A ver, las cosas claras de entrada. A mi, por regla general, el fútbol me aburre bastante. Pero el mundial… el mundial es otra cosa. No sólo se trata de una competición que reúne a todas las estrellas del planeta, sino que su propia mecánica lo hace un producto de fácil consumo. En el mundial, tu tienes que ir con tu país y punto. Y sabes que son esos, los de rojo, y juegan contra esos que van de amarillo, con el objetivo de meterles muchos goles.

El mundial no sólo es espectacular por la calidad de los jugadores que se reúnen, sino por el hecho de ser una competición entre países a nivel mundial, con todo lo que eso conlleva. No se trata de equipos (que en su mayoría fichan a jugadores de aquí y de allá) sino de selecciones nacionales, cada una de las cuales es el reflejo de los habitantes de su país. Por esta misma razón siempre me han atraído los juegos de fútbol ambientados en campeonatos del mundo. Es sencillo elegir equipo: o te pides a España (por aquello de sentir los colores) o te pides a Brasil (por aquello de ganar sin demasiado esfuerzo). Y el objetivo del juego está perfectamente marcado: supera todas las eliminatorias y gana la final. Ya está. Ni fichajes, ni ligas, ni clasificaciones, ni tonterías. Fútbol en estado puro.

Por tanto, envueltos como nos encontramos en plena fiebre mundialista, creo que es el momento ideal para traer a la memoria uno de mis videojuegos de fútbol favoritos de todos los tiempos: Nintendo World Cup, el juego de fútbol más arcade de todos los tiempos, lanzado para la NES de Nintendo.

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Ya está. El título lo dice todo. Uno de los arcades más famosos de la década de los 90. El único y genuino Metal Slug, al que ahora quieren pervertir haciendo una versión en tres dimensiones. Y yo digo ¡No lo hagais por favor! Vale que la saga es previsible. De hecho, todos los juegos son básicamente iguales. Y los argumentos son de risa. Pero eso no importa. Ese no es el punto fuerte del juego. Metal Slug se define básicamente por la calidad de las animaciones, la música, y en general el estilo de juego frenético que transmite esta saga y que la convierte en algo único. Nunca tanta adrenalina se pudo descargar en tan poco tiempo.

El argumento de Metal Slug nos sitúa en un mundo en guerra contra el terrorismo (en este sentido es plenamente actual) en un futuro cercano emplazado en el año 2028. En dicho escenario existen dos facciones enfrentadas: la Armada Regular y la Rebelión. En un intento por acabar por fin con la rebelión, la armada desarrolla un nuevo vehículo de guerra: El tanque avanzado “Super Vehicle 001″, que da nombre al primer juego. El tanque monoplaza “Metal Slug” es tan pequeño que puede incluso saltar, disparar pequeños proyectiles o subir escaleras. Protegerá a su conductor de cualquier ataque hasta el momento que pierde toda la barra de salud y su ocupante debe saltar fuera del mismo. Dicho vehiculo dará apoyo a un grupo de Comandos especiales, encabezado por Marco Rossi (el rubio), encargado de acabar de una vez por todas con la rebelión.

Creado por SNK Playmore en 1996, el juego se convirtió pronto en un gran éxito, ya que a la sencillez de su mecánica de juego (matar a todo lo que se ponga por delante) unía un diseño de personajes muy atractivo, con un sistema de juego de plataformas en dos dimensiones, cargado de dinamismo y con unas fantásticas animaciones que le daban un estilo particular.

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¿Qué os evoca el nombre de Hugo? A alguno no os dirá nada más allá que cualquier otro nombre masculino, pero los más avezados ya se habrán dado cuenta de que no van por ahí los tiros. Me estoy refiriendo al troll Hugo, protagonista de un videojuego cuyas “partidas”, por así decirlo, se retransmitían por televisión. Con unos gráficos impresionantes para la época, era el juego que todos queríamos tener en casa. ¿Aún no habéis caído? Está bien, hagamos memoria…

La historia del videojuego de Hugo está ligada en España a la cadena de televisión Telecinco. Telecinco fue la segunda televisión privada en emitir en España (inmediatamente después de Antena 3). Sus emisiones comenzaron el 3 de marzo de 1990.

El 27 de junio de 1992 Telecinco marco un hito en la historia de la televisión española, con la creación del primer programa de televisión interactivo. Hugo debutó en el Telecupón, espacio en aquel entonces presentado por Carmen Sevilla y que duraba casi media hora. Dentro de las múltiples secciones del programa, Hugo era un personaje al que los espectadores podían manejar desde sus casas y ganar valiosos premios.

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Treinta millones de dólares de presupuesto. La licencia de una superproducción de Hollywood. Diez actores profesionales de doblaje para poner voz a los personajes. Un equipo técnico de 27 programadores y 30 grafistas trabajando durante 3 años para crear un entorno tridimensional fotorrealista. La física y los efectos de iluminación más impresionantes vistos hasta la fecha… y la gente sigue jugando al Tetris.

La frase no pertenece a nadie en concreto (me la he inventado) pero es un ejemplo que ilustra claramente lo que supone el Tetris. El triunfo de la imaginación frente a la técnica. El triunfo de lo simple frente a lo complejo.

Tetris fue creado por el ruso Alexey Pazhitnov, programado, según la leyenda, en una tarde de aburrimiento. Alexey cedió los derechos del juego a la Academia de Ciencias de Moscú, que a cambio se encargaría de publicar el juego. Tras muchas dificultades, la Academia de Ciencias consiguió firmar un contrato con Mirrorsoft (que no Microsoft), un compañía británica, que se comprometía a distribuir el juego durante diez años.

Por desgracia para Pazhitnov, el sistema comunista no preveía remuneración para el autor por dicho acuerdo, detalle que es aún más sangrante al conocer las cifras del invento. Cuando comenzó a comercializarse más allá del Telón de Acero, el Tetris se convirtió en todo un éxito, reportando unos beneficios de más de 4.000 millones de dólares. Tras patentar la idea, se consagró como un filón inagotable de ingresos para sus arcas.

Pazhitnov emigró a Estados Unidos nada más caer el muro, pero no será hasta 1996, cuando por fin recuperó sus derechos de autor, gracias a los cuales fundará su propia compañía: Tetris Company. Actualmente, trabaja para Microsoft (esta vez sí, la empresa de Bill Gates) aplicando su talento para desarrollar juegos sencillos y adictivos.

Tetris propone una mecánica clásica: encajar piezas de colores para formar líneas que, una vez completadas, desaparecen. Cuantas más líneas completas, más puntos consigues y más rápido caen las piezas. Y ya está. Es un juego clásico que se basa en la repetición de un patrón y, sin embargo, resulta tremendamente entretenido y es distinto en cada partida. La ventaja de su extrema simplicidad es que lo hace atemporal. Tetris no caduca, sus gráficos no pasan de moda y no tiene un final definido tras el que podamos decir “ya me lo he acabado”. Tetris es entretenimiento puro. Una idea sencilla llevada a la práctica de forma brillante. El espíritu mismo de los videojuegos.

¿Te has quedado con ganas de una partidita? Pues prueba con estos links…
Tetris en Java
Tetris en Flash

Fuentes

Tetris (Wikipedia en español)
“El Tetris se pasa al capitalismo” (Artículo en elmundo.es)