema es que esta apertura supuso al mismo tiempo una renuncia a sus fans más acérrimos, que vieron como el catálogo de la máquina se poblaba de títulos de escasa calidad que aprovechaban pobremente las capacidades de la consola (que por otra parte, eran bastante limitadas en cuanto a potencia gráfica). Esto, sumado a los que se compraron una Wii y apenas la usaron, es lo que explica que las ventas iniciales de Wii U estén siendo tan discretas. Unos (los fans de Nintendo) están esperando a que el catálogo se defina y otros (los que compraron la Wii por “moda” para luego no usarla) no quieren volver a repetir el mismo error.

En cualquier caso, al final, y como siempre ocurre con esta empresa, han sido los propios juegos de Nintendo los que han vuelto a salvar la papeleta. Y es que si por algo merece la pena hacerse con una Wii a día de hoy, es por los títulos de la gran N que, por lo general, nunca decepcionan. Es cierto que del Wiimote en “Super Mario Galaxy” o del nuevo Wii Remote Plus en “The Legend of Zelda: Skyward Sword” no es ni mucho menos un elemento imprescindible, y el juego podría haber sido igual de bueno jugándolo con un mando de Gamecube, pero esto tampoco desmerece las virtudes de estos títulos que son, respectivamente, un digno sucesor de “Super Mario 64″ y un Zelda con personalidad y estilo propios.

¿Conclusión final? Si todavía no tenéis una Wii, es un buen momento para comprarla a buen precio y probar los mejores juegos de su catálogo. Y si la tenéis cogiendo polvo en un cajón… bueno, todos cometemos errores.

Pero claro, esto es solo la opinión de alguien que lleva con la consola en su poder un par de semanas (aunque he estado siguiéndola de cerca todos estos años) Y vosotros, los que habéis tenido una Wii en esta generación ¿qué opináis de la consola?

Si a día de hoy los programas televisivos sobre videojuegos son todavía una rareza, os podéis imaginar que durante la década de los 90 eran algo todavía más escaso. El más veterano del sector fue un programa de radio que duró la friolera de 7 años en antena. Me refiero, como no, al mítico “Game 40″, que muchos jugadores (yo entre ellos) recordarán con cariño.

Pero hoy quiero hablar de otro programa (emitido en televisión y no en la radio) que aguantó menos en la parrilla. Presentado por Guillem Caballé (¡con pelo!) Mauro Bravo y Ana Valieras, “Bit a Bit” era un batiburrillo de diversas secciones más o menos encadenadas con cabeceras al más puro estilo Windows 3.11.

Las secciones del programa (al menos del que he repasado para este artículo) eran las siguientes:

• Listas de éxitos: Al más puro estilo 40 Principales, se trataba de un top de los videojuegos más vendidos del momento para cada plataforma. Bueno, en realidad no tenía muy en cuenta las ventas, ya que se elaboraba con votaciones de los telespectadores (votaciones a través de correo postal, claro, dado que estábamos a mediados de los noventa).
• Bit club: Una sección de divulgación del programa, en la que traían a un invitado que mostraba sus habilidades con el ordenador y se luciera sin que le llamaran “rarito”.
• Banco de pruebas: En esta sección los “probadores de juegos” del programa, que no son otra cosa que colaboradores sentados ante uno de los ordenadores del plató con cara de aburrimiento (aunque luego se van animando sobre la marcha), comentan sus impresiones sobre el juego que están probando a uno de los presentadores y a la audiencia en general.
• Novedades: Notas breves sobre los últimos lanzamientos.
• Tú puedes: Un reportaje, normalmente relacionado con el mundo educativo y las nuevas profesiones relacionadas con el mundo de los videojuegos o la informática en general.
• Destacados: Otro reportaje que podía tratar, por ejemplo, sobre el desarrollo de un juego con entrevista a uno de los autores.

En cuanto al plató, parecía más bien una pequeña LAN Party, lleno de mesas redondas con ordenadores y colaboradores (o figurantes, quien sabe) sentados ante los mismos.

La verdad es que tenía un recuerdo difuso del programa, pero gracias a YouTube he podido recordarlo y ver que, en el fondo, no era ninguna maravilla. En gran parte, por la falta de ganas de sus presentadores (excepción hecha por Guillem Caballé) que parece que van acelerados y con ganas de terminar rapidito con el peñazo este de los videojuegos que les han encasquetado. Aunque esto lo digo, claro está, con los prejuicios de hoy en día. En 1995, si pillaba este programa en televisión me quedaba enganchado hasta el final.

