¿Que ocurriría si los personajes de los videojuegos Nintendo fueran de carne y hueso? Seguro que no sería muy distinto de lo expuesto en la última creación de ExtraLife, cargada de ironía.

La he traducido para vosotros. Podéis ver la viñeta original original aquí.

La burocracia destruye la iniciativa. Hay pocas cosas que los burócratas odien más que la innovación, especialmente la innovación que produce mejores resultados que las viejas rutinas. Las mejoras siempre hacen que aquellos que se hallan en la cúspide aparezcan como unos ineptos. ¿A quién le gusta aparecer como inepto?

Una guía para el método de tanteo en el Gobierno, Archivos Bene Gesserit.

Reflexión perteneciente a la saga de novelas “Dune”, creada por Frank Herbert.

También en ion litio…

Dune vs Star Wars

Antes de entrar a trabajar para Nintendo con 25 años, Shigeru Miyamoto (el creador de personajes como Mario o Zelda) fue un niño como todos nosotros, con sus miedos y sus pasiones. Miyamoto vivió durante su infancia en la casa familiar en Kyoto, situada muy próxima a un bosque. De sus aventuras y exploraciones cuando aún era un niño surgieron muchas de las ideas posteriores que aplicó en sus videojuegos. Veamos algunas de ellas.

El gorila burro

A principios de la década de los 80, Nintendo hizo un gran esfuerzo económico para introducirse en el mercado americano de las máquinas recreativas. Tras el fracaso de diversos arcades como “Space fever”, “Sheriff” o “Radarscope”, las arcas de la compañía japonesa se encontraban seriamente dañadas. En un último movimiento, el presidente de la compañía, Hiroshi Yamauchi, llamó a un joven diseñador de la compañía, Shigeru Miyamoto, y le propuso que creara un juego, para lo cual debía utilizar el hardware de las unidades no vendidas de Radarscope, esperando poder venderlas y minimizar así las pérdidas.

En principio el juego iba a tener como protagonista a Popeye, pero como no consiguieron la licencia, Miyamoto decidió hacer una versión simplificada del cuento de “La Bella y la bestia”, uno de los muchos que Miyamoto había leído de pequeño. En su versión, la bella era raptada por un gigantesco gorila y a su rescate acudía un caprintero regordete y bonachón llamado “Jumpman” (que en juegos posteriores cambiaría de nombre y de profesión para convertirse en el fontanero Mario Bros.)

Uno de los requisitos era que el nombre del juego estuviera en inglés, por lo que Miyamoto, que apenas conocía unas pocas palabras, utilizó un diccionario japonés-inglés para la traducción. Su idea era que el protagonista del juego, un simio, se llamara algo así como “Gorila atontado” o “Gorila estúpido”. Con el diccionario en las manos escogió la palabra “Donkey” (burro) como sinónimo de “estúpido” y la palabra “Kong” que recordaba a gorila. En contra de todo pronóstico, el juego se convirtió en un éxito absoluto, batiendo todos los récords con más de 67.000 unidades vendidas. De este modo nació “Donkey Kong”.

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Aviso a navegantes empedernidos: Este vídeo es viejo, muy viejo, pero es un clásico que no quería dejar sin poner en el blog.

¿Nunca os habéis preguntado de donde sacó George Lucas la inspiración para crear “Star Wars”?

Bueno, Star Wars es una historia que bebe de múltiples fuentes. La trama principal es una historia inspirada de la mitología clásica, en la que el protagonista, Luke Skywalker, sigue el camino del héroe, descrito por Joseph Campbell. La vertiente de ciencia ficción está influenciada por el comic y la serie de TV de Flash Gordon. De hecho, Lucas quería hacer una adaptación de este comic al cine, pero al no conseguir los derechos decidió crear su propia historia. Y en último lugar, la mitología que rodea a los caballeros Jedi bebe de las viejas películas de samurais, en las que la katana ha sido sustituida por modernas espadas de luz.

Vale, bien, ésta es la respuesta de listillo gafapasta (y la más aproximada a la realidad) pero… ¿y si la inspiración le hubiera venido a Lucas de sus años en la Universidad de California, a raíz de hechos de su vida cotidiana? Pues el resultado sería algo parecido al genial cortometraje “George Lucas In Love” creado por Joe Nussbaum. En dicho corto, parodiando a partes iguales “Shakespeare In Love” y “Star Wars”, se nos cuenta la historia de como un jovencísimo George Lucas escribió el guión de su obra maestra. La pieza, por supuesto, está llena de guiños a la saga espacial. Algunos son evidentes y otros son sólo perceptibles para auténticos fans. Os invito a desvelar en los comentarios todos los que podáis.

Por supuesto, no voy a terminar el artículo sin mostraros dicho cortometraje. Desgraciadamente, aunque hay varias copias del vídeo en YouTube, nadie había subido una versión subtitulada al castellano… aún. Así que he buceado en las entrañas de mi disco duro y he rescatado una versión con subtítulos de una emisión que hicieron del corto en televisión hace unos cuantos añitos. Disfrutadlo.

Por, cierto, un último detalle friki: George Lucas jamás usa máquina de escribir, sino que, a pesar de su adoración por la tecnología digital, le gusta escribir sus guiones a lápiz en una libreta. Un pequeño fallo de documentación que le perdonaremos al corto como “licencia poética”.

Fuentes

“George Lucas In Love”, ficha en IMDB

Japón es un país muy diferente al resto, en muchos sentidos. Sus tradiciones, el aislacionismo al que se sometio voluntariamente durante dos siglos, su sistema de escritura fonético-ideográfico y muchas otras características traen a nuestra mente aquella frase de “Esto solo pasa en Japón”. Pero lo que yo no sabía es que incluso sus emoticonos son diferentes. Los japoneses han desarrollado un extensísimo catálogo de esos iconitos utilizados en los chats para expresar emociones, que dejan en pañales al escaso número que utilizamos los occidentales.

El fenómeno se explica a través de dos vertientes: Tradicionalmente, en Japón las formas de arte más valoradas son las visuales (el grabado japonés o Ukiyo-e es quizá su máxima expresión). En ningún otro país del mundo se leen tantos comics (manga) como en Japón, donde se les equipara en calidad e imagen social a la literatura. Sólo allí es común ver a un anciano de 60 años leyendo “manga” sin que nadie le mire raro por ello. Por otra parte, el amplio perfil tecnológico de Japón ha impulsado el desarrollo de este sistema de expresar emociones a través de dibujos tipográficos, en un país en que la forma de comunicación más común es el e-mail y los chats.

De este modo, la extensa cultura visual de los japoneses les ha llevado a crear el sistema de smileys más complejo del mundo. Para empezar, el clásico Smiley occidental se representa como (^_^) en su equivalencia nipona. Ahora, permitidme que os presente alguno de los smileys japoneses que más me han gustado. Como veréis, son un prodigio de expresividad, pequeñas expresiones de arte ASCII:

Pidiendo disculpas. Fijaos en como los parentesis representan una cabeza y las dos rayas bajas representan los ojos, que se encuentran a esa altura porque está haciendo una reverencia.

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