Si andáis buscando un videojuego protagonizado por vuestro arqueólogo favorito (me refiero a Indiana Jones, no a Mark Lehner ni a ningún otro profesional serio), con un argumento interesante, diálogos brillantes, nazis malvados y muchos acertijos, deberíais probar “Indiana Jones and the Fate of Atlantis”. Si, por el contrario, preferís un juego de Indy que podría haber salido perfectamente hace cuatro o cinco años y queréis muscular vuestros raquíticos antebrazos, “Indiana Jones y el Cetro de los Reyes”, en su versión para Wii, es vuestra elección.

De todas formas, el primero es un contenido extra del segundo, así que si éste no os gusta, como mucho habréis perdido unos 50 euros, que es lo que costaría “El Cetro de los Reyes” si le restásemos el precio que tenía el “Fate of Atlantis” cuando Activision lo reeditó hace dos o tres años. Además, en mi caso, si no me hubiera gastado ese dinero en este juego, probablemente habría acabado haciéndolo en el cómic de “Batman: Año Uno”, un disco de Mötley Crüe y 102 rollos de papel higiénico. Qué bien me hubiera venido ese papel higiénico.

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Si expresiones como aventura gráfica, point ‘n’ click, SCUMM o iMUSE forman parte de vuestro vocabulario, conoceréis el título del que voy a hablaros hoy. Si por el contrario solo os van los “mata-mata” como “Half-Life” o “Quake”, leeos mi análisis de “Resident Evil 5″, pringados.

En 1990, LucasArts lanzó al mercado “The Secret of Monkey Island”, una hilarante aventura de piratas y fantasmas que, con el tiempo, se convertiría en uno de los máximos exponentes de su género. Apenas un año más tarde, salió su secuela y, pese a lo alto que estaba el listón, logró superar al original. Los gráficos de “Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge” son más coloridos, los puzzles se han multiplicado, el número de melodías es mayor, e incluso los chistes son más graciosos. Por eso, es una de las mejores aventuras gráficas que existen y existirán jamás. En mi opinión, y en la de muchos otros, la mejor.

Tras la resurección de Monkey Island en el E3, con el anuncio de una nueva entrega titulada “Tales of Monkey Island” y de un remake del primer juego de la saga, no se me ocurre mejor momento para publicar este artículo. Eso sí, si no habéis jugado a “LeChuck’s Revenge” y tenéis intención de probarlo algún día, quizá deberíais dejar de leer ahora mismo, porque, salvo el secreto de Monkey Island, no me he guardado nada. En otro caso, o si no os importa que os lo destripe de arriba a abajo, seguid adelante.

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Salvo que pasarais la primera mitad de la década de los 90 viviendo debajo de una roca, los que seáis de mi quinta probablemente recordaréis la serie de dibujos animados “Capitán Planeta”. En ella, cinco estereotipos étnicos llamados a sí mismos los “planetarios” protegían la Tierra de la polución con ayuda de unos anillos mágicos que, entre otras coloridas giliflautadas, podían invocar al Capitán Planeta, un superhombre de piel azulada y mullet verde, cuya única debilidad era la propia contaminación que combatía. En definitiva, no solo se trataba de ganar pasta con los dibujos y su correspondiente merchandising, sino también de inculcar a los niños el respeto por el medioambiente.

La serie, dicho sea de paso, era mediocre incluso para los estándares de la época; pero, rompiendo una lanza a su favor, añadiré que todos la vimos alguna que otra vez por mucho que nos burláramos de ella. Yo incluso llegué a tener algunos muñecos de la serie; en particular, recuerdo haber jugado con un Capitán Planeta que cambiaba de color si lo mojabas con agua caliente. Como los cangrejos, vamos.

Aparte de los juguetes, la serie también contó con su propia colección de cómics y algunos videojuegos, entre ellos uno de NES, desarrollado por Mindscape, que he probado recientemente y que comentaré a renglón seguido.

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En episodios anteriores de ion litio… Rafa habló de Game & Watch, una serie de juegos electrónicos creados por Nintendo que usaban una tecnología muy similar a la de los relojes digitales.

Yo nunca tuve una de esas maquinitas cuando era un chavalín, pero sí que pude jugar a un par de ellas en el patio del colegio a comienzos de los 90. Y si hay una maquinita que recuerdo particularmente bien es la del Zelda, pese a que la mayoría de los jugadores solemos olvidarla cuando hablamos de la famosa saga de Shigeru Miyamoto. Esto probablemente se deba a que “Zelda Game & Watch” carece de la épica, la duración y la profundidad de otras entregas. Pero, de todos modos, también tenía su encanto.

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Con Ninja Blade, he reafirmado una teoría a la que venía dándole vueltas desde hacía tiempo: mientras menos expectativas tengas sobre algo, más lo disfrutarás. Te puede pasar con un restaurante, una cita a ciegas, una final de un partido de fútbol, una película o un videojuego. Y es que, cuando nos comprábamos los cartuchos mirando la carátula con esas imágenes de pulgada y media que habíamos visto en la parte trasera… ¿Alguien se sentía defraudado por el hype? Yo no, desde luego. Y que me aspen si no acabé disfrutando como un enano con el juego de los Animaniacs de la Super Nintendo.

Por algún motivo, han ido pasando todos estos meses y he ido esquivando cualquier información surgida sobre el Ninja Blade. Quizás porque pensaba que no me iba a interesar, o bien porque lo veía un calco tan descarado a Ninja Gaiden que supuse de antemano que me iba a decepcionar. La sombra de Hayabusa es alargada, amigos… y nos ha robado la luz a todos, porque Ninja Blade es un juego muy interesante.

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