Y por supuesto, ya que lo hemos nombrado, no podíamos acabar este pequeño artículo sin mostraros el programa en cuestión. Así que aquí tenéis un programa íntegro (dividido en dos vídeos) para que lo disfrutéis:

Fuentes:

“Bit a Bit, recordando al mítico programa de videojuegos de los noventa” en VidaExtra
“Bit a Bit: Jorge Granados” en Clásicos del Soft

Y dado que esto es ya una costumbre anual, permitidme que proceda, sin más ceremonia, a recapitular los 12 mejores artículos que nos ha deparado el año 2012:

Enero: Sexto aniversario de ion litio. Aunque no es propiamente un artículo, me gustaría empezar con este artículo ya que sirve para tantear la evolución de este blog desde hace exactamente un año.

Febrero: Chucherías en peligro de extinción. Primera entrega de una serie de artículos que recuerdan productos clásicos de la dieta de nuestra infancia.

Marzo: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins. Probablemente, el mejor videojuego de Game Boy (en opinión de un servidor).

Abril: Chicho Terremoto, el anime más gamberro de los ochenta.

Mayo: La época victoriana, un repaso a un periodo apasionante de la historia moderna.

Junio: DIV Games Studio, el software con el que muchos hicieron sus pinitos en la programación de videojuegos.

Julio: Killer Instinct y Los personajes de ‘Killer Instinct’ un videojuego de lucha que marcó un antes y un después

Agosto: Los Nokia 3210 y 3310, la gama de teléfonos móviles que lo empezó todo

Septiembre: ‘Quarantine’, el videojuego, un título semiolvidado que combinaba elementos de “Doom” y “Carmageddon”.

Octubre: Poveglia, la isla maldita. Un repaso a la terrorífica historia de esta isla para conmemorar Halloween.

Noviembre: Los soldaditos de plástico. Un símbolo juguetero de varias generaciones.

Diciembre: Especial anuncios navideños. Un repaso a algunos de los anuncios más famosos que nos ha deparado la Navidad.

Ahora queda por delante otro nuevo año que, esperemos, estará como siempre lleno de artículos nostálgicos.

No faltamos como de costumbre a nuestra tradición, y dentro de nuestra serie de artículos especiales con ocasión de las fiestas navideñas, desde ion litio queremos desearos un feliz año nuevo que esperamos que sea mejor que este año que acaba de terminar.

¡Feliz 2013!

Sin embargo, hubo un tiempo en que era fácil encontrar tanto el set original HeroQuest como cualquiera de sus expansiones, que fueron unas cuentas, en la mayoría de las jugueterías del país. Y es de una extraña expansión de HeroQuest temática navideña de la que os queremos hablar hoy. En la Navidad de 1993, la ya desaparecida empresa Juguetes Milar, que no poseía los derechos de edición de HeroQuest en España, intentó sacar tajada de la popularidad del juego con una expansión que a día de hoy es un auténtico objeto de coleccionista por su rareza.

La expansión en cuestión, titulada “Los Magos de Oriente”, introducía tres nuevos héroes en liza (todos ellos magos) y 9 cartas de hechizo, así como nuevos mapas del libro de retos con misiones de lo más dispares en temática. Por si no lo habéis adivinado ya, estos tres magos de oriente no eran otros que Melchor, Gaspar y Baltasar, convertidos aquí en poderosos archimagos, cada uno con su propio grupo de cartas de hechizo llamadas, en un alarde de originalidad: “Oro”, “Incienso” y “Mirra”.

Sin entrar en polémica sobre como encajan estos tres personajes en un mundo mágico-medieval como el de HeroQuest, lo cierto es que la expansión era un “timo” en toda regla. Para empezar, está el hecho de que, como ya hemos dicho, no era una expansión oficial autorizada por MB (distribuidores del juego en España) ni mucho menos por Games Workshop, sus creadores.

Los creadores de la expansión se habían limitado a plagiar elementos de otras expansiones que todavía no estaban a la venta en nuestro país, como “Los Hechiceros de Morcar”, hasta el punto de calcar la imagen de portada y alguno de los mapas de retos interiores, aunque con ligeros cambios de temática para hacerlos más “navideños”. En uno de los retos, por ejemplo, debíamos alcanzar una habitación central de la mazmorra y hacernos con una rama de un abeto mágico ¿¿¿???

En cuanto a las figuras, la expansión solo incluía los muñecos de los tres nuevos héroes: Melchor, Gaspar y Baltasar, así como sus fichas de personaje. Para más inri, y dado que estamos hablando de un producto no oficial, las figuras ni siquiera encajaban bien con las originales del juego y tenían un tamaño ligeramente superior. Aparte de esta pequeña pega, lo cierto es que su aspecto por lo demás era bastante bueno ¿Se parecían las figuras a los Reyes Magos? Pues no mucho, pero a estas alturas esto era de esperar…

Y todo ello a un precio nada barato: unas 3.000 pesetas de la época para tres figuras, tres fichas de personaje, un libro de retos y las ya mencionadas 9 cartas de hechizo. Ese era todo el contenido de la caja, con lo cual os podéis imaginar la cara de algunos al abrirla, y el negocio redondo que suponía para la empresa fabricante.

Como os podéis imaginar, la expansión en cuestión no duró mucho en las estanterías, y en cuanto MB y Games Workshop se dieron cuenta del pastel fue rápidamente retirada, no sin que antes se vendieran unos cuantos cientos de unidades, sobre todo en la zona del levante español, de donde era originaria la empresa Juguetes Milar. Aunque en su día esta expansión fue muy criticada por su “pobreza”,sus escasos poseedores la guardan actualmente como oro en paño, conscientes de que rareza le otorga un mayor valor. De hecho, de vez en cuando se ve alguna en eBay, aunque los precios que alcanzan suelen ser astronómicos.

Actualizado: Como de costumbre, ya habéis destapado en los comentarios que esto no es más que una inocentada con motivo del Día de los Santos Inocentes. Evidentemente, esta expansión de HeroQuest jamás existió.

Fuentes:

HeroQuest (Wikipedia en español)
HeorQuest.es, comunidad de HeroQuest en español

Mi aportación al especial navideño de ion litio de este año es ni más ni menos que… un vídeo de Hobby Consolas. Pero no cualquier vídeo, sino uno navideño, claro. “Felices Novedades” es el famoso vídeo (en formato VHS, por supuesto) que incluyó el ejemplar nº 15 de la revista Hobby Consolas lanzado en diciembre de 1992. Así pues, estamos hablando de exactamente hace 20 años.

Lo peor del caso es que yo nunca pude ver este vídeo en su momento (y eso que lo tenía). Y no fue porque no lo intentara, sino porque en la revista que yo compré venía efectivamente la cinta, con su caja y su carátula pero… estaba en blanco. Supongo que me tocó una remesa sin grabar, porque no quiero pensar que fui el único desafortunado con este problema. El caso es que yo introduje el vídeo en el reproductor del salón con toda mi ilusión, pulsé el botón Play en el mando… y lo único que pude ver fue una imagen fija de color azul. Durante 20 minutos.

Y sí, avancé el vídeo hacia adelante y atrás buscando la ansiada imagen, pero nada. No estaba allí. Por suerte, eso no os ocurrirá a vosotros hoy. Así pues, si no habías visto el vídeo en su momento, o si lo hicisteis pero os apetece recordarlo de nuevo, aquí os dejo el vídeo “Felices Novedades” de diciembre del 92. Protagonizado por Mario Bros. (en su versión de dibujos animados del “Super Mario Bros. Super Show”), el vídeo utiliza como excusa el robo de los regalos por parte de Bowser para presentarnos las novedades en videojuegos de las Navidades de ese año:

Los lectores que llevéis por aquí más tiempo recordaréis que ya comentaba mi historia con este vídeo en los comentarios del artículo sobre los vídeos de Hobby Consolas. Pues bien, 6 años después, aquí lo tenéis.

Las navidades están a la vuelta de la esquina. Y os gusten más o menos estas fechas, debo avisaros de que os preparéis para recibir un regalo… en forma de artículos especiales.

Este año contaremos con varios artículos especiales de temática navideña que se irán publicando en los próximos días, y con un ritmo de publicación mayor de lo habitual que esperamos que disfrutéis con salud, turrón y polvorones.

¡Feliz Navidad a todos!

Todo comenzó en el blog Something Awful, especializado en recibir y publicar fotos sobrenaturales y publicar las historias que rodean a dichas imágenes. En el año 2009, dicho blog publicó una foto en la que aparecía una silueta humanoide, sin rostro, extremadamente alto y con las extremidades desproporcionadamente largas. La foto causó gran impresión en las redes sociales así como en las personas que la vieron, que enseguida se lanzaron a buscar información sobre el misterioso personaje.

Con el tiempo, fueron surgiendo más fotos de la misteriosa figura y multitud de personas aseguraron haber visto a la criatura o haber observado reproducciones suyas en fotografías y cuadros antiguos. El nombre con el que comenzó a conocerse a la criatura era el de Slenderman, debido a su figura largirucha.

Todo comenzó con un concurso de retoque fotográfico para crear “fotografías paranormales” iniciado por el blog mencionado (Something Awful). Entre los múltiples participantes, estas dos fotografías de un parque infantil que llevaban simplemente por título “Slender Man” llamaron la atención de los lectores:

En ellas puede verse a una figura alta y estirada en el fondo de la fotografía, como un observador casual que podría pasar por un ejecutivo vestido de traje, si no fuera por sus miembros desproporcionadamente largos y porque no tiene cara Podéis ver a Slenderman con más claridad entre los árboles del fondo en la fotografía de la derecha, que coloco a continuación ampliada:

A raíz de estas dos fotografías fueron surgiendo otras e historias que explicaban su origen e intentaban darles algo de verosimilitud, convirtiendo a Slenderman en todo un meme de lo paranormal.

El caso es que la fama del personaje ha trascendido los retoques fotográficos burdos y ha llegado hasta el mundo de los videojuegos, dando origen a una saga de títulos de terror inspirados en el famoso personaje. El primero de ello, llamado “Slender: The Eight Pages”, es un juego de horror en primera persona en el que nuestro objetivo es recopilar ocho páginas manuscritas sobre Slenderman antes de que el personaje nos atrape.

Lo que hace al juego tan aterrador es la sensación de soledad. La música, los efectos de sonido y el ambiente opresivo del bosque, unido a lo desolado del mismo y a que solo contamos con el pobre haz de luz de una linterna, es lo que hace que estemos permanentemente en tensión mientras buscamos las ocho páginas del manuscrito intentando no encontrarnos con Slenderman, que se hará más y más poderoso a medida que aumente el número de páginas en nuestro poder.

Tan solo acercarnos a Slenderman hará que nuestra pantalla se llene de interferencias, y si lo miramos directamente durante demasiado tiempo, simplemente moriremos. Y es que sí, juegos como “Doom” daban miedo en su día, pero la posibilidad de descerrajarle dos tiros al demonio de turno que aparecía al doblar la esquina lo hacían más llevadero.

Sin embargo, en “Slender: The Eight Pages”, la sola visión de Slenderman durante demasiado tiempo nos mata, por ello, tan solo la posibilidad de cruzarnos con el mismo ya resulta aterradora. En el siguiente teaser podéis haceros una idea del juego en movimiento:

A raíz de este juego surgieron mods inspirados en el mismo, bien adaptándolo a otros motores gráficos (el original está programado en Unity), o bien cambiando el escenario del bosque original a otras localizaciones como una mansión, un colegio o una prisión abandonada. Todo ello siempre repitiendo la misma mecánica: recoger ocho objetos y evitar a Slenderman a toda costa.

Así que, si estáis pensando en alguna forma de crear el ambiente adecuado para la noche de Halloween, seguro que una partidita a “Slender” os mete el miedo en el cuerpo. El juego se puede descargar gratuitamente en su versión para Windows o Mac OS X así que si queréis probarlo, no tenéis excusa para no hacerlo.

Descarga | Slender: The Eight Pages

Fuentes:

Slenderman (Wikipedia en español)
“Slender Man” en Know Your Meme
“La leyenda urbana de Slender Man” en el Blog de Daman_1985

Es cierto que ya no damos tanta importancia a Halloween como cuando estaba por aquí El Tipo de la Brocha (que, por cierto, lleva ni más ni menos que un mes de especial de Halloween en su blog) pero no queremos dejar pasar esta fecha sin publicar un par de artículos “terroríficos” que podréis leer mañana y pasado mañana.

¿Dos artículos en días consecutivos en ion litio? Sí, ese es el primer susto. El siguiente llegará mañana.

¡Feliz Halloween!

Francamente, cuando descubrí “Angry Birds” estuve muy enganchado durante un tiempo. Aunque el juego no tenía nada que no se hubiera visto ya (y su mecánica es más simple que un zapato) tenia todo lo necesario para triunfar como juego para móviles: era sencillo de jugar, tenía un montón de niveles y sus personajes destilan carisma a raudales.

En cualquier caso, las sucesivas iteraciones de esta franquicia (“Angry Birds Rio”, “Angry Birds Space”) me parecían más de lo mismo, réplicas de una mecánica que dio en el clavo (y tuvo un buen puñado de suerte, todo hay que decirlo) y cuya desarrolladora se limitaba a repetir la fórmula del éxito.

Consciente de lo cruel que es el mundo de los juegos para móviles, con cientos de grandes títulos que pasan desapercibidos, estaba casi seguro que Rovio y su “Angry Birds” serían lo que en el mundo de la música se conoce como un one hit wonder, grupos que saltan al estrellato con un tema musical y que jamás vuelven a repetir este éxito inicial. “Bad Piggies” acaba de demostrarme que no ha sido así. Y aunque es un juego que comparte similitudes con la saga “Angry Birds”, es lo bastante diferente para que atreva a afirmar que Rovio ha vuelto a conseguirlo, creando su segunda franquicia superventas.

Antecedentes

Es cierto que “Bad Piggies” no se han desmarcado del todo de su predecesor, e inteligentemente han decidido mantener a los personajes que ya conocíamos del primer juego: los cerdos verdes antagonistas de “Angry Birds”. Y aunque este juego habría funcionado igual de bien con cualquier otro protagonista, seguramente no habría conseguido la misma publicidad de utilizar a personajes desconocidos. Así que, desde el punto de vista del marketing, nada que reprochar a esta decisión. Sobre todo después de ver el escaso éxito (para los estándares que se suponen a Rovio, quiero decir) del su otro juego al margen de la franquicia “Angry Birds”: “Amazing Alex”.

Mecánica de juego

“Bad Piggies” se basa en el mismo sistema que “Angry Birds”: niveles separados en los que debemos completar un reto concreto. En “Angry Birds”, el reto era acabar con todos los cerdos del escenario lanzando los pájaros de que disponíamos en cada nivel. Aquí, nuestro objetivo será llegar siempre hasta una pieza de mapa situada al final del escenario, construyendo para ello un vehículo con las piezas que tengamos disponibles.

Y esto es precisamente lo que hace al juego tan tremendamente divertido: el factor de construcción, que nos permite diseñar los vehículos más disparatados que se nos ocurran. Mientras sea capaz de moverse, el resto no importa.

Inicialmente solo contaremos con algunas piezas básicas: cajas de madera (que podemos conectar entre sí) y ruedas de madera también, sin ningún impulso inicial más allá de los propios desniveles del terreno. Pero a medida que avancemos podremos construir vehículos más complejos con ruedas de diferentes tamaños, motores, y sistemas de propulsión tan disparatados como botellas de refresco con gas que nos dan un pequeño empujón al destaparlas y liberar toda su “energía”.

En cuanto a los niveles en sí, nuestro objetivo como ya he dicho es llegar hasta la pieza de mapa, pero podremos conseguir puntos extra recogiendo cajas en el escenario, completando los niveles en un tiempo concreto o superando el nivel sin utilizar alguna pieza concreta en nuestro vehículo. Esto propicia la rejugabilidad hasta conseguir las ansiadas “tres estrellas” en cada nivel, que indican que se ha conseguido la máxima puntuación posible.

La fase de construcción es lo mejor del juego, el experimentar con distintas posiciones para cada pieza, jugando con el peso de cada elemento para mejorar la velocidad que adquiere el vehículo (no es lo mismo colocar a nuestro cerdo piloto en la parte delantera que en la trasera del vehículo, por ejemplo).

En Rovio, y conscientes de lo divertido de esta fase de construcción, han incorporado la posibilidad de que, a medida que avancemos, desbloqueemos niveles especiales del modo “Sandbox” en el que se nos otorga un buen puñado de piezas y un escenario enorme en el que experimentar hasta conseguir el vehículo que nos permita recopilar todas las cajas diseminadas por dicho escenario.

En definitiva, “Bad Piggies” me ha sorprendido muy gratamente, y es uno de los juegos para móvil a los que más tiempo he dedicado en las últimas semanas. Si os gustó “Angry Birds” y todavía no conocíais este título, dadle una oportunidad. Vale realmente la pena.